古典园林植物景观意境初探

以文献阅读和部分古典园林实地考察为基础,对古典园林植物景观意境进行了分析,从特色、分类、营造三个方面进行了研究,初步探索了古典造园中植物景观意境营造的规律与手法,对当代新中式风格的营建具有启示性的作用。     

清初陈淏子《花镜》“种植位置法”与明末王象晋《群芳谱》“雅称”比较研究

清初陈淏子《花镜》中的"种植位置法"与明末王象晋《群芳谱》中的"雅称"都是成书时中国传统园林植物配置经验与实践的结晶之作,特别是"种植位置法"对其后我国园林以及日本园林的植物景观营造产生巨大影响。在介绍《花镜》与《群芳谱》的作者与主要内容的基础上,进行了《花镜》与《群芳谱》的版本学研究,并通过二者内容的比较研究,得出"种植位置法"是在参考"雅称"的基础上,加入了当时植物配置的手法与作者本人的经验编写而成。旨在揭示"种植位置法"与"雅称"在我国种植设计方面的价值,以期在现代园林建设中推广利用并发扬光大。此外,《花镜》填补了明代计成(1634年)《园冶》在园林植物、特别是在植物景观设计与营造方面的空白,可以将《花镜》与《园冶》并称为中国传统园林基础理论的2本专著。     

从《广群芳谱》看中国古典园林中花木种植的审美观

从古至今,人们与植物为友,借植物释理抒情,在其演变发展的过程中,逐渐形成一套独特的、极具民族特色的中国传统园林种植设计理念。从《广群芳谱》中古人对花木种植的审美观入手,通过对书中所总结诗句的意韵与中国古典园林花木种植关系的论述,试觑中国古典园林中花木审美的3种类型,并结合前文所述,对当代园林种植设计中"意"的缺失及如何在当代种植设计中创作意境美提出建议。     

明清江南园林典型植物香景营造意匠

聚焦于中国传统园林的植物香景营造,以明清江南园林为研究对象,首先通过考察《广群芳谱》《花镜》等明清专著中对江南植物的香气特征描述,并与大量明清江南园记互为佐证,梳理出明清江南园林典型香景植物;进而对不同季节典型植物香景的营造模式进行概括;最后以"随园"为案例,就明清江南园林如何将香景美融入到观赏路线的精心安排中进行解析,从中探索明清江南园林植物香景营造意匠。     

寺庙园林植物景观的研究与应用

寺庙园林作为中国古典园林三大类型之一,其景观环境在很大程度上依赖于植物景观的营造。本文论述了寺庙园林植物景观研究的重要意义,从寺庙园林植物景观建设中文化的传承和发展人手,提出了我国现代寺庙园林植物景观建设中要注重风水文化、宗教意境文化、地方文化3类文化的传承和发扬。通过寺庙园林的植物景观研究,为寺庙园林植物景观发展和现代园林植物景观的营造提供借鉴。     

探析苏州古典园林中植物景观对空间的塑造

苏州古典园林是中国江南园林的集大成者。其中沧浪亭、拙政园、留园、狮子林、网师园为苏州园林的杰出代表作,其景观营造之奇巧,表达意境之精妙堪称绝伦。本文从植物景观营造的角度出发,对其造园手法加以分析,并希望对现代园林植物景观的设计有所启示。     

《园冶》植景设计理法探析

采用文本分析法对《园冶》中的植物景观语汇进行分析,参考古典园林的相关理论著作,并结合传统造园文化,研究《园冶》植景设计理法。全书以植景贯穿始末,共论及26种园林植物。《园冶》植景设计倡导贵宜、尚和、求变、显境之理法,注重因地制宜、整体关系、丰富变化和意境表达。通过与山石、水体、建筑等构园要素巧妙搭配,遵循虚实相生、一法多式、因借无由的植景设计手法,最终实现园林生境、画境与意境的营造与和谐统一。该书园林植景设计理法对于当代园林植物造景具有较大的借鉴意义。     

