设计师眼中的另一种时尚

时尚都是从设计师的笔下产生的，更确切地说是设计师灵魂的体现。脱离市场与消费者的需求，完全的展示自己梦想时装，时装画的魅力也就在于此。没有束缚，完全徜徉在梦想的海洋中，让梦成为时装画的灵魂。[第一段]     

设计素描中材质感的表现在时装画中的应用

本文介绍了设计素描的概念和研究要素,指出设计素描中材质感的表现形式——线和明暗,并从时装面料和服饰配件两方面阐述了线和明暗在时装画中的应用,为我们认识、理解和感悟设计素描在服装设计中的作用提供了切入点。     

国画绘画元素在时装画中的创新运用

自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。     

无限灵感上笔端

时装画在绘画与时装设计这两个不同的领域之间架起了一座桥梁。是体现人物在着装状态下与环境相融合的一种艺术形式。     

产业用服装设计表现

本书结合产业实际,重点讲述设计流程中的绘画技巧和表现方法,内容包括时装设计表现概述,时装人体绘画、产业用服装平面款式图的表现、产业用服装效果图的表现、产业用服装效果图赏析等五个部分。该书的全部资料取材于产业实际,配以大量的优秀原创作品,并配有可视光盘,分步讲解产业用时装画的创作步骤和特有技法,     

时装画教学中“联动式”训练方法探究——以五官绘制为例

时装画是展现服装外观形式美的手段之一,在服装设计、服装宣传中经常用到,画好时装画尤为重要,时装画的训练方法成为关键。通过时装画教学实践,发现练习绘画人脸五官时存在着一系列问题,如平衡对应问题、透视问题、比例问题、形态问题等,针对出现的问题提出应对方法——"联动式"训练。通过实践证明,"联动式"训练对于出现的问题有很好的矫正作用,并为时装画教学提供了一定的参考和借鉴。     

邹游师从生活纯粹设计

邹游,第三届“时尚中华”时装画大赛获得金奖,最后一届“兄弟杯”中国青年设计师大奖赛金奖得主;全国十佳时装设计师……他获得过很多荣誉,为很多著名栏目担任过服装有没有地,他的名字在中国的设计圈人人皆知,但是他不张扬,在平谈中透露着自信,在平谈中释放着成功的光芒。[编者按]     

关于服装设计表现技法课程中的教学环节分析

服装设计属于设计的范畴,是创造服装的思维过程。在这一过程中,服装设计师必须考虑到市场/流行趋势/款式/色彩/面料/工艺等方面,绝非纯粹的自我表达地开展设计工作,因此服装设计是有意识的行为。时装画是对服装设计形象化的视觉传达和对时装艺术化的表现形式。服装设计与时装画既有区别又有联系,即一个是创造服装,一个是表现服装,二者通过服装紧密地结合在一起。通过各个时期绘画大师的作品与当时的流行趋势进行比较,时装画不仅只是服装设计的附属品,随着人们穿着设计的服装和穿着的环境,又会对时装画带来新的表现素材。     

院校时装画欣赏

时装画，比较学院气一些的叫法是“时装效果图”，线条，造型，色彩，光泽和面料肌理为时装画的要素，它以表现服装（包括款式，颜色，面料，辅助料和配件等）和人体着装后的效果及气氛为主要内容，根据绘制工具，方式的不同，时装画分为水彩，水粉，钢笔，色铅笔，