盘扣在服装设计中排列布局的“变”与“形”

为了拓展中国传统服饰元素———盘扣在现代服装设计中的创新思维,针对目前专业领域内盘扣造型与技艺的研究居多,而关于盘扣与服饰的空间关系研究较少的现状,采用个案分析法结合创新实践,通过梳理盘扣的起源与发展,归纳与分析盘扣的常见造型、材质及工艺技法,对比不同时期盘扣在服饰中的排列组合方式,实践盘扣在创意女装中排列布局的个性设计,探索其对服装整体造型和风格的影响。研究结果表明:改变盘扣在服装设计中排列布局的固有思维,不仅可以增加服装的个性、趣味和层次感,而且也为传统元素融入现代服装多元化设计提供了创新思路。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

动漫服饰设计中的审美思想

<正>动漫服饰基于角色整体人物形象辅助性格展现与背景刻画，以其现代化的审美理念与丰富的文化内涵推动新时期服饰文化元素的进一步发展，带动相关文化娱乐等关联产业同步前进。文章立足于服饰设计原理与方法论，梳理动漫服饰设计发展历程与时代要求，在阐明动漫服饰设计价值多样性的基础上，结合动漫角色案例对服饰设计的审美概念与思想进行评析，厘清现代动漫服饰设计的审美特征，以期为现代动漫文化产业建设的完善与中华美学文化的传播提供理论基础。     

旗袍元素在现代校服中创新应用的案例分析与研究

旗袍是中国传统服饰之一,具有悠久的历史和独特的文化内涵。文章以旗袍元素为切入点,阐述旗袍元素的文化内涵和服饰设计价值,探讨了旗袍元素在现代校服设计中的创新应用。以校服成衣作品为应用实践案例,阐述了旗袍元素在现代校服创新应用中的设计构思和制作方法,以期为校服设计提供新的思路和灵感,并总结其成功的经验和教训,为今后的校服设计提供借鉴。     

蒙古服饰元素在服装实践设计中的应用分析

蒙古族服饰是中华民族传统文化不可分割的组成部分,历代蒙古人民在长期的生活和实践中不断完善和丰富蒙古族服饰,为中华民族文化增添了灿烂的色彩。另一方面,随着时代的更换,在这网络信息化的社会,人们的思维方式和衣行住食都在发生改变,传统的蒙古族服饰已不在适应现代生活,传统的服饰元素,面料色彩,缝制工艺都在一点点流失。本篇论文主要从蒙古服饰元素的概述、蒙古服饰元素在服装实践设计中的应用进行论述分析,重点研究蒙古服饰元素在现代成衣设计中的应用。     

山水画元素在服饰设计中的应用浅析

通过文献分析和设计实践,文章深入探讨了山水画在服饰图案设计中的再现与创新。首先,文章系统地梳理了山水画的造型特征和美学价值,明确了其在服饰设计中的关键地位。随后,文章从文化传承与表达、美学享受与情感表达、以及时尚创新与个性表达三个层面,全面分析了山水画在服饰图案设计中的功能与价值。在此基础上,文章进一步研究了山水画在服饰图案设计中的再现与创新的路径,具体涵盖了图案造型元素应用、印花设计元素应用、刺绣元素应用和配饰设计应用等方面。此研究旨在深化对传统艺术与现代设计融合的理解,推动中国传统文化在服饰图案设计领域的传承与弘扬。     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节，角色的服饰与造型设计作为重要部分，应积极借鉴传统服饰元素，以推动中国动画在国内外发展，弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析，并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

蒙古族刺绣图案在服饰中的创新设计与应用

以蒙古族刺绣图案为研究对象,对其历史文化、造型结构、图案寓意、色彩构成等方面进行分析和总结,提炼出独具蒙古族特色的刺绣图案进行创新,融合现代时尚服饰理念,设计出具有民族元素特点的服饰,为蒙古族刺绣图案的创新应用提供新思路.     

中西丝绸服饰的设计及其文化差异——以中国NE·TIGER和意大利D&G为例

从中国和意大利的丝绸始源及其发展现状出发,以丝绸女装服饰为切入点,选取2013年春夏中国品牌NE·TIGER和意大利品牌DolceGabbana(DG)为代表进行比较分析。主要从丝绸服饰的设计主题、廓形塑造、色彩纹样,以及材质工艺的选择与应用四方面分析中西方服饰设计及其审美文化的异同。研究认为,影响中国和意大利丝绸服饰设计的因素有主观和客观两方面,并为中国丝绸服饰产品的设计与开发提供参考建议:主题的选择和体现应该源于传统且新于传统,款式设计要根据消费者的多元化审美来体现设计的多元化,中国元素设计并不只是中国传统元素的设计,新型材质、工艺的创新也属于中国元素的设计范畴。     

朱仙镇木板年画艺术特征研究及其在服饰设计中的应用

为将朱仙镇木版年画这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及梳理总结法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对朱仙镇木版年画的造型特征、纹样元素、色彩运用进行归纳分析。最后提取朱仙镇木版年画部分元素进行服饰图案创新设计,展示了民间艺术元素在现代服饰设计中应用的可行性。     

基于符号学的凉山彝绣图形设计与创新实践

以符号学与设计学为研究背景,针对凉山彝绣的创新设计过程进行符号学思维推演,通过彝绣图形的设计创新及在服装中的应用,探索与现代服饰设计共融的发展空间。采取文献与实物研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法,通过彝绣的图案结构、纹样题材与构图格局等方面元素挖掘,对彝绣的符号构成进行梳理,建立解读模型与设计流程,经设计论证凉山彝绣自身具备符号象征的特性和设计产物的本质。研究表明,彝绣符号"能指与所指"架构具备成为彝绣设计创新的理论支持及服饰产品设计应用的条件,运用符号学的观点与方法可以为凉山彝绣的资源开发及设计创新提供思路。     

