论水彩创作对民间美术的借鉴——以皮影为例

正艺术是生活的客观反映,生活是艺术的创作源泉。中国传统艺术中的皮影,本身就与水彩的透明性有天然的亲近关系。通过对皮影的具体形式、创作思维和艺术特色用水彩表现民间皮影,再现皮影、传达寓意。运用水彩色彩鲜明、通透典雅的特征来表现传统老皮影的造型和色彩特征。     

关维兴水彩人物的表现语言分析

关维兴先生的水彩人物画形神兼备,绘画语言清新、优美、高雅、朴实。本文主要通过对关维兴水彩人物艺术内涵、对时代的艺术影响这两方面的分析来说明关维兴先生水彩人物的独特的表现语言。     

新疆乡土情怀水彩语言的表达

不同的地域文化能够造就不同的艺术语言,新疆地处祖国的西北地界,特殊的地理位置造就了新疆特殊的自然景观。本文通过梳理新疆乡土情怀水彩的发展历程,结合新疆水彩画家群体的构成背景,剖析新疆乡土情怀水彩语言表达的本质特点,进一步追寻新疆水彩地域特征风格形成的内因。本文从创作构思和情感的表达进行创作和思考,说明新疆地区有着独一无二的文化价值,并且为中国水彩艺术的发展注入新的活力。     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

浅析水彩艺术中平面构成因素

当代的水彩艺术现状呈现出了丰富多彩的多元化趋势。无论是审美态势,还是审美情趣都有相当大的突破,把握住水彩画中的形式关系是相当重要的,即平面语言与水彩语言交叉的必然结果。把平面构成中的均衡、节韵律、对比等诸多因素应用在水彩画中,处理好水彩绘画中的水彩语言与构成中的点、线、面之间的关系,对于一幅水彩画是至关重要的。水彩画自身以清馨自然的纯朴画风感染着每个关爱它的人,它以独特的水韵、轻灵、飘然、洒脱的艺术形态魅力让人为之神往和倾倒。二者在艺术上的融合产生许多令人震惊的艺术效果。平面构成的引入为水彩语言的创新带来了新的生机。基于此视角下,平面构成赋予了水彩画新的诠释。     

浅谈我对水彩画的认识

水彩的材料特性能够激发艺术家的奇思妙想,创作水彩画的工具可谓朴素,只需用水调和颜料,可浓、可淡,可干、可湿。艺术家在创作时可以集中精力运用水与色的巧妙配合,或泼洒,或点染,或浸润,创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画"以水为媒介,以色来造型"的独特绘画语言是艺术家抒发情感的有效途径,从而也反映出艺术家的色彩感觉、气质、修养、性格特征等诸多信息。本文试图结合自己的创作体会,从水彩画绘画语言的审美特征入手,尝试分析水与色的运用,水彩与水墨之间的异同及互为借鉴,从而引申出艺术家借助水彩这种绘画语言进行创作时所蕴含的内在的精神诉求。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

浅析水彩画创作与用纸

水彩画是绘画的一种,其以水和透明颜料相调和来作画,最早起源于欧洲文艺复兴时期。水彩画创作离不开基底材料———水彩纸的辅助,水彩纸的质量越好,绘制的水彩画色泽、画面等越显高级。文章通过追溯水彩纸的发展历史,结合国内外研究现状与发展过程,分析并总结水彩纸的质量、种类等因素对水彩画创作的影响,以期对水彩画这门绘画艺术未来的发展方向与其创作成果的多样性提供有意义的参考。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

模糊性思维之于艺术审美创造

假如说,任何一种不凡的艺术创作结果均是感性、理性及调节功能共合的作用,那么,模糊思维的调动与运用即是艺术家创作必不可少的辅助条件。用带模糊性和艺术语言符号表现无限的社会生活内容,恰恰是艺术最根本的特点。     

