民间刺绣图案的象征符号阐释

我国的民间刺绣历史非常悠久,可以追溯到战国时期,已经具有两千多年历史,也可以说民间刺绣属于非物质文化遗产,它是经过人类文明进步,不断进化与发展而凝聚起来的艺术精髓,在历史的长河中,民间刺绣的图案慢慢形成了独特的风格,展示出了深厚的文化底蕴。民间刺绣手工非常精致、细腻,民间刺绣的图案符号沿袭了中华民族的艺术特点,它显示出独特的民俗风情与民族特征。本篇论文先介绍民间刺绣图案中的象征文化,再进一步探讨民间刺绣图案的象征符号阐释,显示出我国民间刺绣图案的丰厚文化内涵。     

浅谈汉绣图案设计在表现形式上的创新研究

当代汉绣图案用传统的制作方法,结合现代图案设计图式语言,是汉绣艺术品在当代的发展趋势。汉绣针法对汉绣自身图案设计创新起到重要的作用。从汉绣的针法,我们可以看出简练、规律、成块面化的特点,经常配合金银线的装饰工艺,强调质感与纹理的可触性。这种特质在汉绣最具代表性的蹦针法上表现的淋漓尽致,常用来表现龙鳞、鱼鳞、凤身等。这也是其他绣种中没有的,实属汉绣在当代的独创。     

维吾尔族刺绣图案艺术特征探微

刺绣是维吾尔族人在日常生活中的活动,而刺绣的图案则是维吾尔族民间艺术的主要形式之一,它展现了维吾尔族较为独特的民俗艺术风格和浓厚的生活气息。文章主要探讨维吾尔族的刺绣图案艺术。     

国家级非遗麻柳刺绣图案中回纹构成形式解析

该文对持续两年的国家级非物质文化遗产广元麻柳刺绣的田野调查成果展开研究。广元麻柳刺绣具有川北地域文化的朴实、清新之美,刺绣图案在世代民间绣女手把手的传承中形成了一些约定俗成的图案,而在麻柳刺绣图案中却暗含回纹主体构成形式,尤为独特。该文结合部分麻柳刺绣的代表绣品与主要刺绣技法,分析麻柳刺绣图案中隐含的回纹结构,以此推动新时代审美趋势下的麻柳刺绣新型产品的研发,使传统的民间刺绣技术得到进一步传承。     

浅析满族刺绣在现代包装设计中的延伸发展

满族刺绣是东北地区独具地域特色的一种艺术形式,其形成与发展历史久远,满族刺绣的物品在纹样和装饰手法等方面别具特色,具有较高的艺术价值。根据刺绣艺术的历史和发展现状进行思考探究,将刺绣与现代包装进行结合研究,意在寻找现代商品包装的新的表现手法。阐述刺绣艺术在包装设计中的应用,借以传达传统刺绣文化艺术的精髓与现代包装设计的融合,强调传统文化在现代生活中的古为今用的设计思想。     

长白山满族枕头顶刺绣的艺术特征和美学价值

长白山满族枕头顶刺绣是满族文化中重要的民间艺术,在2008年入选国家第二批非物质文化遗产名录,是我国文化遗产中的重要艺术形式。本文对长白山满族枕头顶刺绣进行图案、色彩等艺术特征研究,同时探讨了美术价值和在现代设计应用做出探讨,使大众接受,喜爱,传承这项传统民间艺术。     

试论湘绣与国画的渊源

正湘绣概述1.湘绣的起源湘绣诞生于湖湘地区,"惟楚有才,于斯为盛,在这文化氛围浓厚的地域,湘绣得以被滋养,而后愈加繁荣昌盛。据史料记载和马王堆出土的汉绣实物,其最初起源于汉绣,在清后期形成了具有独特风格的刺绣体系。它来自民间,是湖湘民间手工艺中的瑰宝。2.湘绣的特点湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒     

陕北婚俗中的刺绣艺术

<正>陕北民间刺绣,虽然没有四大名绣那样名气大,但它以其久远的历史及鲜明的地域色彩为人所瞩目。风格的淳朴,色彩的鲜丽,针法的奔放,都是其刺绣的特色。陕北地区地处中国黄土高原腹地,在陕北黄土高原环境的滋养下,该地区形成了具有独特地域特色的民间风俗文化,其中婚俗礼仪是最具代表性的一种风俗礼仪形式。陕北婚俗语境下的刺绣艺术则通过其图案、工艺、文化意蕴等方面表现出了其独特的物质属性和精神属性。陕北民间刺绣色彩鲜艳,形式多样,题材广泛,造型简练淳朴,     

陕北婚俗中的刺绣艺术

正陕北民间刺绣,虽然没有四大名绣那样名气大,但它以其久远的历史及鲜明的地域色彩为人所瞩目。风格的淳朴,色彩的鲜丽,针法的奔放,都是其刺绣的特色。陕北地区地处中国黄土高原腹地,在陕北黄土高原环境的滋养下,该地区形成了具有独特地域特色的民间风俗文化,其中婚俗礼仪是最具代表性的一种风俗礼仪形式。陕北婚俗语境下的刺绣艺术则通过其图案、工艺、文化意蕴等方面表现出了其独特的物质属性和精神属性。陕北民间刺绣色彩鲜艳,形式多样,题材广泛,造型简练淳朴,     

