岭南传统窗棂艺术在现代家具设计中的创新运用

本文在调研岭南各大传统建筑窗棂的基础上,总结出了岭南传统窗棂的艺术精髓,通过分析研究并用具体案例演示出意的借鉴、形的提炼、色的提取、材质现代化的设计运用思路,直接运用、变形运用、抽象化运用、切割重组的设计方法,将岭南传统窗棂艺术具体运用到现代家具的外观造型、功能构件、表面装饰设计中。本文研究出的一系列设计思路和设计方法,能简洁有效地指导岭南传统窗棂艺术在现代家具设计、室内设计或其它设计中的具体应用。     

地域性建筑装饰文化与设计研究——以广州陈家祠建筑为例

随着丝绸之路的发展,西方文化逐渐传入中国,尤其是在沿海城市,中西方的交流在建筑装饰上也有了一定的借鉴融合。陈家祠是我国岭南地方祠堂建筑的杰出代表,独有的地域文化影响着地方建筑形象。其建筑形式与装饰反映出岭南地区商人家族对装饰艺术上精细而繁缛的追求,遵循宗族等级制度,是当时社会经济文化的侧面考证。本文通过对陈家祠实地调研,就陈家祠目前的建筑设计、装饰特色、文化意蕴进行分析,对岭南地区传统文化创新及发展有一定研究价值。     

中国结现代服装设计初探

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式,是中国优秀传统文化的一种延续。传统中国结装饰应用体现在日常生活中的各个方面,将传统中国结技艺结合现代服装设计理念设计服装是服装设计人员研究的课题。     

中国结现代服装设计初探

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式,是中国优秀传统文化的一种延续。传统中国结装饰应用体现在日常生活中的各个方面,将传统中国结技艺结合现代服装设计理念设计服装是服装设计人员研究的课题。     

徽派建筑装饰的符号学研究

建筑是一种符号或者说是由符号组成的系统,建筑所蕴含的深层的文化意义可以通过对建筑符号的运用来表达,包括建筑的地域属性和文化内涵。徽派建筑是中国传统建筑流派中的一员,一般主要指古徽州地区具有传统儒家文化内涵和徽州地域特征的建筑,其建筑装饰具有鲜明独特的风格和极高的艺术审美价值。本文从符号学的角度出发,运用皮尔斯的符号学分类方法,结合徽派建筑的特性,对徽派建筑装饰符号的构成进行解读。     

谈建筑装饰中的现代与传统艺术

通过对现代和传统建筑装饰手法的研究比较,能更清晰地把握二者的艺术内涵和艺术性格。吸取传统建筑装饰艺术的精髓,巧妙地运用传统建筑装饰的技巧,古为今用,使传统的形式和材料通过现代的建造方式被赋予现代的建筑文化特征。     

基于符号学的花腰傣服饰艺术研究

作为傣族的支系之一,花腰傣的族群以云南省玉溪市下辖的新平彝族傣族自治县为主要分布地区,其次为红河流域、戛洒江流域。该族群在长期的文化发展和传承中逐步形成了较为完整的花腰傣文化,尤其是在服饰设计上,展现出区别于傣族其他分支的特点。在该民族的传统服饰上,使用了非常多的自然属性装饰元素,蕴含深刻的符号学内容。文章基于民族服饰研究背景,从符号学角度论述花腰傣服饰的造型艺术、色彩艺术、图案艺术。     

广西黄姚古镇建筑装饰艺术研究

本文采用实地调研法,分析了黄姚古镇的建筑风格,在此基础上,重点研究了黄姚古镇建筑的屋顶、檐下、门面、门窗及室内空间等装饰艺术特征,旨在启发人们对古镇资源加以全面保护,让黄姚古镇本土文化的经脉以建筑装饰的形式得以传承,为建筑装饰设计提供一些有价值的参考。     

奥运旅游产品——中国结服饰品的开发

中国结是中华民族传统文化中的装饰艺术形式。通过应用中国结设计服饰品（包括服装、服饰配件及服装饰品），以绿色奥运、人文奥运、科技奥运理念为设计主题，将中国结传统技艺运用形式美规律并结合现代艺术设计理念展开研究，开发设计了奥运旅游产品——中国结服饰品。     

