关于中国画线描临摹教学的探究

中国传统线描历史悠久,具有独立的艺术性。笔者通过对于线描发展以及形式美等理论的探究,获得实践上的必行,指出线描临摹旨在理解传统绘画精神内涵和掌握其相应的形式语言,借此求得教学中更高意义上的所得与创造。     

油画的临摹与体验

油画初学者往往对作品只有一个简单、直观的概念,对作品中美的内涵与相应的形式感缺乏足够的解读能力。完整地临摹作品和全方位体验是最直接、最有效的学习方式,可以使初学者获取艺术实践所需要的表现技巧。     

论线描在中国画教学中的作用

线描是大多数学生接触中国画的第一堂课,是中国画的基础。学习中国画线描应仔细观察、深入研究结构复杂多变的物体,将其化繁为简、化整为零,忘记体积、确立平面,舍弃明暗、确定线条。文章通过对线描历史、技法、意境等方面的讨论,阐述线描在中国画教学中的作用。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

我们为了什么——由一幅临摹作品引发的思考

任何一门手艺的传承和发展都是从学习前人开始的,中国画便是典型的例子。中国画的学习是从临摹开始的,临摹是学习中国画的重要基础,这是不容争辩的事实。在中国画教学中,学生也是从临摹古人的作品入手的。学生被动接受这种教学模式,从未主动思考应带着什么样的目的临摹。面对中国画的临摹和学习,我们应该静下心来好好思考。     

美术课堂中的中国情结

随着新课程改革的实施,中国画渐渐成为初中美术的重要组成部分。新课程改革改变了传统教材中纯欣赏的课程安排,要求新一代的初中生不仅会欣赏中国画,而且会画中国画,并且从初一就开始学习。这就体现了教育部门重视中国画的传承,使中国画在维护世界文化的多样性中做出贡献。文章从初中美术课程教学中如何激发学生学习中国画,提高学生临摹学习、写生创作水平方面进行了新的探讨。     

绘画艺术中的借鉴

中国画是我国独有的文化。不同时代的中国画有着不同的特点,各个时期的画家在继承中发展,在传统中借鉴,进而不断创新,形成了中国画独特的表现形式。该文对中国画艺术中的借鉴进行阐述,说明借鉴与临摹、抄袭的区别。     

米芾尺牍行书的临摹与转化

米芾尺牍行书为我们思考书法艺术的临摹与创作提供了很好的范例。教师在教学中要改变学生的认知角度,拓展学习方法,辨析书法艺术传承与创造的方法和意义。     

浅谈中学生临摹中国画的方法——以花鸟画为例

文章探究中学生学习中国画的初步方法,通过对中国画的工具、用笔、用墨、用色的分析,使学生了解中国画并学会临摹的方法。