广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

广绣纹样在现代服装中的创新设计

非遗“广绣”是以广府地区为中心的珠江三角洲刺绣工艺，是我国的四大名绣之一。探索广绣文化的当代传承，赋予广绣文化新的艺术形式和使用价值，对非遗文化的保护和发展具有重要意义。通过研究广绣具有代表性的纹样，分析广绣纹样在现代服装图案中传承与创新的发展现状，为广绣纹样服装开发设计提供新的思路和方法，以期为继承和发展非物质文化遗产做出贡献。     

数字艺术视域下黄河文化IP形象设计研究

为充分挖掘黄河流域文化,研究数字艺术在黄河文化IP形象塑造中的作用,文章以聊城地区文化IP形象设计为例,从黄河文化的传承与保护出发,通过数字艺术方式构建聊城地区IP形象。该研究可为弘扬黄河文化教育、赓续黄河文化基因做出创新性表达,为聊城地区文化IP形象的塑造提供一定的参考和借鉴。     

非遗广绣与现代装饰画的创新融合

分析现代装饰画与现代广绣的艺术特点与跨界融合，寻求广绣与现代装饰画的创新结合和商业价值，尝试画绣结合的形式，将广绣工艺应用于现代装饰画，形成创新应用，实现非遗广绣的活态传承。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

葫芦文化语言挖掘与IP形象打造研究——以“云福召禄”项目为例

葫芦是中华文化中有丰富含义的果实,它不仅仅是一种自然瓜果,更是一种人文瓜果。然而在信息高速发展的互联网时代,有关葫芦的文化和传统民间技艺随时面临消失的危险,需要人们予以重视。"云福召禄"项目运用"互联网+"思维设计葫芦非遗文创产品打造文化IP形象,对葫芦文化进行传播和保护。文章以该项目为例,探讨其立足的葫芦文化、创新的工艺技法、设计的葫芦非遗文创产品及文化IP形象,以期为其他非物质遗产资源的保护和传承提供借鉴意义。     

传统生肖形象IP化设计探究——以虎年为例

在现代文化的发展过程中,传统文化应被重视起来,文化的传承发展是展现中华民族文化自信的重要组成部分,以生肖形象为载体用数字媒体IP化的形式展现中华传统民俗文化的特色创新,弘扬优秀传统文化,坚定文化自信。     

“非遗”视角下白水仓颉传说IP形象设计实践

非物质文化遗产是人类历史长河中璀璨的瑰宝,其承载着一个民族的情感与精神内涵。现今,随着信息化时代的迅速发展,各国之间的文化相互融合,许多地方特色文化逐渐被人遗忘走向消亡,但IP的出现为“非遗”数字化保护提供了有力支撑。文章阐述了仓颉传说的发展现状,并且分析IP形象在仓颉传说传播过程中的应用价值,为设计仓颉IP形象与周边衍生产品提供可行性建议,希望仓颉IP形象设计为其他“非遗”的传承、保护和可持续发展提供参考。     

广绣艺术在纺织品设计中的传承应用

针对广绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,采用将广绣艺术应用于纺织品设计中的方法,将广绣艺术的魅力传承下去。首先介绍了传统广绣艺术的传承方式,大致有刺绣品、服装、家纺三类。其次在传统广绣艺术基础上进行针法构图、色彩运用、丰富选材等改良设计,将改良后的广绣艺术以新的方式应用于现代纺织品设计中,使广绣艺术可以更加贴近生活,让人们更加深入了解广绣艺术,达到传承和发扬光大的目的。研究结果为广绣的传承应用提供了新的思路,为发扬中国的非物质文化遗产做出贡献。     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

广东传统文化传承与产业发展峰会启幕

<正>为带动广东传统产业发展复兴,推动传统产业文化进程,5月15日,以"内凝品质外拓空间"为主题的2015广东传统文化传承及产业发展峰会在深圳会展中心启幕。广东传统产业板块如中山红木、广州广绣、佛山陶艺、肇庆端砚的各行业协会、企业代表和文化产业领域专家汇聚一堂,共同探讨新时期广东传统文化的传承和产业发展之路。作为广东传统产业发展的文化盛会,此次峰会由广东省文化产业促进会、广东省家具协     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

