论形式美在当代陶瓷绘画中的表现与意义

陶瓷绘画的形式美主要包含绘画与工艺两部分形式,当代陶瓷绘画中有着较传统陶瓷绘画更为丰富多彩的形式美表现,对于推动当代陶瓷绘画各方面发展均具有重要而积极的意义。     

形式美法则在现代陶艺造型中的运用

正引言现代陶艺是从传统陶瓷艺术中脱颖而出的。随着时代的进步,设计文化的日趋深入,陶瓷造型设计已不再是单纯的物质形态表现,它涵盖了功能性、经济性、审美性以及由这些所引发的其他内容。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。本文重点阐述形式美法则在现代陶艺造型中的运用。     

谈谈粉彩山水的形式法则

正形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。每一个不同的艺术都会建立专属于自己的形式法则。研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。     

陶瓷绘画中的语言形态运用

<正>陶瓷绘画经过历代的发展,现在已成为完美的艺术体系。陶瓷绘画是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。陶瓷绘画的内容与形式是密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,因此说画家的情感是靠其特有的绘画     

论陶瓷绘画艺术的语言形态

<正>陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,     

构成的形式法则与陶瓷壁画设计

构成的形式法则应用于陶瓷壁画设计之中有着重要的现实意义。本文主要通过对构成形式美法则的分析、研究并结合陶瓷壁画设计,充分论述平面构成、立体构成、色彩构成、肌理效果在陶瓷壁画设计中的应用。     

论现代陶瓷绘画发展的必要性

一提起陶瓷,人们自然会联想到景德镇,联想到陶瓷绘画艺术,为什么景德镇陶瓷艺术的发展如此让人瞩目,无疑,这与老一辈艺术家的崇高艺术追求和言传身教是分不开的。陶瓷绘画艺术是一种在陶瓷载体上的艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器载体上完成精神、传达、内涵的任务。由此,笔者想借此文谈谈我对陶瓷美术实践的感悟。     

论陶瓷绘画艺术的意境表达

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务,完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达。本文以我个人的创作心得,来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。一、意境的体现     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构     

综合材料介入陶瓷艺术的形式规律

综合材料介入陶瓷艺术并不是把一大堆各式各样的材料随意堆积放置,而是要将这些材料通过艺术创作与陶瓷材料有机的结合构成艺术作品。本文运用形式美法则结合综合材料介入陶瓷艺术的创作进行分析研究,揭示综合材料介入陶瓷艺术的艺术规律:主从与重点、过渡与照应、节奏与韵律、质感与肌理、调和与对比、多样与统一。     

论当代陶瓷抽象绘画装饰的形式语言与兴起原因

陶瓷抽象绘画装饰源远流长,当代呈现显著的兴起之势。当代陶瓷抽象绘画装饰有釉上彩、青花、颜色釉、釉下五彩及综合装饰等形式,其是在内外有利的多种因素推动下兴起的。     

探索后现代陶瓷绘画艺术与表现

本文探讨信息时代，现代人生活节奏不断加快，他们对陶瓷绘画艺术的审美意识发生了新的变化课题，提出了现代人需要归回自然，追求大自然当中特有的纯朴美，阐明了自己是怎样从大自然中吸取养科，然后通过加工、整理、提取，把它表现在自己作品中的。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画构图具有其鲜明的不同于其他绘画形式的特点,在陶瓷绘画中大量运用并成为其主流构图形式。中国画构图在陶瓷绘画中的运用萌芽于唐代,至明清时期达至高峰。当代中国画构图仍然是陶瓷绘画构图的主体,继续保持其优势地位,但需要注意几个问题。     

文人画对陶瓷绘画创作的影响

陶瓷绘画最早可以追溯到彩陶时期,陶瓷与绘画相互交融发展。至今,文人画的审美精神和文化内涵一直影响着当代陶瓷绘画,在画面的表现形式和内在精神上都极具中国传统文化的艺术精神。     

论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

论绘画性陶瓷装饰的审美表达

绘画作为陶瓷装饰的一种表达方式和形式,是具有特殊工艺美的物质性审美表达;讲求绘画效果的陶瓷装饰不仅具有绘画性特征,而且具有创作者特殊的个性;在绘画性陶瓷装饰的表现中,创作者付诸了理性和感性相结合的个人情感,并将之完整地表达出来。     

论青花瓷创作中的“料性”

青花瓷＂料性＂系指青花料在陶瓷绘画和烧制过程中的物理、化学特性,具有多样性和融水性特征,是青花瓷创作的物质基础、技法之母和创新之源,青花瓷艺术家通过各种运用方式,使＂料性＂的作用得到充分发挥。     

谈陶瓷装饰中的婴戏纹饰与西方艺术品中的儿童形象

婴戏纹饰即描绘儿童游戏时的画作,是中国人物画的一种,更是陶瓷装饰中常见的传统题材。其主要以儿童为主要绘画对象,表现儿童纯真,或借以其他物象,组成吉祥图案,在我国陶瓷绘画上广泛运用,有着深刻的社会形态特征和思想文化的背景。其始于唐代,兴盛于宋金,明清两朝日臻成熟,并延续至今。在西方艺术史当中,儿童形象大都通过神话人物或宗教相关的艺术品走进人们视野,用以表现某些宗教思想或精神诉求。本文主要探讨陶瓷婴戏纹饰在我国历史发展历程中的演变概况,以及笔者对我国陶瓷婴戏纹饰和西方艺术品中儿童形象横向对比下的一些思考。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。