浅谈紫砂陶刻艺术

紫砂陶的虚怀若谷的内涵文化,是由一批各个时代的紫砂艺人造就的.他们付出了心血和汗水,使之出现今天的盛世陶文化. 在研究紫砂陶文化的同时,必须研究其陶上的装饰文化.紫砂陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、绞泥、贴花、浮雕、缕雕、陶刻等.其陶刻的素雅文静和深层次的内涵,让许多文人墨客喜欢和亲睐.     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

浅论紫砂陶刻艺术

正陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。     

暗暗淡淡紫 融融冶冶黄——论紫砂泥绘的材质美

紫砂器素来以其多变的造型和古拙的气质赢得了历代藏家的青睐,同时其质朴本色也在一定程度上限制了紫砂器的装饰效果。传统的紫砂装饰手法有陶刻、泥绘、贴花、镶嵌等诸般工艺,而紫砂泥绘则是与紫砂作品本身同质同构的装饰手法。紫砂泥绘利用紫砂泥料色彩上的多样性以及泥性的同一性,使装饰与本体浑然一体。这种以"以泥饰泥"的装饰手法在表达作者创作情思的同时,也展现了紫砂材质独特的审美。     

论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力

紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分,融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体,具有广泛的群众基础,也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一.正是通过紫砂雅器,拓展了紫砂艺术的内涵和外延,让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品,滋养着我们的心灵.从整体上来看这件紫砂四方瓶,器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美,上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受,把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前,可以实用、可以把玩,趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力.     

清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”赏析

正宜兴紫砂陶器有多种装饰工艺,如陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等,其中陶刻最具代表性。陶刻作为最主要的装饰工艺之一,用钢刀在坯体上雕刻书画,有时添加色泥,融多种艺术形式为一体。陶刻与造型往往彼此紧密结合,加之不褪色的优势,具有强烈的民族风格以及鲜明的地方特色。现以清末民初邵云如刻绘"荷塘月色壶"(见图1)为例,谈谈陶刻作品的工艺特点及美学价值。     

清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考

宜兴紫砂壶有着丰富多彩的泥色、千姿百态的造型。制壶艺人除了注重壶器的造型设计,还运用了泥绘、陶刻、浮雕等装饰手法。其中,陶刻是紫砂工艺装饰中的一个亮点。     

浅述宜兴紫砂陶刻技法

宜兴紫砂陶器的装饰方法有很多,如：陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等等。其中最有代表性的还是陶刻。     

浅谈“六方山水画笔筒”的山水陶刻艺术

紫砂的陶刻装饰主要是在器身上刻绘微形的、小巧的人物、动物、花卉和果品等,形象逼真、栩栩如生,雕塑装饰使抽象的紫砂壶与大自然的具体形体有机结合,富有强烈的层次感和鲜明的对比感,使紫砂的装饰艺术进入一个新的领域。     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂艺术创作中的调和共生——以紫砂作品《旱莲茶具》为例

紫砂器皿,不同于其它陶艺的最大特点,就在于它是实用艺术品。由于紫砂装饰艺术将实用性和艺术性完美地结合在一起,因而具有浓郁的紫砂特色和无限的艺术魅力。常见的现代紫砂装饰艺术一般有四种:线条装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。本文以紫砂作品《旱莲茶具》套壶为例,探讨紫砂艺术创作中的调和共生。     

浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例

竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分.宜兴竹的品种很多,常见的有毛竹、紫竹、斑竹、佛肚竹等,这些形态各异的竹枝、竹叶均可入壶,在紫砂壶器上进行刻绘竹的作品蔚为大观.装饰手法除了以刀代笔的陶刻外,还可运用堆贴、镂雕、泥绘、点彩等.紫砂壶与竹文化的结合,构成了紫砂文化里的一朵奇葩.     

清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一,也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘,同时各种点、线、面的处理方法深谙于心,从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶,大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。     

风起荷荡漾——浅谈紫砂作品“迷醉风荷”的创作

紫砂陶刻可以说一路伴随着紫砂艺术的发展,刻绘也逐渐衍生出自身的艺术价值,紫砂陶刻能够充分的利用紫砂泥材质本身的质感,将书画陶融为一体,从各个方面阐述创作的主题,具有很高的文化艺术气息,对于古典美的呈现有着非常特殊的效果。当代紫砂陶刻的创作不仅仅是对于传统的继承,更是一种装饰上的开拓,以陶刻本身为主题,营造美的境界。     

论紫砂壶《线圆》的流畅造型和艺术气质

紫砂除了具有实用功能之外,最大的特点就是可以进行陶刻、泥绘等等装饰,增加其艺术性和人文气质,让我们在喝茶玩壶的过程之中,感受到紫砂艺术的包罗万象和无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《线圆壶》,非常符合我们对人文雅器的紫砂艺术的定位,也是一件很适合于端放在案头细细品味揣摩的雅器,作者把紫砂圆器的特征展示得淋漓尽致,特...     

从清代曼生“横云壶”窥见紫砂光货的艺术美

清代紫砂陶艺名家陈曼生创作设计的紫砂光货,除作品本身朴实优雅的气质之外,各种精简的陶刻、线条、装饰等细节更让人感到舒畅。清代曼生款紫砂"横云壶",整体清新淡雅,刻绘艺术更是细腻而精致,用于欣赏与品味,实乃人生一大快事。     

论紫砂作品“四方复古尊瓶”的陶刻艺术

陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法,它集金、石、书、画于一体,丰富了作品的内容,提升了作品的观赏价值和人文内涵,为紫砂的发展提供了新的契机,可以说,陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品"四方复古尊瓶"为例,浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。     

清代紫砂壶的发展小议

宜兴紫砂在清代大力发展,为以后的紫砂从业者创造了许多有利的条件,文人参与设计以诗书画为主的陶刻、泥绘、雕塑等装饰．大大地提高了紫砂的人文价值,紫砂壶不仅作为贡品进献朝廷,还远销海外。以壶寄情,也成就了紫砂文化的发展。     

浅谈紫砂陶刻山水挂盘

挂盘是宜兴紫砂作品中的一类品种.紫砂挂盘的装饰手法有釉彩、泥绘、陶刻等,陶刻的内容有山水、花鸟、人物等.陶刻的山水挂盘既可挂于壁端,也可用红木架置于几案之上供人欣赏,其画面能小中见大,把山水美景移到厅室之内,留驻其前如临其景.古人有云:"仁者乐山,智者乐水",山水之乐可怡情养性,陶冶人的情操.     

浅谈紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻魅力

在紫砂造型的装饰中有许许多多的技艺,而陶刻在其中占据了很重要的地位,紫砂陶刻将笔替换成了刀,并在紫砂的陶坯上面呈现书画,在视觉上让人有一个更加直观的审美,同时又充满了具体性和鲜明性,在历史的不断发展和演变过程中,陶刻艺术得到了不断地提升和发展,巧妙结合了许多的紫砂艺术品,将紫砂作品的表现形式变得更加丰富,同时使得紫砂作品的艺术魅力和文化内涵得到了提升。本文便主要以紫砂"观鱼自乐对瓶"为例,谈谈它的造型特征以及陶刻魅力。