由“安尼施·卡普尔”引发的从微观感性到宏观理性的思考

文章探讨通过观察学习印度艺术家安尼施·卡普尔的作品得出了一种艺术语言的转换方式,即从微观世界到宏观世界的艺术语言转换方式。通过艺术创作实践的梳理发现这种艺术语言的转换方式可以渗透艺术创作的各个方面,包括陶瓷媒介与其他材料之间的内在碰撞和外部表现。笔者通过艺术创作实践不断努力求证与思辨上述艺术语言转换的可操作性,并且得出艺术语言转换的真实连接方式即艺术创作实践。     

艺术创作的前行者——朱利安·奥培

朱利安·奥培作为英国久负盛名的艺术家,他的艺术创作形式精炼单纯、极具个性、令人过目不忘。他善于运用理性、简洁、规矩的黑线画出朴素的物象表面。同时,他善于利用新材料探索艺术表现的新形式和方法。在艺术表现多元化的时代,奥培的艺术创作既是深刻的又是广泛的。他善于跨界,强调将艺术创作服务于商业领域,通过商业再现艺术的重要性,实现艺术创作的多元化融合。     

从艺术创作环境看艺术教育发展方向

艺术教育和艺术创作是同一个范畴内的两个概念,他们之间具有必然的因果关系。一个国家的文化艺术实力是否强大,艺术创作所呈现的整体状态是其重要的评判参照,而这一切理应和艺术教育有着必然的联系。只有艺术教育遵循良性发展轨迹,艺术创作才能实现真正的强大,而这种艺术也才可能成为永恒。国家形象意识的体现是艺术呈现的可能状态而并非必然的归属,艺术教育应该有其自身规律性,探索这种规律性并合理引导和利用是艺术教育值得为之尝试和努力的方向。     

电脑技术与当代艺术

当代艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对高新技术成果的吸收与利用。高新技术在开阔人们视野、活跃人们思维的同时,也改变着艺术的存在方式,催助着艺术类型的增加和转换。电脑技术(硬件和软件)的迅速发展为数字艺术创作者提供了技术上的支持和保障,为数字艺术创作的快速发展提供了可能性,把艺术空间从二维拓展到三维,开拓了艺术创作的新领域,使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑技术作为艺术创作的工具,给艺术家提供了多种多样的创作和制作空间。     

敦煌壁画伎乐天艺术形式对动画艺术创作的启示

敦煌壁画伎乐菩萨的艺术形式无论是从艺术素材的选取、挖掘,还是在艺术的表现手法和表达方式上,对我们现在的艺术创作具有一定的启示作用。本文通过分析敦煌壁画伎乐艺术形式中蕴含的时间性、空间性以及它的构图方式和独特的表现方式,阐述它对当代动画艺术创作的一些启示。     

情感在艺术创作中的作用

艺术创作过程中 ,情感是艺术形象塑造的重要推动力 ,情感贯穿于艺术创作的全过程 ,真诚的情感是艺术的生命。没有情感 ,就没有想象 ,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感 ,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构 ,在社会因素和心理因素的交叉作用下 ,使艺术的表现形式更加丰富多彩     

艺术新风向

"互动媒体艺术"是随着当代科学技术及艺术的发展变化产生的一种新兴艺术表现形式,作为新媒体艺术发展的重要方向之一,这一以互动理念和互动技术为核心的艺术创作手段已经在欧美国家取得相对重要的发展及突破。它在作品的"互动性"和观众的"参与完成"性方面具备传统艺术形式无法比拟的优势。凭借多角度多层次的前沿技术媒介,为艺术创作提供了无限延展的前景及可能。     

数字艺术盛宴——2003SINOGRAPH作品大观

随着计算机科技的迅速发展和艺术创作观念的更新，数码艺术作为信息时代的一种新的艺术形式正逐步走向成熟。电脑绘画、电脑设计、卡通动漫、网页设计、3D动画等表现手段为新艺术和新媒体提供了广阔的发展空间，对国际艺术界、文化界、娱乐业和传媒业产生着愈来愈大的影响。     

艺术与科技的结合--简论计算机对艺术创作的影响

艺术与科技的相互作用，相互影响在不断开拓与创新中进行，而当代更高层次上结合的突出特征之一便是计算机进入艺术创作领域，这种结合与发展正在同时也将不断创造出新的艺术形式与境界。     

汉、唐人物陶俑的比较研究

陶俑艺术在古代陶瓷艺术中占有重要的位置,为后代的陶瓷艺术及雕塑艺术创作提供了不少有价值的资料。本文是以汉唐雕塑中的人物陶俑为研究主题,通过对汉唐两个朝代的人物陶俑的创作素材,造型形态和装饰4技法三个方面的比较研究得出这两个时期人物陶俑的同异之处,并总结出其缘由,为我们的艺术创作实践提供历史资料和创作思想。     