现代刺绣饰品图案设计探究

随着经济的发展,人们越来越注重生活品质以及个人装饰品的使用。刺绣艺术作为具有浓郁中国风的艺术形式,不仅在艺术上成为文化遗产,更是被广泛运用在现代的服装、家纺等装饰品的设计中。现代刺绣饰品的出现为这项古老的中国传统艺术带来新的活力,开辟出了刺绣产业化的新道路。现代刺绣饰品的设计,除了考虑市场定位外,还需要在图案设计上进行不断的创新,对此,笔者进行了简要的分析。     

室内软装饰中贵州苗族刺绣图案元素的应用

正随着生活水平的提高,人们对于家居环境设计越来越重视。软装饰这个新兴行业,引起了人们的高度关注。将贵州苗族刺绣图案元素应用于现代室内软装饰中,更有利于异化空间、软化环境,提高人们的生活品味。本文简要介绍了贵州苗族刺绣图案元素的特点,并针对其特点,探讨了苗族刺绣图案应用于室内软装饰中的发展潜力。     

新疆卫拉特蒙古族传统刺绣植物图案象征意义探析

新疆卫拉特蒙古族传统刺绣植物图案是民族工艺美术的重要组成部分。随着工艺美术的快速发展,人们把生活中一切器物的色彩、造型与纹饰的整体设计叫做图案。刺绣植物图案是新疆卫拉特蒙古族牧民在生活中常用的一种装饰图案,表达了牧民对自然的崇拜与热爱。     

羌绣在平面广告设计中的应用研究——以理县为例

以理县的羌族文化特色为例,研究探索羌族传统工艺中具有代表性的羌族刺绣中的图案。羌族刺绣图案不单体现羌族人民的文化观念,也同时反映了羌族人民的生活状态。从平面广告设计中的旅游宣传的角度,对羌族刺绣在平面设计领域中的应用可行性等进行探索。     

浅析民间图案在艺术设计教学中的应用与研究

民间图案是由中国广大劳动人民和民间艺术家创造的,它既是劳动人民智慧的体现,更是中华民族五千年文化的重要组成部分。民间图案虽然朴素,但每一幅都是经过历代民间艺人的不断加工、精心提炼而来,因此在艺术教学中具有重要的研究和指导意义。文章分析民间图案的艺术特点,结合当代设计类专业教学的实例,研究民间图案在艺术设计教学中的应用。     

楚汉文化对湘绣艺术特色的影响

文章从1958年在长沙烈士公园三号木廓楚墓出土的两件绣花绢残片和1982年在湖北江陵出土的楚绣、1972年长沙马王堆一号汉墓出土的汉绣入手,分析了楚汉刺绣的精神内涵和艺术特点对后世湘绣题材内容、上稿形式、工艺针法等方面的影响。     

高校艺术设计教育中民间美术课程教学研究

民间美术资源是民族艺术文化的重要载体,也是民族智慧的体现,民间美术具有不可估量的教育价值。民间美术包含多种艺术式样和丰富的造型,这些内容对扩展高校艺术设计专业学生的设计视野和创作思路都有较好的借鉴作用,民间美术中的图案、构图、造型及艺术内涵都会对艺术设计课程产生积极的影响。将民间美术资源引入高校的艺术设计教育体系,既要与时代发展相适应,也要符合自身的办学特点。发挥民间美术优势,将民间美术的艺术形式、造型特征和审美内涵运用到艺术设计教学中,可以推动地域民间美术资源与高校艺术设计教育的良好发展。     

浅谈苗族湘西型剪纸图案的现代开发

湘西地区的民间工艺美术尤为多样,如刺绣、蜡染、银饰、锉花等,其中锉花属于苗族剪纸艺术。苗族剪纸共有四大类型,分别是施洞型、巴拉河型、都柳江上游型与湘西型。该文介绍了湘西型剪纸的分类、图案和现代开发中存在的问题与策略。     

刺绣艺术在三维空间中的应用

自20世纪上半叶以来,由于工业、科技的快速发展,纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下,经历着由传统文化到现代文化的传承、交融和演化,呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素构成了现代纤维艺术的特色。现代纤维艺术具有三大趋势:纤维材料选择不断扩展、创作内容跟随时代性、作品形式往空间发展。刺绣是纤维艺术大家庭中的一个重要分支,用针线把设计和制作添加在织物上。但是,刺绣艺术的三维立体化似乎没有太大的进展。由此,该文提出研究的主要问题——刺绣艺术的三维立体化。     

赫哲族民间传统鱼皮图案的美学形式及多维发展研究

从古到今,赫哲族人利用辛勤的汗水根据其生活的状态创造出"渔猎文化"的美术工艺,其中鱼皮画和图案艺术就是极具特色的美学文化。赫哲族民间传统鱼皮图案是赫哲族人记录文化和历史的主要载体,形成了自身的美学特色。文章主要从研究赫哲族民间传统鱼皮图案入手,研究其美学特征和形式美感,并探讨鱼皮手工艺技术的数字化保护。     

桃源刺绣元素在服装设计中的运用

刺绣是历史长河中广大劳动人民的智慧结晶,是结合了审美与实用价值的一门手工艺,自古以来便用于服饰等,起到独特的装饰效果。桃源刺绣号称"湘绣之母",具有强烈的地域特征、艺术品格,生发与传承具有原发性。该文首先分析了刺绣文化在现代服装中的运用情况;其次概括其发展历史,分析其特色,根据桃源刺绣的内容进行分类;最后通过颜色提取、图案变形、面料再造等表现手法,对桃源刺绣元素在"浮纹"系列服装设计的创新运用进行了探索。