浅议水墨画中的笔墨形式

水墨画是利用笔法作为画作的主导,并结合墨的浓淡变化进行造型的一种画体。水墨画在笔墨技法、造型规律和审美意蕴等方面都有着不同的特点和规律,它以简约而又抽象的方式反映我国传统画作特征与精神面貌,是我国传统艺术绘画与造型实践相融合的产物。水墨画无论是内在精神还是外在造型表现方面都具有统一化归的系统性。文章着重从笔墨的角度探析水墨画中的造型模式,从而对水墨画中的笔墨形式进行简单的分析和研究。     

漫谈陶瓷绘画与习文

学读诗文对学习陶瓷绘画大有裨益,加强文化修养,才能提高陶瓷美术的创作水平和鉴赏能力.当我们面对精品作品时,有一种无法抵御的诱惑,其中的题诗更让人回味无穷,看"珠山八友"的作品会被他们用生命化成的笔墨语言所打动,能品出他们陶瓷艺术的情怀.     

论吴镇的“渔父”山水画艺术

吴镇是元代书画四大家之一,善画山水、竹石。以吴镇1345年所作《渔父图》、1336年所作《渔夫图》和1341年所作《洞庭渔隐图》为例,从构图着眼,分析了吴镇"渔父"题材山水画的艺术旨趣。     

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

浅析中国水墨画与气

该文阐述气的产生与发展,分析气的观念对中华民族审美意识的影响及其在中国绘画史上举足轻重的作用,探讨中国水墨画与气的联系,主要从气与水、气与造型、气与色彩、气与笔墨、气与创作几个方面进行论述。     

对中国画用笔的认识

中国画是我国传统文化不可缺少的一类绘画艺术,其绘画特点、艺术风格都有独特的一面。在中国画中,画家作画时往往通过用笔表现自己的情感、兴趣和绘画风格。画家的用笔对一幅作品的成败有直接的影响。所以艺术家都在寻求用笔的个性化,以表现自己的绘画风格。     

中国传统山水画的空间营造

文章重点针对中国山水画中的远近法营造、笔墨营造、点线营造等方法,分析中国传统山水画中的空间营造,阐述我国传统山水画在空间营造中的哲学、美学思想。     

论文人画传统的现代性

在文人画向现代转型的过程中,笔墨和写意两大传统不但没有"灭绝",反而从"穷途末路"中走了出来,出现了新的生机。而中国古代文人最崇尚的"淡雅"意趣,在新的时代背景下不再占有优势。