颜色釉青花的艺术特色及其在山水瓷画中的运用

<正>景德镇的青花瓷与颜色釉瓷被人们称为"人间瑰宝"、"人造宝石",是景德镇的四大传统名瓷之一。近年来,将两者合二为一,以颜色釉为主,青花为辅在坯胎上组成画面,施釉后经高温窑变的集绘画、诗文于一体的艺术陶瓷——颜色釉青花装饰异军突起,受到陶瓷爱好者和收藏家的关注。     

浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征

青花装饰师从国画技法,青花装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用,使陶瓷艺术家的思想灵魂以     

浅淡中国画技法与青花装饰的关系

在我国陶瓷发展历史上,青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石,光照古今。青花首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花优秀作品,从画面艺术来看黑白虚实的布局,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花形成幽静典雅的艺术特色,国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合,互为借鉴、相互渗透、相辅相成,特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法,以中国画技法的基本功来浅练。青花的出现,特别是元中期以后,青花已趋…     

论高士题材在陶瓷绘画中的艺术魅力

正以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为"高士图",是中国瓷绘人物画的重要表现题材。其题材广泛,内容丰富,表现手法灵活多变。陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的。国画中最早的高士图是晚唐画家孙位的"竹林七贤"作品,而高士图在明代陶瓷青花绘画中已十分成熟,题材有"东坡夜游"、"携琴访     

浅谈中国画泼墨写意在陶瓷青花画中的运用

陶瓷绘画中唯有"青花"与中国墨画有着异曲同工之妙,两者相互交融。而国画中独特的又重要的泼墨画法在现代青花绘画中也被越来越多的陶瓷艺术家运用着。     

粉彩的工艺特点和装饰手法

粉彩的工艺特点和装饰手法是陶瓷艺术中值得研究的一个课题,粉彩的工艺特点相比较其他陶瓷的工艺较为复杂,装饰上也与其他瓷种的装饰有明显的不同。比如与青花相比,青花色彩单一,而粉彩则是色彩丰富。从工艺特点来说,青花与国画手法相类似,而粉彩的工艺特点则是多种多样。本文主要从粉彩的工艺特点和装饰手法进行简单论述。     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

林露

<正>林露出生于江西上饶,江西省工艺美术师,江西省美术家协会会员,景德镇市美术家协会会员。自幼深受文人家庭的熏陶,酷爱美术、书法,13岁时创作的国画作品《荷塘月色》便获得上饶青少年美术作品展一等奖,15岁考入景德镇美术学校,全面系统地学习陶瓷理论和艺术创作。林露从事陶瓷艺术创作近20年,最擅长粉彩写实葡萄,青花汾水荷花、牡丹、虞美人、紫     

开一道新门

陶瓷装饰,若从彩陶算起,六千多年。若从青花、五彩等装饰手法算起,几百年。都曾灿烂辉煌。特别是许多御窑产品,的确是到了完美无暇的地步。而近百年、特别是近数十年,渐渐进人纯国画装饰,如珠山八友、如众多大师、高工,暨老中青众多彩绘艺人,都在国画山水人物花鸟中打圈子。画面是国画画面,构思是传统构思,把盘子板子瓶子罐子钵子当宣纸画。随便画成什么样子,似乎都脱不开固有模式。而我,似乎也常在这圈子中旋转。     

浅谈陶瓷山水画创作

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条,而且浓淡相等,由于只有一种颜色,故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态,用枯枝叶落容易使画面单调平淡,且难表现。     

开彩绘之先河 创器形之浑厚——元代陶瓷青花装饰设计的审美内涵

探索元代陶瓷青花装饰的设计语言和设计文化,从中感受元代陶瓷青花装饰的审美情趣,品中国古代陶瓷青花兴盛之时的艺术魅力.以元代陶瓷青花装饰的设计语言为切入点,分别从造型设计与功能设计、彩绘设计与工艺设计等方面去探究元代陶瓷青花装饰中的设计语言和审美情趣.元代陶瓷青花装饰设计中的装饰元素和设计语言,不仅开启了中国陶瓷青花装饰...     

