浅谈紫砂"松桩壶"的造型艺术和文化意蕴

紫砂是我国特有的手工陶土工艺品,凭借其千变万化、精致细腻的雕刻装饰所带来的视觉享受,加上沏茶不失原味、不易变味的实用性功能,深受人们喜爱,而大师们的作品更是具有了收藏价值,成为了"古董",一壶难求。随着工艺的成熟,匠人们开始在保证紫砂壶表面造型艺术的同时,去追求更深层次的文化精神内涵。本文就紫砂"松桩壶"为例,详谈它的造型艺术以及文化意蕴。     

浅谈紫砂“云肩如意壶”的造型美感以及文化意境

紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶器具,自古以来深受很多爱茶人士的喜爱。紫砂壶在宋朝开始出现,更是盛行于明清,到如今五六百年时间里,经历无数兴废衰荣之后发展逐渐成熟,更是掀起了一阵世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶集篆刻、绘画、书法等诸多艺术于一体,造型个性美观、风格迥异、与众不同、独树一帜,令很多人为之着迷。更特别的是紫砂壶和一般的陶器不同,由于材质以及制造工艺的特殊性,更加经久耐用,并且烧成后的紫砂壶保温性和透气性都很好,能较长时间保存茶叶的色、香、味,故称其为:“世间茶具称为首”。笔者以紫砂壶“云肩如意壶”为例,浅谈它的造型特征以及文化意境。     

浅谈紫砂造型及处理方法

紫砂的艺术性极高,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其他陶瓷品类无法相比的,原因有历史、环境、人文背景等诸因素,并非出自偶然。     

试论紫砂艺术的发展历史

紫砂壶是浩瀚的中华文化中的一件瑰宝,蕴含着中国传统文化的精神与气节。紫砂壶造型多变,材质细腻,根据需要还可以镌刻、题诗、绘画,带有浓郁的人文情结。这种情结根据人不同的心境还会产生不同的变化,格外耐人寻味,从而具有心旷神怡的艺术效果。     

吴鸣陶瓷作品欣赏

由工艺而心艺,由把玩而敬赏,由小道而大气,由家常而殿堂;由移情而对话,由养眼而洗心,由悦意而冶志,由另辟蹊径而重构谱系——经由吴鸣式的创造性探索,紫砂陶艺终于开始实现其融入当代的历史性转型,并重新确认了她的艺术定位和发展方向,为海内外所瞩目惊叹!《2013·14齐眉》系列之一│吴鸣第一次读到吴鸣的几件代表作图片时,竟至怔在了那里,犹如印象中的小丫头忽然就变成了贵妇人,令人难以置信。记得当时的直接感受,是疑为看到了"紫砂版"的现代艺术大师亨利·摩尔的雕塑作品,惊叹其依然是小小的一个紫砂壶,却能有     

紫砂"品园套壶"的创作构想

本文介绍了紫砂"品园套壶"的构想来源以及作品的设计制作,芭蕉、修竹与奇石是江南园林"尺幅窗"的构成要素,而江南园林的静谧优美与紫砂壶的简朴空灵相映成趣,把芭蕉、修竹、奇石融入紫砂茶具中,别有风韵.     

浅析“爱莲壶”的创作理念和美好寓意

前言:紫砂壶作为当下人们饮茶活动的必备茶器之一,已然占据了相当重要的地位。这源于紫砂壶所用材质的优秀特性。紫砂壶的胎质选用的矿料是紫砂,这是一种相当珍贵和品质优秀的矿料。用这种矿料制作的紫砂壶在烧成后,胎体中呈现特有的双气孔结构。这种特性使得紫砂壶在用作茶事时,既不会很烫手,又有很好的持温效果,更重要的是,在微观视线下,胎体里面那些蜿蜒曲折的,或相互连接的狭长形气孔,或相对独立的封闭式气孔,使它具有一种“透气不透水”的特性。这种特性,对于泡茶时的“发茶性”和“适茶性”都是起到决定性作用的,而且,也是其他材料的茶具所不具有的卓越属性。     

深碧透甜香——浅述紫砂作品“南瓜壶”的自然韵味

以自然为师是众多艺术塑造中常见的创作手法,在广博的自然之中,人类能够看见的,有原本真实的自然,也有适合自身生存改造的自然,对自然的寄寓,创造了众多灿烂的文化艺术,紫砂壶中的"南瓜壶"代表的是人类对自然田园生活的原始追求,更代表了我们追求美好的生活,向往安逸而丰硕的内心躁动,追求田园生活的感悟成为了一种及时的宣泄,在生动而鲜活的形体中得到情感的解放。