吉祥图案在现代服装设计中的运用——评《服饰图案设计》

我国历史文化博大精深,在漫长历史长河中劳动人民创造和积累了多样丰富的民族传统文化,吉祥图案便是其中的重要组成部分。将吉祥图案运用于现代服装设计中,不仅可提高服装的审美价值、艺术价值,还可全面推动服装设计行业的有序健康发展。对吉祥图案在现代服装设计中的运用进行探索研究,有着重要的现实意义。《服饰图案设计》一书全面梳理了服饰图案概述、基本构成元素、基本规律;介绍了服饰图案设计方法、服饰图案设计法则、制作技法、以及数码技术应用于服饰图案设计等相关知识;服饰图案设计与计算机实际操作相结合,彰显艺术与技术的职业性;服饰图案的工艺的全面论述,实现实践与理论的有机融合。通过对该书的评述,旨在为研究吉祥图案在现代服装设计中的运用提供一些思路。     

浅析影片中人物造型设计与时代融合创新——以历史题材影片服装设计为例

研究优秀历史题材影片的服装设计,通过分析其在款式、色彩与面料等方面的设计,认为服装设计师在进行影片中传统服饰设计时需要开阔思维,在保留传统服饰特色的基础上可以在款式、颜色和纹样上融合时代审美,进行创新设计,这样的影片造型与服装设计才能更好地实现娱乐、教育和审美于一体。     

服装设计管理体系与服装设计创新研究

对应服装设计管理体系在服装设计创新过程中的具体管理活动,从把握创新方向、提高创新能力和培养创新人才3个方面,对其所产生的作用和效果进行研究,着重对实现创新力提高的3个维度进行研究。通过对意大利奢侈羊绒品牌LORO PIANA的设计创新、南宫秀品牌运用传统越剧服饰文化的传承与在现代服饰设计创新中的融合发展要点进行分析,并对互联网思维下的个性化童装定制的角色定位与发展策略、快时尚品牌及企业和高校2个层面培养设计创新人才进行探索,提出合理挖掘创新深度、分类拓宽创新广度、有节奏加快创新速度和服装设计管理体系融入高校服装设计专业,进行创新创业教育教学的尝试,从而明确服装设计创新活动需要服装设计管理,推进服装设计创新。     

服饰图案课程中项目教学法的实践运用探索

随着社会经济的不断发展,人们生活质量越来越高,对服装设计的要求也越来越高。现代化服装设计不仅需要注意服装的款式要求,还要注意服装设计的实用性以及表面图案的搭配。图案设计是服装设计的重要组成部分,是服装设计细节的体现,因此必须引起重视。本文分析了传统服饰图案教学的问题,阐述了项目教学法在服饰图案教学中的重要作用,并提出了项目教学法在服饰图案教学中的具体应用方式,为服饰图案课程教学提供一定参考。     

中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义初探

随着我国各方面的不断发展和进步,人们对于服装的要求也越来越高,随之而来的服装设计也在不断地完善和加强。中国传统作为我国的文化自信,将其应用到现代的服装设计中,不仅能够丰富服装的样式和结构,更会为服装带来一个全新的面貌。但就现阶段而言,我国传统服饰元素在服装设计中的应用还不算完善,必须进一步加强其在现代服饰中的设计应用。文章就中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义进行探讨。     

新时期大学英语文化与读写教学研究——评《新时代大学英语教育教学理论与实践研究》

文化是语言表达的核心内涵,读写是语言交流的重要途径,两者在英语语言学习中占据着至关重要的地位。大学作为优秀专业人才培养基地,英语教学发展一直是学术界重点关注和思考的研究课题,面对新时期的教育发展,如何提高英语文化与读写教学成为了大学英语教学研究所面临的重难点问题。在2019年四川工业科技学院教育教学改革项目(cgkjg-19028)资助下,参阅《新时代大学英语教育教学理论与实践研究》一书,深入探讨新时期大学英语文化与读写教学研究。     

基于南岭走廊民族文化元素的服饰设计教育资源的发掘与利用——以乳源瑶族文化元素为例

通过分析乳源过山瑶服饰传统文化元素,提出以此丰富地方高校服装设计的教学资源,在面料纹样设计、服饰设计等教学方面加以借鉴,形成具有特色的服装设计专业的教学。     

中国传统元素与现代服装设计的融合

近年来，中国传统元素被愈来愈多的设计师不断融合到服饰设计之中。中国传统元素所具有的文化内涵和民族特色，使得服饰设计在色彩、剪裁、风格等各个层面都呈现出浓郁的东方韵味，从而为服饰设计带来巨大的发展空间。中国传统元素与现代服装设计的融合，不仅有效地弘扬了中国传统文化，而且大大促进了中国民族服饰走向更广阔的世界。     