浅谈写意青花瓷艺术

写意青花是绘画艺术在陶瓷中的一种特殊表现形式,它用青花颜料和国画写意的方法直接描绘在泥土胚胎上,然后在胚胎上喷照一层瓷釉,放到窑火中烧到1300度高温后成型。从颜色上看,写意青花是＂清一色＂,没有半点妖艳绚丽和雍容华贵,它朴素无华,体现一种朴实大方,纯真至善的美感。从内容上看,它首先是国画艺术魅力的另一种展现,山水、花鸟、人物均可用写意青花描绘的淋漓尽致。     

论国画与青花装饰

本文阐述了青花装饰的发展及其所达到的艺术成就,以及国画在青花装饰中的地位,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好的继承传统的艺术成就,如何更好的将国画艺术融入到青花装饰中,如何让当代的青花再度"辉煌".     

陶瓷人物绘画的基本元素

瓷画人物,历史悠久,风格各异。瓷画人物始于元代青花。青花梅瓶《追韩信》、《王昭君出塞》青花罐等是那时期的代表作,人物形象着重传神,人物神情,服饰衣纹,融国画工笔写实的手法塑造,主题绘画与装饰图案恰到好处,图案精细。由于景德镇陶瓷的优质而出名,故明代皇帝就在景德镇设立御器厂,专供皇帝用瓷器,由此带动了艺术瓷的发展。因此明代的人物     

怎样画好陶瓷山水画

陶瓷山水画也是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓,从而在陶瓷上创造出某种特定意境的画面。这种特有的绘画样式是中华传统文化的精髓,陶瓷山水与国画山水产生不同效果。国画山水所采用的工具材料,主要是利用传统笔墨、技法在宣纸上表现出大自然的景观。而作为陶瓷山水画,它与宣纸国画有不同的质感。它不仅注重线描、构图和写意,更讲究的是用笔和怎样使用陶瓷原料在陶瓷上流畅的挥洒自如,达到立体山水效果。下面本人结合多年的工作实践谈谈陶瓷山水画的艺术创作体会。     

高雅的青花釉里红之花鸟画

中国文化博大精深,而中国花鸟画作为中国传统的三大画科（人物画、山水画和花鸟画）之一,颇具名声。在几千年的历史沉淀中早已形成了自己独有的特色,尤其表现在陶瓷的应用上。青花在陶瓷的发展史上独树一帜,尤其是青花釉里红,它精湛的制作工艺与国画花鸟的结合更是完美中的完美,不论是从它的悠久历史,还是从它的艺术特色来看都是与众不同的。花鸟作为青花釉里红的外在装饰,不仅增添了陶瓷的外在美,而且更好地凸显了其内在的经济价值。所以,对青花釉里红的研究和探讨是必不可少的,那就让我们细细来品味青花釉里红以及其装饰之美吧。     

浅谈陶瓷釉上花鸟画的构图特点

正构图是"立意"的终极体现,画面是否能够充分"达意",就看作者如何去营造画面的构图。而对于瓷器上花鸟画面的布局安排,自然与传统宣纸上作画的构图形式有所出入,陶瓷这种立体的空间审美观及特殊笔墨用法与作者心态同时构筑形成了工艺美术。     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

浅谈青花釉里红的发展及应用

青花釉里红瓷是景德镇的传统釉下彩瓷,其画面是最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合,从而成为中国最富有民族特色的艺术瓷之一。因此,它为各国人民所喜爱,具有广泛的国际性。青花釉里红瓷从元代(公元1338年)创制以来,不断创新,历久弥兴。一、青花釉里红产生的时代背景及其原因元王朝的统治在中国历史上一直被界定为异族入侵和外     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,