上海民生现代美术馆

上海民生现代美术馆位于上海市淮海西路570号上海城市雕塑艺术中心F座,其中两跨厂房空间。该艺术中心是由50年前的老钢铁工业厂区改造而成,中心内有大型展示厅、画廊、美术馆、手工作坊等艺术空间。     

上海油罐艺术中心

正时代变迁及城市发展,给一组废弃的航空油罐带来了新生的契机,这是一个工业遗存经由艺术获得重生的有趣故事。项目基地位于上海市徐汇滨江西岸,原龙华机场旧址。经过6年的设计改造与施工,昔日的油罐变身为艺术与生活的载体,以其丰富的功能及开放的公园,吸引公众亲近自然、感受艺术。新建建筑低调地消隐于地景和公园之中,在尊重工业遗存的同时,重新建立起艺术、自然与     

重构地表 上海油罐艺术中心

在OPEN建筑事务所的实践中,地表始终扮演着一个重要的角色。在新近开幕的上海油罐艺术中心中,一个"Z"字形的"超级表面"将原服务于上海龙华机场的5个独立航油罐连接起来,形成了一座开放的城市公园和一个艺术机构的并置。通过回溯这一历时6年的项目设计历程,文章试图从关于城市地表的理论话语和OPEN的实践经历两条线索,对这一项目展开论述。它既标志着OPEN长期以来对城市公共性和空间开放性的追求,也就如何更高品质地维持这一公共性提出了新的挑战。     

粟上海·社区美术馆，愚园

正"粟上海·公共艺术与社区营造计划"由刘海粟美术馆发起,致力于将艺术植入上海的街巷里弄,通过空间改造、艺术创意、社区互动有机融合,激发建筑活力、提升社区品质、完善城市功能、构建美好生活。营造计划的首个案例是位于愚园路1088弄的粟上海社区美术馆,由刘海粟美术馆与CREATER创邑、建筑师张海翱协力共建,并由金地华东给予支持。愚园路是上海64条永不拓宽马路的其中一条,     

艺仓美术馆及其长廊，上海，中国

正艺仓美术馆的旧址是黄浦江浦东一侧的老白渡码头,也是个煤炭装卸码头。艺仓美术馆的设计工作一方面抢救了险些被拆除的工业遗构,另一方面也让一座美术馆出现在了本不可能出现的地方。工业文明是上海城市发展自身现代性的重要部分。随着后工业时代的城市功能的更新,诸多已经从城市的生产活动中退场的工业建筑,作为上海城市发展史的重要部分,是拆除还是改造以及如何改造,是一个有意义的话题。在上海,     

粟上海社区美术馆

<正>"粟上海·公共艺术与社区营造计划"由刘海粟美术馆发起,取刘海粟之"粟"与塑造之"塑"谐音,致力于将艺术植入上海的街巷里弄,通过空间改造、艺术创意、社区互动有机融合,激发建筑活力、提升社区品质、完善城市功能、构建美好生活。营造计划的首个案例是位于愚园路1088弄的粟上海社区美术馆,由刘海粟美术馆与CREATER创邑、建筑师张海翱协力共建,并由金地华东给予支持。社区美术馆不是冰冷的艺术展示空间,而希望通过艺术和互动的方式呈现、述说、传递更有温度的社区历史、城市精神以及人文关怀。     

粟上海·公共艺术与社区营造计划

正"粟上海·公共艺术与社区营造计划"由刘海粟美术馆发起,致力于让艺术走出殿堂。项目实施以"粟上海社区美术馆"建设和运营为载体,打破既有的美术馆场馆公共教育的边界,将美术馆汇聚的艺术资源通过有机转化,植入城市建设和社会美育中。项目旨在打破美术馆与社区之间、艺术家与公众之间、专业艺术活动与社区公共美育之间的壁垒,构建一个汇聚艺术家、设计师、学者及其创作的艺术作品和活动等艺术资源的平台,对接城市飞速发展中遇到的空间改造和公共文化内容生产和运营的需求,     

油罐、地景与艺术空间——OPEN建筑事务所新作上海油罐艺术中心评述

<正>2019年3月22日,3场展览同时在上海油罐艺术中心开幕(图1),分别为日本艺术团队teamLab的大型数码音像装置展《油罐中的水粒子世界》(Universe of Water Particles in the Tank)、当代中国艺术家组合展《建造中》(Under Construction),以及阿根廷雕塑艺术家阿德里安·比利亚尔·罗哈斯(Adrián Villar Rojas)个展。这座新建成的艺术中心位于黄浦江西岸,吸引了大量艺术家、建筑师和普罗大众前往。本次活动也标志着这座由OPEN建筑事务所设计的油罐艺术中心的     

爱马思艺术中心

正爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成了从自然环境到公共空间再到展区的自然过渡。其次,重新梳理整个空间的流线,原本的观展流线传统死板,单一路径使人在看完展后必须原路返回,不但枯燥而且上下反复也会让艺术空间和人产生     

莱昂当代美术馆，莱昂，西班牙

合作者/Collaborators:LuisD抋z-Maurino,AinoaPrats,Andr巗Regueiro,JaimeGimeno,ClaraMoneo,TeresaCruz,OscarF.Aguayo,GregoryPenate,KatrienVertentenyRicardoLorenzana.在广阔的城市规划中,莱昂当代美术馆为艺术绘制蓝图的乐观态度,可与罗马测量者在大地上描绘他们城市的精神相比拟。与那些关注于冰冷的历史文物的展览空间相反,莱昂当代美术馆是一处赋有活力的空间,它向广阔的当代艺术展陈敞开了大门。这里是艺术中心,它形成了一套棋盘式的格局,行为是空间的主角;这里是一座建筑,它由一个开放的系统发展而来,形式来自于矩形…     

