苗族服饰刺绣

苗族刺绣被誉为"苗家三绝"之一,到过黔东南苗寨的人,都会惊异于苗家女子那绣满花样的美仑美奂的服装和满身披挂的银饰.从十几岁的少女到六七十岁的老妪,皆绣服锦带,其色彩或艳丽或柔暗,无不和谐,令人赞叹!苗族刺绣以其精湛的工艺、悠久的历史和极为丰厚的文化内涵,被公认为"世界第一".世界上很难找出像苗绣服饰这样承载了如此厚重的文化信息的民间艺术形式.苗族的创世纪古歌、苗族的信仰和历史、习俗、社会心理和审美观念,都写在这些"穿在身上的史书"之中.     

秉承传统风格 合理开发设计——土家织锦的发展现状

织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺之一。土家织锦与苗、侗、瑶并称为四大锦。湘西的生态旅游吸引了国内外众多游客。凡到湘西旅游的人都要买几个土家织锦包或壁挂作为收藏纪念。其强烈的色彩归纳，装饰性的图案，采用编织的手法来塑造二维、三维的画面效果。且相对于别的工艺品而言。它又便于携带．易收藏且有实用价值而受到游客的青睐。     

阿昌族织锦

在对阿昌族织锦调研的基础上,论述了阿昌族织锦的起源、种类、品种及其纹样特征以及在服饰上的应用,对阿昌族织锦起到传承与保护的作用。     

浅析现代艺术设计中湘西土家织锦元素的借鉴

土家织锦是具有悠久历史和民族特色的民族传统技艺,记录着土家族古老的文明进程、历史变迁与人们的审美情趣等因素,是土家族人智慧的结晶。土家织锦独特的造型和色彩纹样,体现了实用性与装饰性的完美结合。文章对土家织锦的图案分类和色彩构成进行分析,研究土家织锦艺术的形、意、韵,阐述现代艺术设计对湘西土家织锦元素的借鉴与应用,从而吸引大众从不同的视角解读这种民族传统技艺,在传承中创新,为其寻求更为广阔的生存与发展空间。现代艺术设计对传统民族技艺的传承,是对传统民族技艺借鉴造型、延伸意境、保持特色。现代艺术设计只有借鉴、应用民族元素并与其完美结合,才有根可循。     

关于中国影像织锦(像锦)的初步研究

中国像锦是并列于宋锦、蜀锦和云锦等传统织锦的一个分支品种,她是一种将摄影图像(包括风景、人物和书画)用织锦工艺织造出来,实现艺术再现的丝织物,也被称为织锦画、像景织物等.像锦在中国,从引进贾卡技术到不断创新发展,形成独立的艺术织锦门类,已经有一百多年的历史.本文在长期收藏研究像锦实物的基础上,首次就中国像锦的名称和概念...     

Meet on the Plain平原相见——浅谈当代织锦面料应用于旗袍品牌的文化驱动力

2020年新冠疫情爆发,影响到了世界每一个角落,也对纺织与服装行业造成了或多或少的影响.织锦面料的应用作为服装产业的一个新的切入点,在当下整个服装产业中仍处于滞后的状态,犹如一个广阔的平原,有待深入探索,具体表现为:产品单一、品牌化不足、缺少可持续发展空间.随着越来越多的国内外设计师将中国元素应用于设计中,织锦开始被运...     

浅析黎族龙被的艺术形式

黎族龙被是黎族传统织锦中集纺、染、织、绣四大工序于一身的艺术珍品。它体现了黎族上千年的传统文化及其生活环境、审美情趣、宗教信仰等,蕴含了丰富的历史信息和文化内涵。笔者根据对黎族织锦的了解,从图案、色彩、构图方面分析了黎族龙被的艺术形式,阐述了黎族龙被的现状及其艺术价值。     

湘西土家织锦的图案风格及工艺特点研究

古代,湘西土家织锦被土司土官作为上等贡品向朝廷纳贡,湘西土家族长于织造的悠久传统因此得以保留下来。在发展的过程中,湘西土家织锦从纹样、材料和工艺等方面都弘扬了多元化的民族特征。     

拯救蜀锦:如何送走寒冬万里云?

<正>"晓看红湿处,花重锦官城。"这是唐朝诗人杜甫所作之《春夜喜雨》中流传最广的句子。这一方面抒发了作者的情怀,另外一方面则说明古代成都的织锦业已经非常发达了。满城都是织锦的工匠和管理他们的锦官,所以