来自大地泥土的芳香——解读陈怡谟先生的俗雅说

只要你走进“中国工艺美术珍宝馆”。不论你的文化底蕴如何，你就翻开了中华民族的历史；不管你的欣赏角度怎样，你就进入了“仰观象于天，俯察尘于地”的艺术境界     

刚柔并济,内蕴无穷——浅谈紫砂壶“梅花周盘”的创作感受

筋纹器作为紫砂壶造型中的重要类别,独具形式美和韵律美,体现了中国人的阴阳平衡美学。紫砂壶"梅花周盘"作为一款经典筋纹器,经久不衰,带给人刚柔并济的视觉美感和深厚的文化哲理。     

空灵脱俗梦缘来，古香韵味练时空

相比于一般的饮茶器皿。紫砂壶的发展历程更得到文人雅士的重视,不仅有诗词巨匠为之吟诗作赋,流传百年,更有文化人躬身投入设计制作。比如清代嘉庆年间,溧阳县令、著名金石篆刻家陈鸿寿,字曼生,开创了对后世影响极深的“曼生十八式”等经典壶型。由他设计题词的紫砂壶富有浓郁的人文气息,是文人壶的先驱和典范。时至今Et,人文内涵始终是壶艺人所追求的艺术境界。     

浅谈中国茶文化对陶瓷饮茶器皿演变与发展

品茶是一门艺术,除了品尝的美味以外,通过欣赏茶具设计和茶室装饰,可以从中获得艺术的享受,增加知识,人们通过敬茶仪式,可以培养人的道德修养,增进友谊。我国陶瓷饮茶器皿丰富多彩,琳琅满目,不少已成为盖世珍品。如：紫砂茶具中的供春壶,造型精巧新颖,质地薄而坚实,被誉为世上瑰宝,有的陶瓷饮茶器皿绘有山水、人物、花鸟、虫鱼,显得古雅朴实,充满诗情画意。有的茶具上的书文,更是妙趣横生。如器皿上常见的“也”、“可”、“以”、“清”、“心”五字,其实是一种回文体只要顺时针方向,无论从哪一个读起,都含相同的意义,均道出了饮茶的益处。另外,茶室的布置有时也是十分讲究,领略其四壁的名人字画以及古色古香艺术陈设,都会把你带入茶文化的更高艺术境界。     

浅谈文人画的本质与美术教育

文人画是中华文化的一个艺术经典,是聚书画、诗词综合一体的艺术结晶,我们观画时,会不知不觉的神游其中,再而升华之其形,它独特的魅力吸引我们去体会去研究它的内在的思想和作者的灵魂。文人画是我们中华审美思维的重要特点之一,对艺术的敏感与丰富的创造力,就像我们把杂粮变成美酒一样,这是一个性质的转变,把一切自然的东西转化成有活力有灵魂的产物,其实远在唐宋年间,一些艺术家们已经不仅仅满足于对客观世界的临摹产物,思维活跃的已经开始把时间万物作为创造题材,个人独特的自我风格已经具备很大的     

浅谈吴昌硕篆刻作品《湖州安吉县》和《破荷亭》

吴昌硕是晚清著名画家、书法家、篆刻家,为后海派中的代表。吴昌硕治印初参邓石如印法,后来感悟齐鲁封泥与汉魏砖瓦,印风峻峭古拙,浑朴深醇,金石气味浓郁而古雅。我们从《湖州安吉县》的章法、对比、呼应、和文可以看出吴昌硕深厚的艺术功底。《破荷亭》的刀法、边栏、艺术境界使他的篆刻艺术作品散发着浑朴高古、斑驳苍茫的金石意趣,他的艺术成就对后人产生了深远的影响。     

格调的光环 卡萨帝复式高级滚筒

格调是一种看不见、摸不着的存在,格调不仅取决于思想境界,同时也取决于艺术境界。卡萨帝复式高级滚筒以独具匠心的工艺和优雅纯粹的艺术感,追寻着艺术的至高境界,这也是一种心灵上的格调。就好像卡萨帝复式高级滚筒的S-e复式平衡环、钢骨一体化结构、四维减震系统的有机融合是唯一的,高机位护腰的设计是唯一的,iTouch触摸控制是唯一的,负离子杀菌是唯一的。     

花境的风采与魅力

花境追求的艺术境界是“源于自然、高于自然”。近年来，花境的概念由国外传入国内并大力推广、应用。经国内园艺师的摸索、应用，使花境具有本土化的特张、更加符合国内对景观的需求。     

佳肴的艺术境界

小炒肉 绿色的妖娆，酱色的魅惑，即使很平常的一份小炒肉，也同样能拨动你的味觉神经。     

展讯

℃10000-1万支温度计的温度素描——诸泉茂展诸泉茂作品的独特性在于,他利用我们用来测量温度的道具——温度计,来制作随着环境中的温度变化而改变型态的装置作品。他发现温度计的变化和太阳与地球的自转,公转有密切的关系。进而和所谓发热体的人也有很大的关系。诸泉茂把这种我们不易察觉到的变化视觉化,这就是他的作品要呈现的型态。FANGART策展人方振宁展期:2008年1月5日-2月3日地址:北京朝阳区百子湾路16号后现代城16号楼510电话:87765159