水彩在插画表现中的运用

在这篇文章中,作者主要以水彩在插画表现中的运用为主要研究方向,并且对水彩插画的溯源进行简要分析。水彩在插画表现中的运用部分,主要从其优越性、现状、意义这几个方面进行探讨。由于水彩本身的特殊性,因此在插画的运用中也存在一定的局限,通过初步研究水彩在插画表现中的运用,总结其特点及应用现状,为水彩与插画的融合寻找一个新的方向。     

桔多淇,蔬菜的诙谐

创作起步期的桔多淇曾为艺术语言的呈现形式困惑过,也曾不由自主地朝着自己喜欢和认同的艺术表现方式靠近,直到在较近的作品系列中,她寻找到自己倾心且熟悉的蔬菜材料,才感受到与自己的艺术语言对位的畅快。     

丝绸手工染绘在工艺及设计上的几点新探索

当代丝绸手绘产品是在特定的社会环境和工艺条件下产生和发展的。本文分析丝绸手绘在现阶段的工艺特点和设计表现上的一些问题,建议在创作题材、表现技法和产品设计方面进行创新,使丝绸手绘艺术更好地表现自身的艺术语言,优化自身的独特魅力,拓宽产品的种类和使用空间。     

敦煌壁画装饰元素在室内陈设中的应用探究

随着人们审美意识的不断提高,人们的审美观念以及对于室内空间环境的美化,不再是简单地满足于日常的衣食住行此类物质生活,而是更加追求能带来个人情感表达和精神世界享受的室内空间布置,也就是室内陈设。其中装饰画、隔断是室内陈设中重要的表现形式以及组成部分,极具民族特色的装饰艺术及装饰语言表现出多样化与多元化,为室内陈设的软装提供了最初的艺术原型及艺术造型,通过设计师艺术的处理、表现的手法、图形的再创作以及材料的运用等多方面相关因素的紧密联系,来创作出以实用性、装饰性、艺术性为一体的装饰性室内陈设产品。     

论纤维艺术肌理的表现性

通过对纤维材料的肌理特性与肌理表现语言两方面的论述，阐明现代纤维艺术肌理表现的重要性。纤维艺术的创作需要创作者把握好材质肌理的表现，才能使单纯的材料美升华为丰富多变的、具有一定质量感的肌理美。     

水彩艺术在服装中应用研究——评《时装画水彩表现技法》

<正>人类对于艺术的理解、掌握及运用能力在随着科学与文明的进步不断发展,尤其是进入二十一世纪以来,随着行业之间分界线日益淡化,艺术设计对于各行各业的影响也逐渐加深。以服装设计为例,水彩作为图案设计、色彩运用的重要工具之一,深厚设计师的喜爱和青睐。对于设计师而言,水彩艺术极具表现力、生命力和灵动活力,可完美诠释设计理念和设计思想。将水彩艺术应用到时装设计中,不仅可使时装风格迥异、个性鲜明,又可彰显穿衣者不俗的品味     

数字技术在当代艺术首饰中的应用

在数字技术迅猛发展的21世纪,数字手段逐渐被应用于首饰创作之中,成为艺术首饰乃至整个手工艺领域一个重要现象。本文通过案例研究,从技术应用与艺术思维两个层面,介绍了二维与三维数字技术及相关机器加工在艺术首饰创作中的应用。二维数字技术的应用表现为:数字化图形图像处理技术结合激光雕刻、水切割、珐琅贴花制作等工艺;三维数字技术的应用主要表现为:电脑虚拟造型结合3D打印技术。研究表明,数字技术给艺术首饰的造型语言、材料媒介、创作思路以及工作方式等方面都带来了创新。数字技术的应用连接着传统与未来,"手工艺"的内涵也因而得到扩展。     

浅析丙烯材料在水彩创作中的运用

文章通过分析水彩材料与丙烯材料的各类特性,并对与水彩材料与丙烯材料的优缺点进行阐述与对比,通过分析他们的特性之间的关系去探究丙烯材料在水彩创作中的使用方法和使用限制,以及二者相结合的可能性。