中国当代环境设计中传统元素的符号学解读

环境设计中的传统元素不仅是一个个的设计单位和要素,它也是文化的符号和象征。从符号学的视角来看,传统元素具有典型的符号特征,对传统元素的符号学解读有利于我们充分认识到传统文化的内在生命力和文化意蕴,有利于我们领会到环境艺术效果的来龙去脉及中国传统文化的艺术精神。     

丝绸服装设计中书法元素的传承与应用

丝绸和书法都是中国传统文化的精髓,探讨了丝绸服装与书法这两种具有典型中国特征艺术的共性和内在联系,认为自古以来丝绸与中国书画艺术就有着千丝万缕的联系,一起传承着中国几千年的文化精髓。并用实例从装饰手法、结构设计、色彩意境、主题表达等方面,探讨了如何将传统书法形式灵活变化、恰到好处地装饰到丝绸服装的整体或局部中,充分展现中国传统文化艺术的精髓。将丝绸面料与书法表达相结合并运用到现代服装服饰设计中,能更好地弘扬传统文化艺术精神,更加深入地挖掘并丰富丝绸服装服饰的设计思路。     

非物质语境下解读服装装饰艺术设计语言

简述了非物质社会服装装饰艺术设计的创作开放适应性、情感抚慰表达性、创意意象表征性、文化指向内涵性等特征,从符号学、视觉艺术、形式构成、思维方式角度分析了服装装饰设计语言的表达方法,归纳了几种表达形式在服装装饰设计中的演绎现状。认为服装已经渐渐成为文化的外在标志,其装饰设计也从新的角度,用新的思想和理论重新解释和认识人们熟知的设计问题,设计中语言相互融合不断地探求、总结新的语言模式,创造出新的审美观念和新的设计艺术形式。以期为非物质社会服装设计的可持续性发展提供理论和实际参考。     

革带变迁及文化符号学内涵研究(续)

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

革带变迁及文化符号学内涵研究(续)

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

革带变迁及文化符号学内涵研究

革带作为我国舆服志文化的重要组成部分,具有独特的符号象征内涵,同时传承至今。中国传统元素逐渐融入现代国际时尚设计及古装剧作创作中,在革带现代再设计中不难发现其包含符号象征性及形制错乱等现象。通过文献查阅及实地调研等方法,从符号学的角度对革带变迁及文化符号学内涵进行总结性研究,基于物质文化、制度文化、精神文化研究革带装饰造型以及纹饰背后的文化寓意及符号学象征。通过此研究,可更好地把握革带发展变化及符号学价值内涵的脉络,同时为今后融入中国传统元素的革带设计给予灵感及理论支撑。     

中国装饰艺术传统与现代设计研究

装饰艺术有着灿烂又久远的历史,在中国的文化与艺术中占有重要的位置。中国的设计应从传统的装饰艺术中吸取好的部分,并把这些运用到现代设计中,把现代设计打造成既吸收传统文化的精华,又保留现有设计理念的优良作品。     

广西苗族装饰艺术在室内装饰品设计与陈设课程中的创新研究

随着广西民族传统民俗文化的不断传承与发展,广西苗族装饰艺术元素开始在很多行业得以运用。“乡村振兴”大背景下,广西苗族装饰艺术在少数民族室内空间中运用得越来越广泛,室内装饰品设计与陈设也需要因地制宜,在设计中融入广西苗族装饰艺术文化。     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

中国传统门窗木雕在现代室内设计中的运用

随着门窗木雕工艺在设计和应用上的发展越来越广泛,现代社会出现了越来越多的人关注和追随木雕文化。传统门窗艺术凝结着从古至今匠人们高超的智慧和丰富的经验,对现代室内设计发展具有极大的继承和创新价值。本文通过学习和分析中国传统门窗木雕文化的历史与发展,将传统门窗木雕的形式和特点通过人性化的设计手段与现代社会相结合,概括和总结出了传统门窗木雕元素在现代室内环境中应用的类型和原则。为传统门窗木雕寻找其在现代室内设计中的经济价值与美学价值和社会价值。     

符号学视角下的闽东民居装饰艺术研究

随着建筑同质化现象的出现,提取民居建筑符号特征成为增加民居附加价值的重要途径.本文利用符号学对民居装饰的区域性和差异性进行解读,以田野调查法从民居装饰艺术的组织表现、显性表达和隐性表达的符号化结构方式寻找装饰艺术表达特定文化情感的途径,深入挖掘闽东地区作为原创性核心话语基础的地域文化特征,提升符号学和装饰艺术之间的互动...