20世纪60-70年代服饰元素在现代女装中的设计研究

建国后中国特色服饰流行元素具有重要研究价值和意义,20世纪60到70年代中国在特有的经济政治环境下产生了独具特色的服饰流行文化现象。梳理建国后60-70年代中国服饰流行元素的发展脉络,为中国现代服饰研究提供理论支撑,使现代中国服饰史研究更具独特性、系统性。以现有的研究成果来说,重点都放在了研究建国后服饰审美意识发展以及服饰流行特点两方面,将建国后各时期服饰特点与审美意识都作了阐述,但却少有文献研究建国后60-70年代服饰元素与现代设计结合。本文通过研究中国60-70年代改革开放前各时期具象的服饰元素,以小见大梳理服饰服饰元素的发展脉络,对中国特色服饰流行现象特点分析,将中国特色服饰流行元素与现代女装设计相结合,探讨每一阶段的服饰文化,为现代女装服装设计研究提供理论支持,并对其进行应用研究。     

动漫元素在服饰设计中的应用探析

将动漫元素应用于服饰设计是近些年时尚界常用的一种设计手段,探析动漫元素在服饰设计中的应用途径,让具有动漫特色的服饰设计更加时尚新颖,有利于挖掘服饰的艺术价值、文化价值和商业价值。将动漫元素应用于时尚服饰,通过服饰设计表现当下的动漫文化时尚,不仅促进了动漫创作与服饰设计之间学科的交叉与融合,同时为服饰设计开拓更为广泛的创作领域。     

翁牛特蒙古族传统服饰色彩特征成因分析

翁牛特蒙古族传统服饰以其通体刺绣的服饰工艺和色彩搭配为主要特色,文章以翁牛特蒙古族服饰色彩为研究对象,从自然景观、色彩、民俗、历史发展及宗教等方面来阐述翁牛特蒙古族服饰色彩的成因和影响因素,总结翁牛特蒙古族传统服饰的色彩特征.     

舞蹈服饰艺术设计的创新表达——评《舞蹈服饰论》

<正>舞蹈服饰是指舞蹈演出时的衣着与服饰,其在塑造舞者角色、丰富舞蹈文化等方面具有重要作用。随着经济及社会的快速发展,大众对精神文化的追求日益提升。由此,人们对舞蹈艺术的审美水平亦不断提升,审美需求也呈现多元化特征,即观众不仅关注舞蹈本身,舞蹈服饰、舞台灯光、舞台背景等元素同样成为观众关注的重要内容,因此,不仅增加了舞蹈服饰艺术设计的挑战,同时也意味着舞蹈服饰艺术设计受到更多关注,舞蹈服饰艺术设计迎来前所未有的发展机遇。舞蹈服饰艺术设计应紧抓时代机遇,创新艺术设计表达,进一步丰富舞蹈服饰文化内涵,推动舞蹈服饰相关产业的活跃发展。     

服装设计艺术在小学美术课程中的创新应用研究

服装设计艺术是通过服饰造型构思与款式设计来进行创作的艺术形式,在此过程中可以了解到具体的设计方法、材料分类、服饰文化以及动手能力的培养.将服装设计艺术与小学美术课程相融合,可进一步对小学美术课程教学活动进行优化与创新,是提升小学生实践能力、创造力及观察能力的有效方法.首先对服装设计艺术进行了概述;其次从拓展艺术形式、了...     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

浅析土家族传统服饰在现代舞台中的运用——以民族歌舞剧《老兵》为例

土家族是我国少数民族中历史悠久的民族之一,有着极其深刻的民族内涵以及文化底蕴。以恩施大型原创歌舞剧《老兵》的创作为例,通过对歌舞剧《老兵》的创作背景及其内容进行简单的介绍,并对土家族服饰文化做了进一步的调查与研究,主要包括土家族服饰的渊源发展、土家族服饰特点及其在舞台服装中的运用与转换等,认识到这对于了解土家族服饰与民族元素如何更好地服务于舞台效果有着十分重要的意义。     

传统刺绣工艺在现代服饰设计中的传承与革新

以中国传统服饰技艺中的刺绣为研究对象,围绕刺绣工艺在现代服饰中的传承与革新展开分析,旨在助力刺绣在现代服饰设计中传承与创新。以刺绣的传统技艺与特征为出发点,重点归纳梳理了刺绣的纹样革新、材料革新、工艺革新3方面内容,解析了刺绣在现代服饰设计中的材质应用、工艺应用等创新表现。研究表明,传统刺绣工艺为现代服饰设计拓展出新的发展方向,其特征与艺术价值对现代服饰设计中的刺绣技艺传承产生重要的影响。     

蒙古族服饰图案元素在时尚女浅口鞋中的设计运用

本文结合当前蒙古族女性对于时尚女浅口鞋的需求和对本民族文化的传承之间的矛盾,从蒙古族服饰的典型图案元素出发,分析了蒙古族服饰中的经典图案的特征及其独特的文化内涵,着重探讨了如何对这些经典图案进行再设计,以及如何应用到时尚女浅口鞋中。以求对有志开发民族风格鞋靴品牌的企业带来一些设计创新启示。