现代化的传统图案在服装设计中的应用

我国传统服饰图案不仅精美且极具民族特色,具有深厚的文化价值、艺术价值与审美价值,将传统服饰图案与现代化的设计理念及设计技术相结合,并将其应用于现代服装设计中,不仅能满足现代服装设计创新发展的需求,更能实现传统文化的传承与发展。为此,主要就传统服饰图案现代化在服装设计中的应用做一分析。     

唐卡艺术与服装设计的创新融合表达

将藏族文化中独具艺术特色的唐卡艺术进行分析和归纳,提炼其艺术作品中的人物造型、色彩运用、构图技巧和丝织工艺等所含的特点,并运用到服饰设计之中,丰富了现代服装设计中审美、穿搭等理念的内容,有助于促进中华传统文化与服装设计的健康融合发展。     

综合性大学服装专业研究性教学改革的若干思考

服装与服饰设计作为艺术设计学中的一个分支,除了纺织类、艺术类专门院校之外,许多综合性大学都已开设服装设计类学科,本文尝试在综合性大学服装设计专业如何寻找自身优势、从服装制造到服装创造行业转型需求入手,为推进创新创业服装人才培养,探讨在综合性大学中如何进行研究性教学改革的相关问题。     

后现代主义思潮下的服装品牌设计理念探讨

对后现代主义理念和服装设计艺术进行了研究,探讨了后现代主义与品牌服装设计相融合的发展史,通过对我国当下流行的服装风格以及设计理念进行了研究,由此入手来研究近代服饰与现代主义的关系。看看如何才能更好地利用现代主义的美感来影响当下的服饰设计。     

服装设计艺术在小学美术课程中的创新应用研究

服装设计艺术是通过服饰造型构思与款式设计来进行创作的艺术形式,在此过程中可以了解到具体的设计方法、材料分类、服饰文化以及动手能力的培养.将服装设计艺术与小学美术课程相融合,可进一步对小学美术课程教学活动进行优化与创新,是提升小学生实践能力、创造力及观察能力的有效方法.首先对服装设计艺术进行了概述;其次从拓展艺术形式、了...     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

关于中等职业学校服装设计专业课程改革的思考

面对中职服装设计教学发展中出现的新问题,我们应建立新型教学理念,修订现有服装设计专业的培养目标,不断优化和完善服装专业的课程建设体系,使我国的服装设计教学形成本国特色,使学生掌握新技术的应用手段,具有设计的整体意识,从而培养艺术与技术有机融合的应用型人才。     

吉林本土服饰外造型在服装设计中的改革与应用

款式设计是服装设计三大重要构成因素之一,而服装的外造型设计又是组成服装款式设计中的最重要的一部分。而以满族、蒙古族、朝鲜族为代表的吉林本土服饰更是有着鲜明的服装外造型特征。将吉林本土服饰外造型与服装设计相结合进行深入研究,将流行时尚趋势和本土文化的传统相融合设计,通过外造型的应用让本土文化品位再次成为时尚,拓展服装款式设计,也是促进服装款式创新设计时不可或缺的一部分。     

京剧脸谱在系列女装中的设计与应用

通过将脸谱图案加以艺术创作,以图案再创造、颜色更换、款式融合以及设计重置等创作手法进行服装设计,并结合现代设计审美与流行趋势,将这一传统元素与现代服饰相结合,展现运用脸谱进行女装设计的更多可行性。     

服饰图案数据库的建立及其应用

服饰图案是服装设计的主要元素,在服装设计中有着重要的作用。以服饰图案数据库为研究对象,从数据库的角度探讨了服饰图案数据库的建立。在此基础上,阐述了服饰图案数据库在服装设计、《服饰图案》课程、服饰配件设计、布艺饰品等方面的应用,进一步诠释了服饰图案数据库的价值与作用。     

“中外服装史”课程实践教学研究

作为一门服装设计专业的必修课,"中外服装史"的主要教学目的在于促使学生专业系统地学习并掌握服装文化、设计、工艺等内容,将传统文化、民族文化中所蕴含的设计元素,灵活、合理地应用于现代服饰设计中,促使学生服装设计水平逐步提升。文章在分析该课程教学实践问题的基础上,提出科学合理的教学策略和方法。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。