浅析水彩画创作与用纸

水彩画是绘画的一种,其以水和透明颜料相调和来作画,最早起源于欧洲文艺复兴时期。水彩画创作离不开基底材料———水彩纸的辅助,水彩纸的质量越好,绘制的水彩画色泽、画面等越显高级。文章通过追溯水彩纸的发展历史,结合国内外研究现状与发展过程,分析并总结水彩纸的质量、种类等因素对水彩画创作的影响,以期对水彩画这门绘画艺术未来的发展方向与其创作成果的多样性提供有意义的参考。     

侗族文化研究在水彩画艺术中的应用

从水彩画出路创新的维度思考,一个线上与线下结合的"衍生"商品,这正是关于艺术的综合运用与边界延伸这一时代动向下的对水彩画跨领域发展的创新活动。推出的作品形式不固定,作品内容丰富且接受定制的一个具有高度艺术追求的广西地区民族特色商品。旨在实现水彩画艺术其欣赏性与实用性共同发力,从而追求艺术创作活动的创新可能性及现代实用价值。这一设想在艺术创作及生产活动的实践中的压力很小,在艺术衍生品的质量及民族特色商品的制作把控上也拥有主动权,因此我认为这是一个能将本专业所学理论与创作实践相结合的机会。水彩画源于西方,在绘画技法、作画媒介上又与中国传统中国画有着极大异曲同工之处,因此以水彩的表现技法进行艺术创作出的广西民族特色艺术衍生品,在既符合中国市场标准、符合大众口味的同时也能天然的吸引国外游客。在充分利用本专业的优势的基础上,将水彩画技法研究、理论研究与侗族等少数民族艺术结合,若尽最大可能去完善相信会从活动中得到更多新鲜的体会。     

对马王堆T型帛画绘画元素的当代解读

1972年,在湖南长沙马王堆出土的T型帛画,是西汉艺术代表作之一,也是我国帛画艺术的精品之作。它的出土,不仅给世人带来美的惊叹,更为人们认识和了解楚文化提供一个切入点,具有极其重要的艺术价值与研究价值。本文旨在从马王堆汉墓T型帛画中提取色彩、图像元素对当代水彩画创作的启发进行探讨。从色彩来讲,T型帛画运用色彩大胆,以暗沉暖色作为帛画背景色,红、白二色为主调,穿插点缀其它颜色,总体浓重艳丽;从图像元素来看,整个画面都充满着神话物象,主要有日月、仙人、动物、植物以及人物器具。通过对画面中色彩、图像元素的进行分析、研究,在创作的过程中打破T型帛画原本被赋予的涵义,结合当代水彩画特性,使自己更深入的了解水彩艺术的内涵与运用。     

数字媒体时代高校美术学专业创新发展路径探讨

美术学从艺术学中剥离作为独立的一级学科,在高校专业建设和发展中取得了一定的成就。随着进入到数字媒体时代,有关美术学相关专业技能被各类智能软件代替,绘画也不再是专业人士独享的艺术形式。在这样的时代背景下,高校美术学专业要扭转专业发展思路和人才培养思路,借助数字媒体技术,培养适应时代发展的专业人才。本文从数字媒体时代高校美术学专业发展遇到的新形势、新问题入手,并有的放矢地提出了美术学专业创新发展的路径和措施。     

壮锦"鸟纹"图案在服装设计中的艺术价值及表现形式

以壮族中常见的"鸟纹"纹样为研究对象,探讨其在服装设计中的学术价值、理论价值及应用价值,并结合实例分析其艺术表现形式,为传统民族服饰元素在现代服装设计中的应用提供借鉴。     

论剪纸艺术在文创产品设计中的应用研究

剪纸艺术作为中华文化的重要载体,至今都有众多学者在研究其内在价值。近年来,无论是国家还是个人,都在为非物质文化遗产在现代社会中更好的传承而付诸行动。本文以剪纸艺术为研究对象,通过收集整理剪纸艺术相关文献,简要梳理剪纸艺术发展及文化内涵,在商业、文化和文化类综艺节目这三方面进行举例分析,探讨文创产品设计能否为非物质文化遗产在现代社会的传承提供一条可行的道路。     

黄梅挑花动物图案艺术特征分析——以凤纹、虎纹、鱼纹为例

本文以鄂东地区黄梅挑花动物图案为研究对象,将从造型特征、色彩构成、结构组织层次进行艺术特色分析,研究其背后的思想感情、价值观念以及对现代人所带来的艺术价值和传统价值。把传统纹样的造型特征和组织形式作为现代设计理念相结合的切入点,从而达到传承民族文化、设计创新的双重意义。     

水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

浅析中西水彩画之异同

水彩画在其自身漫长的历史发展过程中,逐步形成了自己特有的绘画语言,这是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本点。自上世纪末,水彩画传入中国开始,在技法和画面效果上出现了与西方传统水彩画不同的形式。文章从中、西方不同的文化艺术背景中比较中、西水彩画的异同。     

壮族服饰图案纹样在现代室内设计中的应用价值研究

本文以壮族服饰图案纹样为切入点,挖掘和提取图案纹样中可应用于现代室内设计的艺术字纹样、动植物纹样、几何纹样等元素,分析了不同类型纹样的艺术特点及其吉祥寓意,同时提出现代室内设计不仅要满足人们功能上的需求,而且还要注重空间的艺术性和文化品位。通过结合不同类型的图案纹样特点及其寓意,探讨了其应用于现代室内设计体现的艺术价值、传递的情感价值以及传承的文化价值,旨在为现代室内设计开辟一条传统与现代相结合的新道路,促进壮族传统文化的保护、传承与发展。     

