油画诞生之初的光与影——扬·凡·艾克绘画的光影艺术

扬·凡·艾克作为尼德兰美术的奠基人之一,一改前人绘画中存在的光的表现问题,以对绘画材料和技法的改进,被称为油画之父。该文从扬·凡·艾克的绘画作品出发,从他使用的绘画材料、技法以及对后世的影响方面探讨他的绘画中光影表现的重要作用和巨大影响。     

试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张

文章对莫奈油画风景写生中色彩的应用和表现进行分析。莫奈是法国近代绘画史上杰出的印象派代表画家,他在色彩运用上具有创新性,追求在户外写生表现光影细微的变化,传达细腻的情感,对后印象主义的产生也起了一定的推动作用。他对光与色的研究与应用对近现代油画风景写生起到深远的影响。     

大卫·奇普菲尔德的多样性建筑设计

英国建筑师大卫·奇普菲尔德的设计作品体现出对设计对象深刻理解基础上的多样性。本文通过对他的代表性作品的描述,讨论了他在设计中对材料和细部的重视,对地方性和乡土性的把握,以及面对特殊历史文脉时的“连续性”设计策略;并分析了他在设计中所表现出来的“极少主义”以及人性化的特征。     

探询人的存在——张应鹏和他的建筑

张应鹏是一位职业建筑师,更是一位有着人文理想的建筑师,这点首先体现在他特殊的教育背景上：从土木到建筑再到哲学。由于他对建筑的独特理解,他的设计作品所表现出来的永远是对人性的关怀和人的存在的追问。     

华兹华斯《孤独的收割女》赏析

《孤独的收割女》是华兹华斯的代表作,华兹华斯是英国浪漫主义诗人的杰出代表。由于他长年生活在山村田野里,因而他的作品大表现对大自然、田园风光的无限赞美,作者在这部作品中,表现出了清新的自然风光,那是作者由心灵发出的对自然的美好问候。     

观看与呈现——读阿利卡眼中的世界

在现代艺术激进的浪潮中,阿利卡始终保持自己独立的思想,在对平凡事物的审视中形成自己独特的艺术。在写实绘画似乎穷尽的情况下,他通过对事物的独特观察、感触与表现,形成自身独特的绘画语言,成为20世纪末最富有独立精神的艺术家之一。他注重视觉真实表现,保持着独立性,他的艺术宛如一个思想与精神的圣地,于真实中蕴含着深厚的理性精神。     

天才创造出的轻盈感:乌拉圭的格拉迪奥·迪埃斯特

见到格拉迪奥·迪埃斯特总会带给你惊奇,不仅仅是因为他的作品具有难以企及的创新意识,他的天才也表现在建筑的原创性和空间处理上,以及他对普通问题的别出心裁的解决。每个解决方案都与众不同和独一无二。他的每个作品都具有这样一个基本理念——轻盈与材料和技术完美融合,“谦卑地遵从自然秩序”。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

对乔十光漆画作品艺术特点的新认识

乔十光的漆画作品广泛表现出装饰性的特点,他重视漆性,钟爱拥有悠久历史的大漆材料。他同样重视绘画性,讲求画应当有画味。他的漆画作品有着独特的个性魅力,作为现代漆画艺术的探索者,他对漆画艺术的发展和探索是中国传统工艺美术史上的一座里程碑,具有划时代的意义。     

建筑的演变之道

普雷斯顿·斯科特·科恩（Preston Scoff Cohen）的建筑一直以来都是以对场地环境的关注和几何学的应用而被世人所熟知。他对于建筑历史和几何学,尤其是射影几何学的深入研究是他的建筑表现出一种深刻的历史关联性,同时他还将几何学作为一种纯粹的建筑设计工具,探索出了一条全新的建筑手法。     

从精神分析角度解读蒙克的作品《拿着香烟的自画像》

爱德华蒙克是表现主义绘画的先驱,他在痛苦、恐惧、焦虑的状态下创作了大量优秀的作品。他注重描绘个人的精神世界,表达了深层情感的宣泄和对生命意义的思考,给人以强烈的心灵震撼。文章主要从蒙克的作品分析入手,对其绘画精神产生及其表现进行了探讨。     