儒家思想对四川名人纪念园林植物选择的影响——以成都武侯祠为例

长期以来,大量学者对北方的皇家园林和江南的私家园林从历史考证、艺术形式、社会文化等多个角度进行了深入、细致地研究,并取得了大量的成果。而四川园林,尤其是其典型代表名人纪念园林的研究尚不多见,对园林要素植物就更少涉及,所以本着对古典名人园林的浓厚兴趣,以武侯祠为例,从儒家文化角度出发,探寻其对园林植物选择的影响,以进一步理解名园,指导以后的园林植物设计,营造更有意境的园林氛围。     

浅析中国山水画中的植物意境与园林植物设计

中国画论指导了中国山水画的进步,同时在某些方面指导了古典园林的建成。意境的形成是一个飞跃式的进步,各种绘画、园林作品因为有了意境而被赋予更深层的内涵。植物在意境的营造上起着重要作用。山水画中的植物意境在很大程度上给予了园林植物设计方面的启发。文章以南宁市民歌湖中的一景为例,对中国山水画中的植物意境与园林植物设计进行初步探讨,结果表明中国山水画中的植物意境可能并不是适用于所有园林。现代园林植物设计所体现的植物意境应该与时俱进,适应城市和时代的发展和需要。     

西安唐风园林植物景观研究——以大唐芙蓉园为例

大唐芙蓉园是以展示盛唐风貌为核心的大型文化主题公园,其植物景观设计在西安唐风园林中最具代表性,能够反映唐风园林植物景观设计的特点和发展趋势。采用实地调研的方法,记录大唐芙蓉园植物种类组成及群落结构,结合唐代芙蓉园的植物应用,分析主要景区的植物配置方式及景观特色。综合来看,大唐芙蓉园的植物景观营造遵循了唐风园林的主题,体现了符合唐文化的意境美,植物选择及配置合理,能够形成季相动态构图。     

中国古典园林植物造景手法初探——以南京瞻园为例

中国古典园林中的植物造景对于文化意境的营造、审美情趣的传达,起到了至关重要的作用。瞻园作为南京古典园林的代表,建于明朝,后经刘敦桢先生主持修复,其植物造景手法集合了刘敦桢先生对苏州古典园林的认识与研究,具有宝贵的研究价值。文章通过对南京瞻园的植物配置进行观察和研究,寻找不同情境下瞻园的布植手法,并进行归纳总结,以对中国古典园林植物造景手法进行具象的初步探索,为后期中国古典园林建设以及古典园林修复的植物造景上提供参考。     

园林植物空间营造研究 以杭州西湖绿地为例

园林植物空间营造是园林设计的核心内容,其重要性在现代园林中日益表现出来。通过对杭州西湖园林绿地植物空间营造案例的实测和量化分析,从视角与空间感受、高度与立面层次、盖度与围合感、形状系数与空间层次四方面探讨园林植物空间营造的一般规律和数量关系,以更好地指导园林植物种植设计。     

诗情画境中的色彩美对现代植物景观的设计启示——以南京城南河片区景观设计为例

古来诗词画境中的意境之美对园林艺术存在无形的渗透,植物是园林造景中的重要构成因子,其色彩的差异性影响着人对环境氛围的感知。文章从植物配置与色彩要素的联系谈起,追溯古代文艺作品中的园林植物色彩美,基于HSV色彩模型对相关诗画作品及实际案例中的植物景观色彩环境进行建模分析,触类旁通文学艺术与造园艺术在色彩"美感"营造上的互通性,以期获得植物色彩对项目实践中景观品质提升的设计启示。     

《诗经》植物意境对园林植物造景的启示

通过讨论《诗经》植物的选取特点,《诗经》中可用于植物造景的典型植物意境,探讨《诗经》对植物造景的启示,最后就现代园林继承植物意境的障碍提出建议,从而拉近人与植物的关系,提高园林意境。     

