"国画"工笔重彩与粉彩装饰

陶瓷由青瓷到白瓷的出现,为陶瓷美术工作者提供了新的创作基地,为了更好的衬托出白色釉面的洁白、细润、瓷质美,靠原有的"青花"和"古彩"的绘制手法及用色用线的制作和绘制工艺已远远解决不了白色釉瓷面的装饰问题.由于陶瓷釉面的改变,迫使彩绘艺人们进一步开创了以釉上彩为主要装饰方法,更好地把白瓷衬托得更加完美无缺,这些包括古彩、粉彩、新彩,总称为釉上彩.这里笔者要谈的是"粉彩"装饰中最为多见,而装饰效极佳的手法之一,采用中国画来装饰白釉瓷面的粉彩工艺与中国画的内在联系及特点.有不当之处,敬请专家们给以指正.     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

略谈中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响

中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响可谓至深至广，从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的哲理内涵。     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

传统工笔花鸟画中线条的发展与演变

线条是中国画的精髓和命脉,更是工笔花鸟画的灵魂。本文主要从线条作为中国画基本语言的层面,从正视传统的角度去研究工笔花鸟画线条。以古人工笔花鸟画典范之为切入点,梳理出工笔花鸟画线条的发展脉络。通过大量的名作赏析,加深人们对古人用线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。从而更好的指导现代工笔花鸟画创作。     

基于参考图语义匹配的花卉线稿工笔效果上色算法

研究基于参考图像的花卉线稿图的工笔效果上色问题.现有的基于参考图像的线稿图上色算法对工笔花卉画特有的色彩渐变的特点难以学习和模拟;此外通常还要求参考图像与线稿图具有相似的几何布局结构,这也限制了算法的适用性,故而直接采用现有算法难以实现线稿图的工笔效果上色.基于条件生成对抗网(conditional generative adversarial network, CGAN)框架,提出了一种将参考图像与线稿图进行语义匹配的花卉线稿图工笔效果上色算法RBSM-CGAN.该算法在网络结构设计方面,以U型网络(简称U-Net)为生成器基础,设计了2个附加子模块：1)语义定位子模块.该模块预训练了一个语义分割网络,以生成花卉线稿图的语义标签图,该标签图编码后作为自适应实例归一化的仿射参数引入到上色模型中,提升对不同语义区域的识别能力,进而提高颜色定位的准确性.2)颜色编码子模块.该模块提取参考图像的颜色特征,而后将该特征拼接到生成网络解码层的前3层,利用这种方式将颜色信息注入上色模型,与语义定位模块相配合加强算法对渐变色的学习和模拟.另外,算法在网络训练方面改变传统的“工笔花卉原作-花卉线稿图”...     

浅析中国传统工笔人物画意象色彩

中国传统工笔人物画色彩是以自然物象为据，以不与自然物象肖似为追求目标，随“意”赋彩，达到主客观统一的意象色彩效果。本文拟对传统工笔人物画意象色彩的特点作一粗浅的探析。     

工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的体现

陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。     

绚丽多姿,共创辉煌——云南工笔画的当下与未来

云南工笔画是基于传统工笔画形成的一种具有民族、地域特色的绘画样式,它既展现了现代绘画的色彩表现力,又借助民族风传递出了独特的艺术韵味,其个性化的民族艺术风格在当代画坛尽显神奇的魅力与风采。云南工笔重彩画是云南工笔画的重要组成部分,该文以云南工笔重彩画为切入点,以点带面地研究云南工笔画的沿革与发展现状,并提出云南工笔画传承、发展的一些思路与方向,以期使云南工笔画得到可持续发展。