"国画"工笔重彩与粉彩装饰

陶瓷由青瓷到白瓷的出现,为陶瓷美术工作者提供了新的创作基地,为了更好的衬托出白色釉面的洁白、细润、瓷质美,靠原有的"青花"和"古彩"的绘制手法及用色用线的制作和绘制工艺已远远解决不了白色釉瓷面的装饰问题.由于陶瓷釉面的改变,迫使彩绘艺人们进一步开创了以釉上彩为主要装饰方法,更好地把白瓷衬托得更加完美无缺,这些包括古彩、粉彩、新彩,总称为釉上彩.这里笔者要谈的是"粉彩"装饰中最为多见,而装饰效极佳的手法之一,采用中国画来装饰白釉瓷面的粉彩工艺与中国画的内在联系及特点.有不当之处,敬请专家们给以指正.     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广，从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

传统工笔花鸟画中线条的发展与演变

线条是中国画的精髓和命脉,更是工笔花鸟画的灵魂。本文主要从线条作为中国画基本语言的层面,从正视传统的角度去研究工笔花鸟画线条。以古人工笔花鸟画典范之为切入点,梳理出工笔花鸟画线条的发展脉络。通过大量的名作赏析,加深人们对古人用线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。从而更好的指导现代工笔花鸟画创作。     

戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。     

浅析中国传统工笔人物画意象色彩

中国传统工笔人物画色彩是以自然物象为据，以不与自然物象肖似为追求目标，随“意”赋彩，达到主客观统一的意象色彩效果。本文拟对传统工笔人物画意象色彩的特点作一粗浅的探析。     

由仿及变——对画面结构和创作意义的分析

中国现代工笔人物画与当下的时代精神结合积极探索,一个新的艺术潮流正在形成"仿"和"变"在中国文化的发展上是必不可少的环节。在实践的过程中,我阐释了自己对"仿"和"变"的理解和实践。这其中既有对古代与现代工笔人物画的"仿",又有创作过程中属于自己的"变"。中国工笔人物画讲求一种情感的传达。对于当代工笔人物画,视角的独特性,材料的多样性,手法的丰富性,让工笔人物画在继承传统的同时,向多元化的方向发展。     

工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的体现

陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。