浅析巴蜀园林的植物意境及表达

巴蜀园林孕育了历史悠久、辉煌灿烂的巴蜀文化,成为中国古典园林艺术的一大亮点。文章采用实际调研、理论研究法、比较研究法,通过对巴蜀园林植物及其意境表达的研究,阐述了巴蜀园林中的植物配置内涵及影响因素,总结了巴蜀园林植物意境的研究现状和不足。研究表明:巴蜀园林植物造景讲究虚实相生、隐显结合,以此表达含蓄和深远的意境;植物意境的研究应该结合各方面的因素。希望本文能够为巴蜀园林的建设起到一定的推动作用。     

圆明园盛期的植物香景探究

中国传统园林注重植物香景营造,而圆明园盛期的植物香景营造堪称典范。以文献研究为基础,首先对圆明园盛期的香景植物种类进行梳理,并结合景点景名,对主要香景植物的应用方式进行总结;其次依据乾隆御制诗,就香景植物的香味特征描写进行归纳与解析;最后探讨植物香景意境的生成过程,从闻香感觉、闻香感想、闻香感悟三个层面,就圆明园四十景中的典型香景意境进行探究,以期对现代植物香景营造提供借鉴。     

深圳园林植物配置与造景特色研究

以深圳市主要的城市公园、道路绿化及居住区绿地为基础,采取园林植物应用频度和典型的植物景观单元分析的方法,分别对主要城市绿地的植物景观进行研究分析：总结了深圳市植物景观的营造特色,并提出了相关的工作建议。     

明代开封王府园林研究

随着城市公园建设的不断发展，人们对景观的要求也越来越高，园林中植物景观的个性化提升已尤为重要。青年人是城市公园游人的重要组成部分，因其年龄段的特殊性，他们对园林植物景观往往具有不同于其他年龄层次人群的需求。因此，将从青年人的视角出发，以南京市玄武湖公园为载体，采用问卷调查和因子分析的方法，对青年人所关注的园林植物景观因子进行研究根据统计结果，归纳、提取并命名5个青年人关注的园林植物景观营造的因子，分别是：植物景观的社会性、特色植物的选择与养护、植物景观的空间形态、植物的个体特色、景观空间的功能性。通过深入分析这5个因子，得出在营造契合青年人需求的园林植物景观时，设计者应注意营造富有一定内涵的植物景观以及开敞的植物空间；此外，还要注意开花植物的选择和植物色彩的搭配。本研究结果可为设计符合青年人需求的城市园林植物景观提供一定的理论指导。     

从张镃的桂隐林泉看南宋园林的植物景观

南宋虽偏安江南，但经济发达，因而都城临安园林众多，并在国林史上达到了新的艺术与技术高度。然而留下详细记述的甚 少。张镃为他的宅园桂隐林泉自撰的《桂隐百课》和《赏心乐事》，使我们得以管中窥豹。本文就其描述的植物景观方面，浅析其特点以 见南宋园林植物景观之一斑。     

明代版画中庭院花木种植与《群芳谱》“雅称”之关系研究

明代版画反映了当时的风土民情,明末王象晋《群芳谱》中的“雅称”是我国传统园林植物种植实践之结晶。本研究在介绍《群芳谱》和明代版画概况的基础上,从风景园林的角度对明代代表性的版画作品中庭院花木种类及种植关系开展研究,将其与《群芳谱》中“雅称”进行对比,探寻两者之间的联系。研究结果表明版画中的花木种植和《群芳谱》“雅称”中所总结的花木配置方式基本相同。但由于两者的表现方式、创作者知识背景不同等原因,导致两者在花木种类、观赏方式等方面存在差异。本研究旨在揭示明代版画与《群芳谱》“雅称”在园林花木种植方面的价值,以期为中国传统庭院花木种植设计提供技术参考。