20世纪60-70年代服饰元素在现代女装中的设计研究

建国后中国特色服饰流行元素具有重要研究价值和意义,20世纪60到70年代中国在特有的经济政治环境下产生了独具特色的服饰流行文化现象。梳理建国后60-70年代中国服饰流行元素的发展脉络,为中国现代服饰研究提供理论支撑,使现代中国服饰史研究更具独特性、系统性。以现有的研究成果来说,重点都放在了研究建国后服饰审美意识发展以及服饰流行特点两方面,将建国后各时期服饰特点与审美意识都作了阐述,但却少有文献研究建国后60-70年代服饰元素与现代设计结合。本文通过研究中国60-70年代改革开放前各时期具象的服饰元素,以小见大梳理服饰服饰元素的发展脉络,对中国特色服饰流行现象特点分析,将中国特色服饰流行元素与现代女装设计相结合,探讨每一阶段的服饰文化,为现代女装服装设计研究提供理论支持,并对其进行应用研究。     

满族刺绣与现代服饰的结合与创新

满族民间刺绣俗称"针绣"、"扎花"、"绣花",最初主要流行于满族人聚居的广大农村。近年来,中国风元素逐渐融入现代服装成为一种趋势。满族刺绣作为中国风元素的一种,与现代服饰进行结合与创新有利于传承和弘扬非物质文化遗产。可使满族刺绣获得新的发展机遇,也使中国现代服饰在此结合与创新中焕发新的活力,使中国优秀的民族文化生生不息、代代相传。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

服饰是一种社会文化的反映,其发展和演变受到了各种文化的影响。在不同时期、不同民族中,服饰都有着各自独特的风格。传统图案是服饰文化的重要组成部分,也是服饰设计中最基本、最重要的元素之一。在现代服装设计中,传统图案可以作为装饰元素,与其他设计元素相结合,使服装更加丰富和生动。分析传统图案的造型特征,在此基础上探讨传统图案在现代服饰设计中应用的意义以及应用策略。     

礼和善:传统"徽式"服饰的演变规律

为了研究传统“徽式”服饰演变的客观规律,从社会学和设计学的角度,以古籍文献和部分藏品实样为研究对象,对不同时期“徽式”服饰在形制、色彩、材料、纹样等特征元素的演变进行了梳理和比较,发现不同时期的“礼制”规范和民间对服饰品“善用”需求的变化,促使了服饰各构成元素及组合方式的演变,并探索了上层建筑、人口结构、经济技术、自然环境等客观因素在“徽式”服饰演变中的作用机制。研究表明,传统“徽式”服饰演变的客观规律是:在“礼”的外部干预和限制下,达到“善”的内在要求,即“从礼求善”的中国传统造物思想。     

浅析现代女性服饰“中国风”的重要性

当今社会的服饰大多崇洋媚外,"欧美款""韩版"流行于大街小巷,然而自己民族的传统服饰元素的传承却后继无人。在提倡"民族的就是世界的"理念的今天,把中华民族传统的元素通过创新再现于当今社会的服饰中对于创新精神的发扬与传统文化的传承有着举足轻重的作用。蕴涵中国风格的现代服装设计是历史的承接、创新的发展。本文将结合中国传统文化的弘扬以及广大消费者对"中国风"服饰需求,从实际上分析"中国风"服饰名族化、世界化的重要性,并采取方法更好地推进"中国风"服饰在现代社会的发展。     

中西方视野下的中国风服装设计

随着世界经济与文化的不断发展,“中国风”成为十分火热的话题,中国风服饰成为全球流行的大趋势。21世纪以来,中国传统服装逐渐走向人们的视野中央,人们对中国风服饰也有了新的认识和理解。中西方服装设计师对中国风服饰设计也有了新的思考,西方设计师主要通过对中国元素的初次借鉴,把单个元素再进行拆分结构、重组等;而中国的设计师对中华传统文化的理解更加深刻,在对传统服饰进行再造和创新时,保留了民族服饰的文化内涵。     

传统云肩服饰艺术的运用与装饰审美意义

云肩,是中国汉民族服饰的一朵璀璨的奇葩,蕴含着丰富的文化内涵和鲜明的民俗寓意.解析传统云肩服饰艺术的造型特征,把传统云肩艺术的元素融入旗袍、羊毛衫、晚礼服设计中,创造出富有新意的服饰品,具有儒雅华贵、精致婉约、富有中国古典女性服饰美的现代女性服饰,体现了云肩在中国服饰文化中的艺术价值和独特的创意,传递着中国服饰文化"天人合一"的价值理念.     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

瑶族服饰图案在当代设计中的应用发展

本文通过研究瑶族服饰图案的人文内涵及图形特征,思考在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用设计.瑶族服饰图案起源于渔猎与农耕文明的生活形态,具有抽象性、装饰性、符号寓意性的特点,可以归纳为几种常见的基本设计图形,复合成具有不同情感涵义的主题图案.在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用,关键在充分理解现代形式语言构成关系中处理好传统服饰图案的元素.对于瑶族服饰图案的重新创作,利用最简单的图形元素,变为复杂图案,形成既能唤起人们某种隐喻情感,又具有强烈装饰感的设计形式.运用在包装、产品、服装设计当中,形成具有当代感却依然保留民族审美特征的设计作品.     