城市文化艺术空间中的植物景观特征浅析

随着现代城市景观的不断发展,不同国家和地区为了展示本土的文化风貌、提升城市品位、丰富旅游资源,纷纷加大了对文化艺术空间景观的建设,这类空间一般包括与建筑场馆结合的空间和公共开放空间,如博物馆、美术馆、文化展览馆和艺术中心、艺术公园等。为了使人们对文化艺术展览产生认同感、缓解视觉疲劳,设计师们往往着重于增强和丰富文化艺术空间的景观元素,包括植物、水体、公共设施等,巧妙地将自然景观与人文景观融为一体。     

共生 北京爱马思艺术中心

<正>爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成从自然环境—公共空间—展区的自然过渡。     

爱马思艺术中心

<正>爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成了从自然环境到公共空间再到展区的自然过渡。其次,重新梳理整个空间的流线,原本的观展流线传统死板,单一路径使人在看完展后必须原路返回,不但枯燥而且上下反复也会让艺术空间和人产生     

淡水艺术大街，台北，台湾，中国

设计一个没有围墙的美术馆 住在艺术里是很美妙的一件事,站在淡水喘息的老街尾．我们开始这样设计,这个美术馆的基地是一个可大可小的范围,首先,我们先张罗出口的样子,然后我们用基地里最老的房子作为最重要的表演空间,希望让年轻人都来．接下来找寻艺术家可以住下来创作的窝．最后大家一起来设计这条生活的艺术大街,喘息的老街尾开始她的第二春．浑身艺术味。     

新生桃花源 上海八分园美术馆

<正>上海八分园美术馆位于上海嘉定区江桥镇,最初是一个约2000 m~2的售楼中心,在结束房屋销售的任务后,业主便希望可以改变其功能。在与建筑师慢慢厘清思路后,最终决定将此售楼中心改造成为一个专门展出工艺美术作品的美术馆,空时可以作为发布会的场地,有咖啡厅和图书室,还有办公空间和民宿,此外还有一些附属接待功能,比如餐厅、书房和棋牌室等,总而言之,售楼处将被打造成一个微型文化综合体。由于园子占地不到一亩,恰好八     

上海艺仓美术馆水岸公园

正地点:上海市浦东新区Location:Pudong New Area, Shanghai作为上海历史重要的工业遗迹,艺仓水岸原为输送煤矿、储存煤块供城市使用的基础设施。经时代的更迭,煤仓的储煤功能渐渐丧失。本项目作为上海工业遗址重要的水岸城市更新项目,将运煤通道转变为文创走廊,煤仓化身为黄浦江东岸首个滨水美术馆——艺仓美术馆,昔日的工业水岸化身成为新的市民水岸空间——艺仓水岸公园。景观设计主要以重生自然来修复前工业对环境的影响。主要以林之道、天之池及野之原,利用森林、天空、云彩等自然为媒材,贯穿整个公园的设计。手法上整个项目以场地既有的树木为材,通过保留和移栽的方式,以不砍一棵树为原则,重新放大自然的力量。在被工业破坏的     

MarionBlackwell为美国印第安纳波利斯美术馆设计游客中心

MarlonBlackwell事务所设计的RuthLily游客中心位于印第安纳波利斯美术馆占地100英亩的艺术与自然公园的核心位置,是一个可供人们休息和思考的场所。人们也可在此更深入地了解人工打造的事物与大自然之间的关系。     

去符号化中国国家画院美术馆

我们认为美术馆或者艺术中心的价值,不仅在于对所展览作品艺术效果表现有最佳展示作用,还对它所在的城市空间也产生积极作用.国家画院美术馆是中国国家画院(原国画研究院)整体院落的一部分,以国画展览为主,并为当代艺术家新近作品和珍贵艺术收藏品提供展示交流场地.     

日常空间中的戏剧性——乌托邦小组作品《只有家人的戏剧》的描述与分析

<正>2008年,作为上海证大现代艺术馆"介入:艺术生活366"项目的入选方案,乌托邦艺术小组(邓大非+何海)实施了将近一年的《家庭美术馆计划》。按照计划,我们公开征集居住在上海的家庭,把他们的家在一天中改造成美术馆,艺术家与家庭主人合作进行艺术创作并对公众展示,并由证大艺术馆象征性的授予该家庭"证大艺术馆某某分馆"的称号。这个方案的思路主要在于空间转换和艺术介入生活:把美术馆搬到个人的家居环境中,在一个特定的时间内把私人空间转换为公共空间。它颠倒了人们必须到美术馆中看艺术品的思路,把美术馆送到人们家里和日常生活中来。期望扩张艺术观念,激发公众参与艺术的热情。     

当代艺术中心，辛辛那提，美国

功能:临时展览空间,表演空间,教育设施,办公室,艺术准备区,博物馆储藏室业主:当代艺术中心建筑面积:8500m21939年在辛辛那提成立的当代艺术中心(CAC)是美国最早的当代视觉艺术学院之一。当代艺术中心新楼是用于临时展览、现场特定装置或表演,而非永久性展藏。其他使用功能包括一个教育设施、办公室、艺术准备区、博物馆贮藏室、咖啡厅和公共区。为了吸引周边地区的行人并营造一个动态的公共空间,入口、大堂和交通引导系统被设计成为一个从第六街和沃尔纳特路开始的“城市地毯”,在进入建筑的时候,地面慢慢地向上抬起,直至成为后墙。随着它…