明代民窑婴戏纹饰的符号学研究

婴戏纹饰是陶瓷中一种喜闻乐见的装饰题材,明代景德镇民窑曾出现大量婴戏纹饰,在中国陶瓷艺术史中占用十分重要的地位。符号学也是当今最流行的人文学科方法论之一,在"跨学科"研究方面取得了很好的成果。明代民窑婴戏纹饰可以作为一个符号系统,对婴戏纹饰进行能动的多元分析。通过对婴戏纹饰的符号学研究,一方面可以使符号学研究进一步深化,另一方面也可以使明代民窑婴戏纹饰得到更好的解读和发展。     

婴戏纹在陶瓷装饰艺术中的演变

婴戏纹是一种传统的吉祥纹样,它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用,同时它也是古代陶瓷装饰纹样中最特殊的一种,它流传的时间久远,数量、种类繁多。中国古代瓷器上常饰有各种各样的纹样,其中儿童题材是我们常见的一大类。陶瓷上的婴戏纹始于唐、兴于宋、盛于明,延续至今,已有一千多年的历史。     

化善为美·回归自然本性——明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术审美研究

明代后期的民窑青花婴戏纹体现出了人们期盼美好生活的愿望,儿童吉祥、多福的传统文化内涵和寓意,推动了明代后期民窑青花婴戏纹饰题材审美的创作。明代嘉靖、万历、天启、崇祯时期的民窑青花婴戏纹民俗内涵植根于中国传统文化的深厚土壤之中,传统哲学思想都对婴戏纹饰产生了深远的影响。儒家"仁"的伦理思想与天人合一的哲学观念、佛教莲花化生童子的信仰以及道家"复归于婴儿"的自然审美观,构成了明代民窑青花瓷婴戏纹饰深刻的精神文化内涵。中国传统文化性格对于明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术表现有着巨大以致不可估量的影响。明代后期民窑青花婴戏纹包含着中华民族文化基因的同时也表现出超越时代的价值,这也正是明代民窑青花婴戏纹饰文化艺术不断创新与传承的意义所在。     

宋代磁州窑婴戏题材与纸本婴戏图比较研究

婴戏题材是指表现儿童天真可爱的形象和嬉戏玩耍情节的纹饰题材。婴戏题材历史悠久,早在汉代画像石"母子图"婴戏题材是瓷器装饰的典型纹饰之一,最早见于唐代长沙窑瓷器,如釉下褐绿彩婴戏莲纹就是以婴戏题材为主要内容,对瓷器加以装饰。宋代是我国文化发展的一个黄金时期,也是我国儿童题材绘画的鼎盛时期,儿童题材绘画的创作呈现出空前繁荣的景象,画家之众、作品之多、取材之广、技巧之高、影响之大,均为历代所不能比拟,宋代绘画是自唐代以来达到的一个高峰。从宋代大量的婴戏题材绘画到陶瓷婴戏纹样在磁州窑的广泛运用,磁州窑的婴戏图纹是宋代婴戏作品的沿用与发展,所以本文以婴戏图为主体,采用比较研究方法对二者进行更系统、更详细的探究。     

浅析传统陶瓷绘画程式

正形象与造型,在某种意义上是同义词。人们习惯用"造型"表示无生命物体的形象。而"形象"多注重指人物精神内涵层面。广义上讲,无论是人还是物在绘画中均可视为一种"形象",称为"造型"。传统陶瓷绘画基于文化基础和使用工具因素,其形象与造型具有独特性,主要表现在以下几个方面:一、道家哲学陶瓷绘画艺术一直受中国画     

浅谈陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用

陶瓷在我国具有悠久的历史,是我国中华文化瑰宝中乃至世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。在陶瓷艺术中具有独有的美学元素,越来越多的人们关注陶瓷制作工艺和陶瓷室内摆放美学,也在注重陶瓷实用性的同时考虑陶瓷样式的美观。陶瓷绘画是展现陶瓷美学和美观的重要艺术形式,通过将各种色彩、线条和工艺的搭配运用,体现创作者精髓,使陶瓷艺术品达到创作美学价值。     

基于现代学徒制的陶瓷绘画技艺传承

陶瓷绘画技艺在陶瓷艺人之间"心口相传"经久不衰,创造出大量优秀的陶瓷绘画艺术品。随着陶瓷产业发展与工业技术的不断更新,其"父子传承""师徒传承"的陶瓷绘画技艺流传模式已经悄然改变,成规模的学校教育逐渐成为技艺传承的主要渠道。以学校为主导的现代学徒制将成为新时期陶瓷绘画技艺传承的主要模式。     

陶瓷绘画中的“留白”的艺术性

传统水墨画的构图思想与意境,对陶瓷绘画设计有着积极的影响,它所讲究的构图方面的主次分明、疏密相间、虚实相生等都可以被陶瓷绘画所吸收借鉴。一、写意的追求"写真"的要点,在于物象具体而又真实的表现。"写意"的要点,在于形象以外的抽象表现。中国的传统绘画,"写意"往往比"写真"来得更重要。之所以中国人画     