浅析中国风元素在西方服饰设计中的运用

围绕“中国风元素”这一主题，阐述了中、西方服饰形成的大环境，并以“中国风”在海外的传播历史以及典型案例借鉴入手，分析了中国与西方的服装设计师在使用“中国元素”方式上的差异。在本质上，这是一种后现代主义的重新创作，也是中国的软性力量与国际声望不断提高的重要标志。     

丝绸服装与中式结构

丝绸与中式结构被视为中华服饰元素的典型代表,丝绸蕴含着中华服饰文化的深厚底蕴,是中华悠久文明的象征;中式结构是民族风格服装的造型手段,展现出中华服饰含蓄柔美、气韵流畅的美学风格。中式结构与丝绸服装两者结合相得益彰,能够将丝绸服装特有的神韵完美展现出来,为设计师们打造富于意趣的现代民族风格服装提供灵感源泉。     

民族服饰对流行的影响

主要研究了民族风格服饰的流行对人们着装方式的影响和在国际知名品牌的服装发布会上设计师对民族元素的运用,以及民族元素如民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术在现代服装设计的运用。并且进一步阐明了现代服装设计对民族元素在各领域不同层面的运用,以及民族服饰元素的丰富性对现代服饰流行的重要性。     

解析“民族风”时装设计中对民族服饰元素的借鉴

我国民族服饰艺术因较少受到外来文化的影响,保留有浓厚的地域和民族特色.在时下国际时装T台上日盛的“民族风”题材的时装设计中,对具有民族特色的民族服饰的借鉴是众多设计师们的重要设计手段.而设计师们对中国民族服饰的借鉴则主要是从民族服饰的文化、造型、色彩、图案及工艺这5个方面展开,对传统民族服饰元素进行时尚的设计再造.     

16~19世纪中国外销丝绸及其装饰艺术

16~19世纪,中国出口西方的、针对西方市场制作的、具有艺术性质的手工制品,一般被称为“外销艺术品”。其中一部分是丝绸制成品,包括面料、服装、饰品以及家用织物。文章论述了中国外销丝绸的概况,不同时期流行的产品以及装饰风格的变迁。这一时期中国外销丝绸的装饰风格与西方的时尚变迁密切相关,同时也体现出中西混合的特征。     

传统龙凤纹样在现代服装设计中的应用

文章介绍了龙凤纹样的历史发展与服装设计应用,并从造型表现形式、艺术风格及文化内涵等方面,分析龙凤纹样的特点。得出将传统龙凤纹样与现代服装设计的审美意识相结合,可以使服装以崭新的姿态出现在世人的眼前,从而达到极致效果的结论。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

水墨与现代服装设计的对话

中国水墨画与服装设计的对话,是传统与时尚的对话,是传统与时尚的融合,对于服装设计的发展有重要的实践意义。本文从中国水墨文化角度切入,深入阐述了水墨画在现代服装设计中的应用价值。     

从龙鳞婚服看清代中俄跨界民族服饰艺术交融

俄罗斯西伯利亚南部地区的社会发展自古以来深受东北亚丝绸之路的影响,当地那乃人的服饰物质文化反映出显著的中国风格。本文以中俄两地赫哲——那乃族传统婚庆吉服“龙鳞婚服”为研究对象,以美国自然历史博物馆和俄罗斯民族博物馆的19世纪那乃人所作龙鳞婚服藏品为主要研究实例,并与同时期中国境内清代赫哲族、满族、汉族传统服饰进行细致比较,归纳总结出了凝结在那乃人龙鳞婚服中的中俄跨界民族服饰文化互鉴融合之所在,以期能对中国跨界民族传统服饰艺术的研究、保护和传承起到一定的参考作用。     

浅谈新中式服装的创新思维和设计方法

传统和现代的结合一直以来都备受关注,新中式服装设计是解决和处理传统与现代矛盾的典型。文章通过探究新中式服装的概念,“新”从何而来,“中”有何寓意,分析其深刻涵义,确定中式服装风格的独特性,提出新中式服装的创新思维方式,从面料和制作工艺两个方向阐述创新设计方法,为新中式服装设计的创新与应用提供一定的参考价值。     

盘扣在服装设计中排列布局的“变”与“形”

为了拓展中国传统服饰元素———盘扣在现代服装设计中的创新思维,针对目前专业领域内盘扣造型与技艺的研究居多,而关于盘扣与服饰的空间关系研究较少的现状,采用个案分析法结合创新实践,通过梳理盘扣的起源与发展,归纳与分析盘扣的常见造型、材质及工艺技法,对比不同时期盘扣在服饰中的排列组合方式,实践盘扣在创意女装中排列布局的个性设计,探索其对服装整体造型和风格的影响。研究结果表明:改变盘扣在服装设计中排列布局的固有思维,不仅可以增加服装的个性、趣味和层次感,而且也为传统元素融入现代服装多元化设计提供了创新思路。