现代视角下的虎头鞋传承与发展研究

正虎头鞋属于我国民间布艺,是民间服饰文化的重要组成部分,也属于我国非物质文化遗产范畴。然而,随着现代制鞋业不断发展,现在年轻的家长大多不让孩子穿虎头鞋,从而民间虎头鞋逐渐淡出人们的视野,传统虎头鞋制作技术及其深厚的艺术价值和文化内涵无法得到传承和发展,急需我们从现代视角出发,通过对其艺术特质的深入研究,展现其艺术魅力,将传统与现代有机融合,重新彰显其现代价值。同时,深挖传统虎头鞋的审美功能,分析其独     

中国茶文化元素图案在现代服装设计中的艺术表现

为研究历史性文化元素图案与现代服装结合,其中的历史背景及其文化传承的意义,同时探究服装作为文化载体是否具有强大传承的功能。以中国茶文化的发展为主要基础,结合现代服装穿着需求和价值文化体现,探究历史性文化元素图案——茶文化元素图案在服装方面的影响及其艺术表现。得出茶文化元素图案是展现古代茶文化中最直观的表现形式,其图案风格的不同,也将影响茶文化元素服装的风格,而其丰富的历史文化背景,也为茶文化元素服装不断发展奠定了深厚的基础。通过对茶文化及其图案发展历史的分析,与未来可发展方向的研究,结合大众对传统文化元素服装的可接受度,可以得出茶文化元素图案与现代服装相结合,有着不朽艺术价值和极佳的表现形态。     

传统艺术元素在现代皮革服饰创作中的应用研究

为了使我国文化传统和现代皮革有机融合,探索我国现代皮革发展的新思路,本文从中国民族艺术中汲取创意灵感,挖掘传统艺术在皮革服饰中潜在的艺术价值、社会价值和人文价值。以现代皮革服饰设计制作为现实依据,归纳出现代皮革服饰技艺的实践要求和应用规律;通过对不同传统艺术元素的提炼和再创作,采用案例分析法对上述应用方法进行佐证。这不仅为现代皮革服饰行业提供了打造根植本土文化、寻求民族认同感的发展路径,也促使皮革艺术实现跨民族、跨地域演绎的历史成就。     

瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中的创新应用

瓯绣是浙江"三雕一绣"特种工艺品之一,具有浓厚的地域民俗特色,其中瓯绣纹样是一种把装饰性和艺术性有效结合在一起的表现方式。在现代旅游服饰品中充分融入瓯绣艺术,不仅可以提升其美观性,而且可以拓展其艺术性。基于此,文章以瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中的创新和应用为目标,结合现代旅游服饰品本身的特点,以色彩搭配、针法以及结构布局等为切入点进行研究,使瓯绣艺术在现代旅游服饰品设计中充分发挥其价值,从而促进瓯绣艺术更好地传承和发展。     

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。     

北方民俗文化中的“服饰”设计

服饰文化是一个传统且又完善的艺术体系,经过自古至今的发展,它不仅包含了浓郁的地方气息,而且展现了我国在艺术上多样性的一面。从长远发展来看,民俗艺术与现代设计融合也会成为艺术领域的一个内在发展趋势。以北方民俗文化中的服饰部分事例进行分析,其目的是研究出民俗文化在服饰设计中的运用及体现,继以更深入地探讨民俗文化在服饰设计领域的价值。     

通草水彩画中的广府女性服饰特征

广州外销通草水彩画作为近代中国的外销艺术品之一,具有十分重要的艺术价值与史料价值。本文从通草水彩画中典型的女性形象着手,对广府地区贵族女性和民间女性两大阶层的女性服饰特点进行了解读,归纳和提炼了18—19世纪广府地区女性服饰共性的艺术特征。     

蜡染工艺在水彩画技法中的应用

蜡染工艺与我国传统水彩画技法有异曲同工之妙,将绘画艺术语言和传统蜡染有机结合起来,分析蜡染工艺在水彩技法中的实际应用,以此实现水彩画技法与传统蜡染工艺的有效融合,扩展蜡染的生存空间,促使蜡染工艺和水彩画技法共同发展。     

浅析水彩艺术中平面构成因素

当代的水彩艺术现状呈现出了丰富多彩的多元化趋势。无论是审美态势,还是审美情趣都有相当大的突破,把握住水彩画中的形式关系是相当重要的,即平面语言与水彩语言交叉的必然结果。把平面构成中的均衡、节韵律、对比等诸多因素应用在水彩画中,处理好水彩绘画中的水彩语言与构成中的点、线、面之间的关系,对于一幅水彩画是至关重要的。水彩画自身以清馨自然的纯朴画风感染着每个关爱它的人,它以独特的水韵、轻灵、飘然、洒脱的艺术形态魅力让人为之神往和倾倒。二者在艺术上的融合产生许多令人震惊的艺术效果。平面构成的引入为水彩语言的创新带来了新的生机。基于此视角下,平面构成赋予了水彩画新的诠释。     

基于中国传统风筝元素的服装款式结构图绘制研究

以"风筝"艺术元素为核心进行探析,以造型、图案、色彩为研究出发点,通过对传统民间风筝艺术及民间工艺元素的深刻解读,追溯传统风筝的起源,梳理其发展的基本脉络,分析其文化内涵,结合于现代服装款式解构图绘制。研究结果表明,基于中国传统风筝元素的服装款式结构图绘制的效果既体现民族感和时尚感,同时也赋予传统风筝这门艺术新的生机与活力。