浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

工笔人物画的历史与当代发展

近年来,各国之间的艺术交流频繁,外来艺术文化的涌入对传统工笔人物画的发展影响较大。当代工笔人物画在题材、造型、设色、构图、审美观念等方面呈现出不同于以往的面貌。而且,各种新兴的艺术形式和观念不断冲击着传统文化,当代工笔人物画在观念上也面临着挑战。文章探讨工笔人物画的历史与当代的发展,以期探索我国当代工笔人物画的发展方向。     

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。     

对工笔人物画教学中导入线性造型思维方式的思考

以线造型是中国画的重要思维方式。平面思维、注重表达对象的本质、以形写神,这些都是工笔人物画的特点。近现代西方写实主义的绘画体系被引入我国后,对我国传统绘画造型法则造成了一定冲击。该文试图通过对中国工笔人物画线性特点的探究,找到线性造型语言的当代坐标,从而在新时代的美术创作中,凸显工笔人物画的时代特征。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

浅谈工笔人物画的装饰性

工笔人物画以线造型,随类赋彩,讲究经营位置,注重技法表现,通过对具体形象的描绘,创造出既有形象美又有装饰意味的画面。工笔人物画别具特色,其人物的造型、线条的处理、色彩的应用、技法的表现以及画面的布局,均体现着一种画面的装饰美感。     

探讨中国传统工笔人物画的“用线”

"线"在传统中国古代绘画中占有举足轻重的位置。在当代,研究"线"的艺术性和功能性对于整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。从当代世界多元化的格局开始谈及中西文化的交流与碰撞,试图引发出对当代工笔人物画创作中"线"的地位及其影响的思索。正因为"线"在中国画中不可忽视的地位,对"线"的研究显得尤为重要。通过本文的论述,希望可以为中国画,尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

现代中国人物画造型意识探析

传统的中国人物画一直遵循着"传神写照"的美学思想,并受到中国传统文化的影响,形成了不可替代的程式化法则。无论是古代人物画还是现代人物画,关于人物造型方面的探讨,其核心都在"形"和"神"的关系上。当下,由于西方各种流派造型意识的冲击,中国人物画的造型开始出现了装饰意趣的造型观和写实表现的造型观。中国画创新的呼声越来越高,现代的人物画在融入西方绘画理论后开始不同于古代人物画的程式化造型,但永远脱离不了传统的精华。人物造型的发展变化,都在于画家的观念选择和精神指向。     

高校工笔人物画教学造型之线条浅析

在工笔人物画教学中,造型对于线条的要求非常严格。高度重视培养学生的线条意识,使其认识到线条对于人物画至关重要的作用,是工笔画教学取得良好效果不可或缺的一个必要环节。     

工笔人物画的色彩教学

工笔人物画作为中国画的一个重要艺术门类,其教学有利于学生继承传统、熟悉掌握传统技法,能收到很好的教学效果。同时,工笔人物画的学习能引导学生打破固有模式,不故步自封,尝试使用新材料、新技法,敢于突破传统、超越传统,使学生逐渐发展成为具有时代理念和实践能力的艺术之才,其在教学上有着积极的探索意义。     

随心遂愿 妙超自然——浅析中国工笔人物画的装饰性风格

笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发,分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即"随心遂愿,妙超自然"的审美观,论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性,为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标。     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

高师工笔人物画教学的有效改革策略分析

高等师范院学校是培养综合型人才的学校,在高等师范院校开设工笔人物画课程能够帮助学生树立造型意识,激发学生的学习热情,引导他们主动学习。文章主要阐述了高等师范院校开设工笔人物画课程的意义以及课程改革策略。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

论工笔画的写意性

文章阐述了工笔人物画写意性的历史源流、重要意义以及对当代工笔画的积极影响,分析研究写意精神在传统中国工笔画和现代中国工笔画之中的存在方式和内涵,以写意性为主导,立足于国画审美欣赏的角度,展开对工笔画语言、题材观念的探究,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,借古鉴今。     

当代都市题材工笔人物画创作探究

随着经济的发展,都市化进程的加速,人们的生活变得丰富多彩,尤其是当代都市生活的变化最为显著。越来越多的当代画家开始从事以都市为题材的工笔人物画创作,从线描、造型、色彩等几方面丰富其艺术语言,使当代都市题材工笔人物画的发展呈现出新的面貌和特点。