水彩效果

如果想在自己的数码创作中生成一种颇具触感的流动效果。最好的方法就是利用一些真实元素。在本次教程中，Derek Lea拿出了自己的水彩绘画，透露老式风格的数码彩色变化。[编者按]     

高仿真画作

平面美术作品的复制已经是一个老话题了,从唐代遗留下来的临摹作品,大概就是最古老的复制品。近些年,随着高精度摄影、平面扫描以及打印输出技术的提高,不仅艺术品复制的难度大大降低,复制的精度更让人叹为观止。这次,我们通过Epson Perfection V500扫描仪和Epson Stylus Photo 1390喷墨打印机,来复制一幅层次丰富的油画,同时通过合成来制作一幅仿真水墨画。     

浅谈水彩风景写生感悟

生活是艺术的本源,通过写生,创作者可以更加贴近生活、感悟生活,在自然界中感悟自己的艺术取向。风景写生的目的是培养学生正确的观察方法和表现方法,使其探求外光色彩写生基本规律,掌握风景写生的构图能力。同时,学生要在自然中通过写生感悟,从自然中汲取美的营养、发现美的内涵,提高审美能力,表现出风景画特有的气氛感受、情调和意境。户外写生课也是水彩专业的必修课,文章从风景写生的立意、取景构图、技法表现和创新思维等方面谈谈水彩风景写生的体会。     

试论水彩表现的优势及特点在商业插图中的展现

在商业插图中,水彩作为不可或缺的表现形式有其独特的魅力。在商业产品宣传中,插图往往作为宣传的主体,而叙述产品的文字作为辅助,显然图片能直观地体现产品的特性。商业插图的主要功能是激发消费者的兴趣,刺激其购买欲望。水彩在商业插图中的优势在于具有清新明快的画面氛围、诗意化的语言形式、贴近生活的写实性和极强的包容性。     

探究水彩艺术的抽象意味

人类借助语言进行沟通和交流,而绘画语言是一种艺术家和观者之间实现沟通与交流的无声语言。抽象的水彩艺术语言表达艺术家的情感,艺术家巧妙地借助自己的灵感和技巧等表现情感,从而表现自身对艺术的追求和向往。文章阐释了水彩艺术的抽象意味,主要从语言特征、符号特征、情感特征三个方面进行分析。     

儿童绘本水彩插画的色彩分析

文章对儿童绘本水彩插画色彩颜料使用的便捷性,以及绘画语言的诗意性、事物表现的真实性和技法应用的多样性等方面进行分析。儿童绘本水彩插画色彩具有种种优越性,促使其能够更好地体现艺术魅力,且符合儿童身心发展的需要,因而在各个领域中被广泛应用。     

创作中对水彩留白的探索

留白在艺术创作中起着重要的作用。留白既是名词,也是动词。一方面,人们对它的普遍认知是:使整个作品画面更为协调精美而实际留下的空白;另一方面,也是最有实践价值的问题——如何在水彩画中适度留白。留白不仅涉及创作主体和创作体验、技巧表达,也包含对水彩画自身的研究以及对其表现张力的利用和再创造。留白作为一种审美观,还包括更深层次的绘画审美范畴的表达。     

对水彩人物画创作的一些思考

水彩人物画的创作近年来取得了长足的进步,这与老一代艺术家的铺垫和年轻一代艺术家的不断创新及突破息息相关,虽然在创作中还存在许多问题,但不能阻挡水彩人物画发展的步伐。文章通过对水彩人物画的现状以及代表画家作品风格的分析,阐释水彩人物画创作的一些问题。     

浅议国画元素在水彩中的运用

文章通过分析国画精神与国画特点在水彩中的体现,阐述东西方水彩艺术的融合和国画元素对水彩发展的作用与影响。     

浅谈水彩画的艺术表现

水彩画以传入中国有一百多年的历史,逐渐融入中国本土文化。水是彩的载体,所以水彩画易给人水的感觉,又给人色彩的感觉。其作画时通过不同的技法表达出水彩画的意境和传达出画家的内心的感触。水彩画妙在自然,艺术源于自然,水彩画可以把自然体现得淋漓尽致。当代中国水彩画的发展面临着机遇和挑战探索与扩展水彩画的艺术表现是需要我们研究和探讨的问题。