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他被誉为汉上书画界的一代宗师,也曾是书画篆刻大师徐松安的得意门生。他17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年他考取湖北美术学院中国画专业研究生,毕业后留校执教山水画和花鸟画,并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。据雅昌艺术指数显示,截至2011年秋季,他的作品拍卖价格为18449元/平尺,达到现代水墨画近十年最高值。他便是现任中国八大美院之一的湖北美术学院中国画系教授刘一原。 相似文献
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萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。 相似文献
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透视学是一门基础性的学科,除了美术绘画专业,在其他建筑等的艺术造型领域,透视学都是从属于其下的主要理论基础,他可以给我们从事的艺术活动以科学性的技法指导。本文意在通过对于中国传统绘画中蕴含的透视技法研究,打破读者以往对于透视技法的陈旧观念,让人们对于中国传统绘画有一个新的认识,从而提高读者的审美理想和审美追求,使中国画这个民族文化的国粹能够得到更好地传承与发展。 相似文献
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吴冰吴冰,1967年生,蒙古族,当代工笔花鸟画家,中国第一个绘画博士。中国人民大学艺术学院国画系主任,硕士生导师。吴冰一到北京就给我们一个非常新的印象,这印象不是来自于他个人,而是来自于他的画面,他的画面给我的感觉。第一,他的花鸟画大部分都很大,那尺幅远远超过我们对花乌画的认识,因为我们无论在古典绘画里面,还是当代花鸟画里面看到的尺幅都很小。浙江和南京的花鸟画比较发达,但是也都不大,多半是玩赏性的、把玩性的一个尺寸。我想,对花鸟画的 相似文献
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张蕊 《北京印刷学院学报》2021,29(6):112-115
自古以来陈淳以画闻名于世,备受瞩目.陈淳作为"吴门书派"后继者之一,他的书法与绘画相得益彰,相辅相成.本文拟从陈淳书画在艺术技巧上的相通性角度出发,分析陈淳书法和绘画之间的渊源以及陈淳书画相通思想来源、具体书画作品中的艺术表现,从而了解陈淳书法和绘画艺术技巧上的关系,对于进一步解读淳书画相通思想具有一定的价值. 相似文献
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巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。 相似文献
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莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。 相似文献
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中国画就是国画,是用毛笔、水墨和颜料画在宣纸、绢、帛上,是我国传统的绘画形式。而构图又是中国画绘画时一个非常重要的环节。所谓构图是指作者在一定的空间范围内组织安排自己的表现对象,借以更好的表现作品的主题思想以及提升整体的美感。本文主要介绍中国画中构图的发展变迁,对未来中国画构图的发展提出几点设想。 相似文献
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他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。 相似文献
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在今天法国南部普罗旺斯的圣维克多山对面,塞尚当年画山的地方,十几件塞尚画山的复制图片,排列在那里,与远处的圣维克多山遥相呼应,这是塞尚的后期作品。这些《山》画得很“结构”也很片段很“纯粹”。塞尚在使绘画日益变得纯粹的同时,也使“观看”变得纯粹;还要重要的是,他的形式感,秩序化,明晰与坚实感,并不否定自然本身的直接观感,“真实”对他来说是最重要的问题,是他一生最顾及的部份也是使他的艺术更坚固的部份。“普桑是以牺牲自然真实为代价“,这话意味深长,被牺牲的“真实”,在绘画史上总是一个真问题。 相似文献
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