婴戏图在陶瓷绘画中的艺术特征

一、婴戏图在陶瓷绘画中的审美趣味婴戏图即描绘儿童游戏时的画作,又称＂戏婴图＂,以小孩为主要绘画对象,以表现童真为主要目的,所以画面丰富,形态有趣。明清时期瓷器上的各种婴戏图纹儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态,专注喜悦的表情,稚拙可爱的模样,不只让人心生怜爱,     

像绘画一样雕塑 尼古拉·希克斯顿(Nichola Theakston)的陶瓷雕塑作品欣赏

正在西方社会中,人们往往对于逼真地再现自然的艺术更为青睐。西方雕塑艺术是非常注重于比例、解剖以及透视的精确,体积感非常强。绘画艺术也都呈现出雕塑般的立体感,力图在二维平面里表现三维空间,再现自然的准确性和生动性。尼古拉·希克斯顿的陶瓷雕塑作品则兼具了西方雕塑和绘画的某些特点,在更为形象地表现动物身体的体积、块面关系和结构的同时,也凸显出不     

色彩在陶瓷绘画中的地位与突破

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。陶瓷绘画创作包括形象造型、构图、色衫配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品气势和生命力的还数色彩。     

浅析陶瓷绘画中的留白

在了解并欣赏了中国陶瓷发展史和当代陶瓷艺术品之后,可以清楚的发现陶瓷绘画中隐隐约约带有中国画的风格,它们相互影响,相互渗透。陶瓷绘画继承并发扬了中国画中的优秀技法和艺术表现手法,以小见大,结合自身材质的独特韵味,形成了独一无二的陶瓷装饰语言,创造出不可比拟的辉煌的艺术成就。     

新彩杂谈——瓷上肖像画

瓷上肖像画,俗称"瓷像"、"瓷板画",是一种直接在胎瓷上绘画的瓷制艺术品,其源于清末景德镇,是在中国传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的,是     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。     

试论明代陶瓷婴戏纹载体的发展演变

婴戏纹是陶瓷装饰艺术中最为常见、也是最具有代表性的纹样之一,有着深刻的社会形态和历史文化背景。本文通过对明代婴戏纹载体的发展演变过程进行研究．分析了明代四个时期的婴戏纹载体的特点和区别,阐述其演变的原因。     

论形式美在当代陶瓷绘画中的表现与意义

陶瓷绘画的形式美主要包含绘画与工艺两部分形式,当代陶瓷绘画中有着较传统陶瓷绘画更为丰富多彩的形式美表现,对于推动当代陶瓷绘画各方面发展均具有重要而积极的意义。     

陶瓷花鸟画中的形式语言

陶瓷艺术博大精深、源远流长,陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一个分支。花鸟画在当代陶瓷艺术中形式多样、语言丰富,富有当代人的审美思想。花鸟画在现代陶瓷艺术中既继承了传统花鸟画的艺术精华又表现出时代精神。     

浅谈陶瓷雕塑造型中的形式美感的把握

陶瓷雕塑是一种三位一体的艺术品,作为一门造型领域的传统艺术,它集中国的精神、宗教、文化、情感为一体,其艺术性的主要载体就是自身的造型,造型中的形式又是其最直接、最外在化的表现,所以形式美感的把握对于一件陶瓷雕塑作品来说是至关重要的。在造型中,只有把人与自然相结合的东方审美观与写意式的造型观结合起来,达到人器合一的地步,才能对造型中的形式美感有一个准确的把握。     

浅析陶瓷瓷版画的审美艺术

陶瓷瓷版画,又被人们称作瓷画或瓷像,它是一种在瓷板上绘画的瓷制艺术品,烧成后的瓷版画可保持永不褪色。瓷版画是陶瓷文化与绘画艺术两者相结合的产物,最初只是因其实用,唐朝后期逐渐向装饰发展。明代中期,西方的珐琅传到中国,因此增加了斗彩和五彩,为陶瓷绘画艺术增加了不少鲜活的颜色。清代以后,彩瓷色釉发展到了色彩斑斓的程度。到了20世纪初期,镶器类的造型十分流行,如琮形瓶、灯笼瓶、     

浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系

正在我国悠久的历史长河中,工笔重彩画作为中国最传统的绘画形式,有着自己独特的地位。纵观景德镇陶瓷的发展史和许多的陶瓷艺术品,就会发现工笔重彩画始终与陶瓷绘画有关系,陶瓷绘画从来没有脱离中国画和工笔重彩的渗透影响,在陶瓷绘画当中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素,丰富了工笔重彩画的寓意和启发。工笔重彩画有多少技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格,从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者