浅析当代工笔人物绘画语言多元化的必然趋势

工笔人物画是中国画的一门重要画科,以造型严谨、设色工丽的鲜明艺术特点彰显其独特的艺术魅力。当代,工笔人物绘画在绘画语言上受到多元文化与艺术形式的冲击,产生了诸多变化,以其新的面貌展现时代的艺术特征。文章意在通过分析当代工笔人物绘画在多元文化共生状态下的存在,阐释当代工笔人物绘画语言多元化的必然趋势。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

西方现实主义绘画对当代工笔人物画的影响刍议

西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

对工笔人物画教学中导入线性造型思维方式的思考

以线造型是中国画的重要思维方式。平面思维、注重表达对象的本质、以形写神,这些都是工笔人物画的特点。近现代西方写实主义的绘画体系被引入我国后,对我国传统绘画造型法则造成了一定冲击。该文试图通过对中国工笔人物画线性特点的探究,找到线性造型语言的当代坐标,从而在新时代的美术创作中,凸显工笔人物画的时代特征。     

西方艺术影响下的当代工笔人物画

画家以开放的心态摄取古今中外的精华,从造型、色彩、图式表达与材料技法上加以创新,使得今天的工笔人物画语言有着丰富的表现力。我们可以从许多当代工笔人物画作品中看到西方的绘画语言,同时也可以窥探当今工笔画发展的新动向。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

唐代工笔人物画的形象表现

唐代绘画在继承魏晋的基础上形成了独特的时代风格,以特有的构图、线条、用色、人物造型等绘画语言使工笔人物画进入一个新境界,对后世人物画家影响巨大。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

小议当代工笔人物画中服装的表现

学习服装的绘画技法是画好人物画重要的基础。当今科技的高速发展给我们的衣食住行带来了巨大的改变,如在材料方面,各种新型面料的不断创新及应用使当下的服装多种多样。笔者通过对当下服装材质多样性的分析与研究,阐述我国工笔人物画在今天的发展中如何把传统与新材料、新技法相结合,使作品具有时代感。文章以工笔人物画的服装表现技法为切入点,对传统和当代的工笔人物画进行对比分析,以便在今后的绘画中更好地借鉴及创新。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

高校工笔人物画教学问题及优化方式探索

工笔人物画作为我国传统绘画中的一个关键项目,同时也是我国我国传统绘画发展时间最久远的一个画种,自身具备悠久的文明历史,直至当今依然在我国传统绘画领域中占据关键地位。基于此,笔者在文中主要对高校工笔人物画教学问题及优化方式进行探究。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

探讨中国传统工笔人物画的“用线”

"线"在传统中国古代绘画中占有举足轻重的位置。在当代,研究"线"的艺术性和功能性对于整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。从当代世界多元化的格局开始谈及中西文化的交流与碰撞,试图引发出对当代工笔人物画创作中"线"的地位及其影响的思索。正因为"线"在中国画中不可忽视的地位,对"线"的研究显得尤为重要。通过本文的论述,希望可以为中国画,尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。     

略论当代工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征

在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。     

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。