非遗文化为背景的蒙古族“那达慕”IP形象设计与研究

目前蒙古族“那达慕”大会文化的传播，缺少文化与大众之间连接的纽带，迫切需要具有代表性的IP形象来推广蒙古族“那达慕”大会的传统文化.文章旨在将蒙古族“那达慕”大会的元素与具有现代审美的IP形象相结合，提升“那达慕”的知名度，带动文化、旅游产业的发展，为非遗文化的传承与发展探索新的道路。     

新媒体视域下城市文化IP形象设计研究

城市IP是知识创新的产物,是对城市文化精髓和表面形象的概念化表现,是体现城市人文精神的具象化表现。文章以“城市文化IP形象”创新设计作为研究主体,将东营城市IP与设计紧密结合,利用所学专业知识对城市IP进行创新设计。     

汉阳陵“姗姗”形象在包袋设计中的应用研究

包袋作为必备服饰品,已经成为时尚产业中的消费重点,如今在我国文化自信和民族复兴的发展下,越来越多的传统文化被人们所注意。本文通过对汉阳陵"姗姗"文化内涵与艺术特征的研究,在包袋设计中对这一IP形象进行创新应用。     

广绣定制服装的CLO 3D虚拟服装设计

借助CLO 3D虚拟服装设计软件,将虚拟现实技术与非物质文化遗产广绣有机结合,设计了两款广绣定制服装作品。实现了广绣定制服装的虚拟服装设计、虚拟缝制、虚拟图案设计、虚拟展示等过程,表明虚拟服装设计应用于广绣定制服装可行。为广绣的传承与发展提供了新方向,同时也为服装定制类型企业推进数字化进程提供了参考。     

基于汉代服饰的徐州汉俑IP设计研究

在中国服饰的历史进程中，汉代是一个重要发展阶段。徐州汉俑拥有独特的艺术风格，依托汉代文化资源，从服饰文化的视角打造徐州汉俑IP形象，能够在一定程度上传承汉代服饰文化，活化徐州汉俑的形象。文章对汉代服饰进行了历史溯源，分析了汉俑服饰的款式、色彩、配饰，研究了融合汉代服饰的汉俑IP设计。     

中国现代家具设计的传承与创新

随着现代家具产业的迅速发展,打造"中国特色"在现代家具设计领域显得尤为重要。本文从五个方面论述中国现代家具设计的传承与创新:首先分析了中国现代家具设计对传统文化传承,及传统工艺传承两方面的内容;其次从中国现代家具的发展和创新背景方面,探讨了中国家具的发展现状和创新资源、从中国现代家具设计的创新方向,研究中国家具发展创新的趋势;最后总结出传承和创新是中国现代家具设计发展的重要思路和途径。     

基于遂宁观音文化的“净·瓷”品牌设计研究

中华民族的历史源远流长,优秀的传统文化是民族振兴的精神动力,能唤起人们的认同感和归属感。随着市场经济的变革,文化的继承和发扬,再度成为新的民族精神的生长点,聚焦着整个中华民族的灵魂,具有十分重要的意义。在商业化运作潮流下,品牌设计作为文化传承的重要方式之一,其强大的市场适应性和社会传播力,极大的丰富了文化传承的内涵和活力。本文从遂宁文旅发展这一背景出发,以传统文化的传承和发展为目的,以文化旅游品牌设计为主导展开研究,认真调研和分析了当前旅游产品地方性文化创新不足、品牌设计理念意识淡薄、文化差异识别性差等问题后,提出了抓住遂宁观音故里的区域文化背景,以"观音文化、荷花表达"为文化主线,"宋瓷文化、技艺承继"为媒介,以地域性文化产品和品牌形象的"净·瓷"系列为载体,利用佛家的"禅意"和"空无",荷花的"清新"寓"吉祥",宋瓷的"静雅"道"涵养"为意象,辅以观音和荷花形象,形成系列的图形设计和视觉形象,为遂宁的旅游文化事业做一次新的尝试,并配合城市旅游发展创造出的一个实体品牌。     

土家族“西兰卡普”织锦传承与发展探究

了解土家族"西兰卡普"织锦文化,探究"西兰卡普"工艺发展历程,分析土家族"西兰卡普"织锦文化所富含的民族性、地域性和时代性、传承的媒介与方式、当前的实际价值问题、以及传统继承与再发展的关系。为传承和创新"西兰卡普"织锦文化提供理论及技法支持,以土家族"西兰卡普"织锦的传承与创新发展为最终目的,形成完善的理论体系,唤醒当代人对于传承和发展民族优秀传统文化的积极性。