胡义杰：拍出建筑的色彩表情

正曾经从事油画创作及建筑渲染表现的胡义杰在成为建筑摄影师之后,对"色彩"在建筑摄影中的表现力十分执着。作为摄影师,他希望在建筑影像的表达中充分发挥色彩的作用,处理好画面中的色彩关系,利用色彩带给读者视觉上的冲击,展现建筑的艺术之美。在成为建筑摄影师之前,胡义杰主要从事油画创作及建筑渲染表现。如今他从事建筑摄影工作已有8年,建筑摄影已经成为他的全职工作,现任傑意建筑摄影工作室主持摄影师。由于受到之前的职业影响,"色彩"是他拍摄、表现建筑时主要考虑的因素,因此在拍摄建筑的过程中,对色     

梁楷《六祖撕经图》的禅宗和美学思想

梁楷是南宋时期一位极具创造力的画家。他不墨守成规,敢于在总结前人的基础上另辟蹊径,乐与禅僧往来。梁楷的写意人物画以表现禅宗人物形象为主,寄托了对禅宗自由精神的追求与向往。同时,他的画风也从最初的工整、细腻向粗放、疾速过渡,最终形成酣畅淋漓的大笔泼墨画风。文章通过论述梁楷的《六祖撕经图》中的人物形象和笔墨表现分析梁楷的禅宗和美学思想。     

浅析北京音乐广播《边走边唱》的主持风格

本文剖析北京电台的音乐节目《边走边唱》主持人麦麦的主持风格,他在节目中活力四射的表现和节目本身的贴合度极高,赢得了很多普通听众和学界人士的好评。他的语言风格,主持方式对如今的广播节目主持有一定的启示意义。     

浅谈塞尚的绘画特点

笔者主要探讨塞尚的绘画理念,从艺术是一种与自然平行的和谐体与用色彩表现体积空间这两个方面,阐释他的绘画特点以及他的绘画理念对后世的影响。     

教师教学模仿的多重特征与实践价值

教师教学模仿是教师主体通过对他者教学的观察、效仿、内化、表现和创新,从而实现教师主体与他者之间的身心一体、肉灵互动的多重交往活动,它由教师主体、他者、图式(符号)以及时空环境构成。在实践中,教师教学模仿表现出自在性与自觉性、预设性与生成性、离身性与具身性、脱域性与情境性等特征。教师教学模仿有助于提升教师教学适应性、促进知识创生和技能习得、推动实践经验的生成,以及教师专业发展共同体的建立。     

论师陀小说的思想倾向

师陀研究中的流派归属之争,争议的焦点在作家的思想倾向上。师陀的思想倾向是丰富的、深邃的。他以不同题材的小说呼应时代、表现时代,体现了强烈的批判精神和家国情怀;他刻画不同的文学形象表达了对生命的关注与思考。     

梦幻般的世界——谈莫奈绘画中色彩与笔触的艺术美感

<正>莫奈是印象派的创始人和代表画家之一,印象派的名称是由他的《日出印象》一画而来,深受马奈和透纳作品的影响,注重对外光的描绘。莫奈对阳光下的自然景物进行了细致的观察研究,是历史上第一位将光与色作为自己创作追求的画家。他善于表现变幻莫测的光与色,并使画面充满前所未有的情感和生命力。突破了传统绘画中固有色的表现,他采用鲜明的色彩和笔触直接描绘阳光下的景物,带来梦幻般的艺术美感。     

17世纪伦勃朗艺术表现研究

伦勃朗是荷兰伟大的现实主义艺术大师。他笔下的人物来源于现实生活,即使描绘宗教故事,他也能运用自己独特的创作手法将宗教故事生活化。他的肖像画生动传神、独具风采,描绘的老人极具沧桑感、思想和智慧,他的自画像从容地表现了他不同年龄的不同性格。该文从伦勃朗创作的荷兰市民群体像和揭示人类灵魂的肖像画入手,探讨伦勃朗的艺术表现特点。     

建筑与场地——贝聿铭的七个新作译介

以访谈的形式介绍了贝聿铭的7个新作,在这些作品中他以近代建筑设计为目标,同时十分重视各国本土文化的根,运用石头、混凝土、玻璃和钢筋等材料设计出划时代的建筑作品。在构思建筑时他对建筑场地的解读和处理表现出卓越的才智,将建筑和艺术的精髓作为永远的景观来构筑。表现了大师对场地的理解、材料的运用以及几何美学、光影美学的高度提炼,是把传统的建筑艺术与现代的先进技术融于一体的经典之作。