现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来，画家们都在不断地探索创新，从而也创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。