塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

试分析绘画对现代园林景观设计的内在影响

现代园林设计,在我国越来越被推崇,在许多设计师设计园林时,除了是为了绿化环境,还非常注重园林的美感,所以在园林设计中加入很多美学元素。现代园林设计的美感开始延伸到空间组织和视觉透视,这些绘画元素的融入更加提升了园林美感。许多设计者开始深入研究绘画对现代园林设计的影响,而且不断深入加入了西方现代绘画的元素,这更为园林设计增添了熠熠光辉。     

现代艺术之父－－塞尚

不管一位伟大的艺术家是否能被看作是一个坡道的起点的标志，塞尚却能当之无愧地代表一个运动的起点。     

浅析塞尚在艺术上的创新

塞尚利用色彩的组合表现对象的体积,把通过色彩刻画出来的结实形体,看成是高于一切的艺术.他反对弱化形体的绘画语言,全力以赴的探索对象形体的结构秩序,使形体更单纯、更结实有力.     

新精神,新视角,新艺术——解读塞尚

塞尚的作品之所以引起人们的热议和关注,是因为其以新的绘画形式出现,给人视觉上的陌生感和刺激感。画家观察事物角度的不同决定绘画的表达方式不同,从塞尚的作品中人们能看到世界的本质。文章以塞尚的作品为研究对象,从形体的真实和色彩的真实分析塞尚作品的新精神,并从时代和文化的角度分析其作品差异性的原因。     

“我自有我法”的中西体现——谈石涛与塞尚山水风景画的“自我”艺术风格

石涛与塞尚是中西方两位极具个人艺术特色与性格的艺术大师。他们都历经波折,在几番崎岖与辗转后终于形成各自的风格,并深深地影响着后辈,在美术史上都留下了浓墨的一笔。本文略从两位大师的历程、作品、艺术风格等几个方面进行比较,谈一谈中西两位画者的相似之处,研究中西绘画存在的相近地方。     

塞尚写生中直觉与理性的综合之——时间与空间

本文通过塞尚其＂时间比空间更深邃＂等,论述塞尚以象征手段表现时空,将印象主义所表现的片段及塞尚对表现自然的绵延、交织穿透的连续过程加以对比,论证其写生中直觉与理性综合的时间和空间观念。     

普罗旺斯生活梦想家的艺术盛宴

法国南部的7月是薰衣草和向日葵盛开的季节,这里大片紫色和大片金黄恐怕是地球上最难一遇的自然色版了,只有在这个地域在这个时节可以一见,喜欢摄影的人会抓住清晨与夕阳下最好的光线,捕捉最迷人的色彩。在赛南克修道院前一片巨大的薰衣草田里举起相机,取景框中摇曳的是紫色的海浪,修道院的白色砖墙更显静逸。法南除了在7月身披亮紫和金黄的彩衣,黄金海岸的蓝也是那么纯那么静。站在埃兹高高的苍凉堡垒之上,俯瞰地中海纯净的蓝,轻轻地按下快门,生怕打破了心中蔚蓝的宁静。     

浅析塞尚风景画中的视觉构成问题

文章从艺术家的观看与画面构成的关系入手,对塞尚的绘画作一种新的解读尝试。在塞尚的风景画创作中,画面构成离不开"在自然的基础上"的视觉构成问题,因此要理解塞尚的绘画,观看与构成不可分割、互为促进。     

塞尚绘画的内在性探索——以其晚年风景画圣维克多山系列作品为例

该文通过探讨塞尚晚年风景画作品——《圣维克多山》,首先分析塞尚的绘画美学与波德里亚、贡布里希对于艺术和图像阐释的相互指涉,其次论证这些观点在一些方面的可取之处,最后从视觉经验层面对塞尚作品的画面进行内在性挖掘。