平凡中觅俊逸,清雅中显深远——钟应举工笔画教学特色探究

钟应举现任教于凯里学院艺术学院,主要进行工笔人物画和工笔花鸟画的教学工作。其工笔画教学能够切合学生实际,不断提高学生的眼界,重视作品的艺术性。他带领学生深入生活,善于发现美的素材,通过精心绘制,用美的形式表现作品,坚持个性化发展。     

张宝霞陶瓷艺术

张保霞(张宝霞)高级工艺美术师,江西省工艺美术师,中国工艺美术学会会员。师从江西省高级工艺美术师江筱琴,系中国工艺美术学会会员。作者工笔画端庄严谨,飘逸明朗,作品雅     

探析中国工笔画创作与插画设计的特殊技法

文章探索了中国古代工笔画创作和插画艺术相融、相通的契合点,旨在通过分析二者的关联研究中国工笔画创作和插画的联系与区别,为今后的发展探索出更好的特殊技法。     

工笔画中的现代性绘画语言探究

中国工笔画作为中国艺术大系中的重要一支,其演变是伴随着我国古代文明的发展而不断发展和创新的。当代中国工笔画应具有鲜明的时代特色和气息,符合时代的审美观念,这也是其发展必然的趋势。我们应将中国画面向当代更随时代的步伐,勇于探索绘画中的各种语言和技法,敢于创新,只有这样,中国画才能有着辉煌的明天。     

谈泥绘装饰镶器“荷·季”之创作

紫砂泥绘是工笔画邂逅紫砂陶,成功的泥绘装饰作品一定要主题立意深刻,外在形式完美,形态融合。器皿的造型设计上使用同源元素,与主题契合一致、高度调和。对泥绘装饰者而言,要想使作品达到毛笔行走在宣纸上那色墨润染的意境,则需要更多的匠心独具。     

中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化

写意画作为中国传统绘画的重要门类,其发端与发展经历了漫长的衍生过程。写意性作为中国传统绘画的基本特征之一,通常被认为是文人士大夫绘画理论中的首创。但事实上,这一绘画特性的滥觞应上溯至魏晋南北朝时期。受顾恺之传神论的启发,谢赫将气韵生动列为绘画六法之首,而气韵生动的提出,不仅成为其后漫长历史过程中绘画创作与鉴赏的首要条件,更启发了写意性的萌生。作为中国古代最为重要的美术理论家之一,谢赫在《古画品录》中也有意无意地对长于气韵生动与应物象形的画家及他们的绘画风格进行了明确的区分,这也不啻为工笔画与写意画早期分化的征兆。     

浅谈陶瓷工笔人物画

近些年来陶瓷工笔画尤其是工笔人物画在现在的大型展览中占有很重要的地位。越来越多的人欣赏它、关注它,陶瓷工笔人物画也取得很大的进步这是不可否认的,在这种形势下,作为画者我们更应该保持清醒的头脑。应该时刻保持平静的心态去客观地审视这些是否符合陶瓷绘画的真谛,不跟风是艺术家应具备的一种基本品质,本文试从如何认识工笔人物画、继承、发展等方面来阐述自己的观点。     

一点风情 一抹风韵 一世风流

都说穿旗袍的女人最美，最中国。那样的婀娜细腰的身段要放在旗袍里才恰到好处，女人身上富裕着的那些空间和布料，在一波未平中一波又起，一寸寸布，一条条褶皱就成了工笔画中精雕细琢的一笔一触。     

探析中国画色彩的当代审美特征与应用思考

随着中西方在艺术方面的交流不断加深,人们对中国画色彩方面的研究也在不断的深入,并逐渐发现其自身存在着很大优势。本文根据传统中国画的色彩地位以及在当代中国画的色彩运用情况对传统中国画色彩在当代的审美观念加以分析。