浅谈高职钢琴速成教学法的应用

高职院校钢琴教学应根据学生的特点,强化学生的钢琴弹奏技巧,让学生短期内打下学习基础.本文从非连奏、连音奏法和断音奏法这三种最基本的演奏方法技术动作讲解入手,阐述了钢琴速成教学法的具体应用.     

浅谈钢琴学习中的思维问题

钢琴学习是一个漫长而艰辛的过程,钢琴学习者在这个过程中,经常会遇到这样或那样的问题,要想克服种种困难取得成功,不但要注重钢琴技巧的训练,更应该注意到钢琴学习中思维问题的重要性。本文针对学生在钢琴学习中,逐步形成单一思维、多向思维、逻辑思维、创造性思维的循序渐进的过程,并对如何在钢琴学习中培养学生的思维问题进行探讨。     

谈即兴伴奏在学前教育专业钢琴基础教学中的渗透

本文针对学前教育专业的钢琴学科在课程设置及钢琴教学的现状阐述如何将即兴伴奏渗透于日常的钢琴基础教学中,使学生在掌握钢琴弹奏技术的同时又获得运用钢琴技巧的实践能力。     

试论高师院校青年钢琴教师的培养

素质教育对钢琴教育提出了更高的要求.优秀的高校音乐专业的钢琴教师不仅要有良好的专业技能技巧和扎实的专业理论知识,而且要会上课上好课,将专业技能技巧和音乐美都很好地传授给学生.高师院校的青年钢琴教师应加强专业理论知识,开阔视野,拓宽专业的深度广度,充实丰富自己的教学,积极开拓科研教研精神,坚持练琴与演奏,有意识积累教学知识和经验.     

钢琴集体课教学尝试

钢琴集体课的练习主要从以下几个方面：一识谱练习;二键盘技巧训练;三钢琴作品的特点介绍;四即兴伴奏训练,对学生进行练习,以达到培养学生的目标。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念,以及与钢琴音色的关系的基础上,着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

浅析钢琴教学实效性的提升策略

钢琴教学在经过了漫长的教学探索与教育实践的基础上已经取得了较为丰硕的成果。笔者在本文中结合自己的学习经历以及工作经历提出＂钢琴学习重在使学生＂动脑＂与＂动手＂相结合＂＂讲与练习切记要相互结合＂等观点,并对目前我国钢琴教学过程之中经验作出总结与归纳。以期望促进我国钢琴教学实效性的进一步提升。     

论钢琴弹奏中的重要环节——兴趣的培养

钢琴教学中,兴趣的培养是一个重要的环节,培养学生弹琴的兴趣可以从诸多方面进行,例如：了解钢琴的构造、发展史,在教学中培养学生对钢琴的兴趣,掌握音乐的创作背景,好的练琴习惯等等,都是培养弹琴兴趣的手段。通过学习,掌握弹琴的基本技巧,让兴趣带动学习,这样的弹奏是练习者所追求的理想状态。     

激昂与柔情——探究中国风格爵士钢琴作品

爵士钢琴同中国音乐实践相结合、开辟中国风格爵士钢琴创作的民族化之路。其作品在改编、创作的过程中,大胆追求中国民族化风格,模仿民族乐器音响;尝试用爵士乐与中国古典戏曲艺术相结合,丰富其表现力。     

浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

浅谈钢琴即兴伴奏教师个人素质的提高

钢琴即兴伴奏专业教师的个人素质,代表着教师在钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作品分析能力等多方面的综合修养,决定其教育教学效果,对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和,在高校音乐教学中起着非常重要的作用,为此,大中专院校钢琴即兴伴奏教师应该有终身学习的精神、勇于实践、自我完善、改革创新,不断提升教师的个人素质并更好地服务音乐教学。     

学习钢琴应该把握的基本原则

作为一线教师平时要积累丰富的教学经验,通过钢琴学习过程,要求学生注意把握基础原则,从而更加有效地实施教学和指导学生学习。     

关于钢琴集体课教学中的几点思考

学前教育专业的钢琴集体课是不同于专业钢琴教学的一种技巧课授课,无论从授课形式还是授课内容上都有很大的不同,需要授课教师进行有针对性的研究,拿出科学有效的教学计划与教学手段,这样才能保证教学的质量。当下社会对于艺术类教育的需求量逐年增长,为了提高学生的就业竞争力,所以在我校学前教育专业的学科建设中,也把键盘（主要是钢琴）列入到必修课行列中,经过自己不断的总结和研究,得出了一些心得,也发现一些问题。     

浅谈钢琴教学中教师的基本素质

钢琴教师是钢琴学习中必不可少的、重要的环节,教师能力的高低直接地影响着学生的学习效果与学习进度。因此,一名合格的钢琴教师必须具备一定的专业素质与教学能力,这样,才能教出更多、更优秀的学生,从而来发展壮大我们的钢琴教育事业。     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

日本研究生创新型人才培养模式探索

通过对日本研究生创新人才培养模式及措施的探讨，针对我国当今研究生培养模式存在的问题，本文提出了构建我国研究生创新型人才培养模式应遵循的八大原则，即智力和非智力共同发展、自然科学和社会科学研究并重、以学生为本强调个性发展、创新教育与专业教育相结合、实践教育与理论教育相结合、多样化、单一导师制和导师小组制相结合、国内培养和国际联合培养相结合等原则。     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。