数字化艺术资源在专业课程中的应用

在数字化浪潮中，艺术资源也开始融入其中，这种融入不仅改变了艺术创作和欣赏的方式，更进一步丰富了专业课程的教学维度，加大了深度。艺术在表达和理解中永远都存留着无尽的空间，借由数字化资源的引入，古老与现代、现实与虚拟有了全新的交融和对话。在专业课程中，数字化艺术资源的应用不仅拓宽了教育的视野，也激发了学生的创新思维和实践能力，将艺术教育与科技紧密联结，探索古典与未来在教育领域中的交响乐章。本文旨在深入探究数字化艺术资源在专业课程中的应用。     

基于分形理论的在线体验艺术可行性研究

随着科技的发展,人们更多地进行网络体验,讨论了基于分形理论进行在线艺术创作的可行性。对在线艺术创作的理论基础:分形理论与虚拟艺术做了分析。讨论了基于分形理论在线艺术的可行性,包括参数易修改性就可获得好艺术效果,能大量压缩数据等。又分析了分形软件ChaoPro进行初步创作,并可用图形编辑软件来进行处理。所以基于分形理论的在线分形艺术可以让更多的人参与到艺术的创作当中来。     

以埃及正面率为例,探讨古希腊雕塑的艺术形式

什么是艺术形式?古埃及和古希腊雕塑各自的艺术形式是什么?由埃及的正面率的诠释引出古希腊雕塑的艺术形式,并对其产生来源作出解释。正面率是古埃及绘画和浮雕艺术中最常见的造型方式,是埃及艺术创作的重要艺术形式之一,在其绘画、雕塑创作技法上遵循"五体对称、上为正、下为侧"的造型原则,强调准确地、全面地表现人物的神态、特征和表情,从而艺术的展现人物的形象和内心世界。"古为今用",我们要认真的研究古代的正面率及其古希腊雕塑的艺术形式,学会正面率及其古希腊雕塑的艺术形式的创作技法,对于提高我们的艺术创作能力具有极大地帮助作用。     

电脑水墨画的创意之美

他已年近六旬，对于这个年龄段的人群来说，电脑与他们的距离一般比较遥远，然而他却运用电脑，结合他一直喜爱的传统国画艺术，创造出了另一类新鲜的艺术形式。我们在天津动漫展的展会上邂逅了这位艺术创作者，并饶有兴致的了解了他的新艺术创作形式。     

浅析项目管理在大型平面设计中的运用

平面设计是设计师或设计企业进行的有别于艺术创作的一种基于商业环境的艺术创造活动，它是建立在商业和大众基础之上来产生商业价值和艺术价值的行为过程。本文主要从工程项目管理的角度来探讨在大型平面设计项目中如何更加有效的进行配置资源、提高效率，降低风险，使项目能够在有限资源限定条件下，达到或超过设定的需求和期望，提升商业价值和竞争力。     

中国山水画的意境解析

意境是我国美学思想中的一个重要范畴,也是绘画艺术创作的最终目的。中国画的意境具有具体而真实的空间景象,它可以让欣赏者通过联想产生共鸣,思想情感受到感染,领略到弦外之音,画外之意。在中国画的艺术创作中,意境的有无常常是衡量一幅作品艺术价值的标准。一直到今天,我们谈艺术创作和欣赏时,也离不开意境美感。     

论大型艺术创作(历史画、全景画)中具象因素与抽象因素的作用

在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。     

从数据生命到合成生命跨入AI时代的设计

正当社会处于巨大变革的时期,艺术总是作为一个重要的表达方式对其有所反映。正所谓"笔墨当随时代",我们在近些年的艺术创作中看到越来越多的科技与艺术结合的作品,尤其是人工智能技术在艺术创作中的运用和畅想。像当年人类对登月充满无限想象一样,现在的我们对未来科技所能达到的维度也抱有陌生、激动和渴求的态度。     

“天天向上”社区校园创意拓展计划

“天天向上”社区校园创意拓展计划同样是2012香港设计年的暑期项目之一，该项目受到了荣念曾“天天向上”概念漫画的启发，希望通过塑像创作、互动工作坊以及公共艺术展览等环节，给予参加者不一样的艺术创作体验。     

壁画新元素——霓虹灯

本文以霓虹灯作为主要研究对象,探析霓虹灯在壁画艺术中的应用,研究其在壁画艺术中的表现形式与特征,从而达到进一步丰富壁上艺术创作语言和形式,更好地提升建筑环境的整体艺术氛围的目的,以满足人们的审美需要。