浅谈情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用

罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事陶瓷艺术创作的体会与感悟,从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分,深入分析情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用。罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。陶瓷艺术与其他艺术形式一样,是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉,而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界,从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解,也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。陶瓷,不仅是实用品和玩赏品,而且是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。陶瓷的艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的工艺特性,来自于泥性之美、釉色之美、烧成之美以及成型过程中艺术家与黏土亲近交流所留下的“手语”痕迹,更来自于泥、釉、窑火与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作,使朴素、平凡的泥土转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。     

陶寅艺术陶瓷

陶寅,原名贾小虹,别名贾愚。1957年出牛于汀西省景德镇市。从事陶瓷艺术及国画艺术创作研究工作三十余载。景德镇现代书画院院长,国家大型企业景德镇市红光瓷厂陶瓷艺术研究所所长,高级工艺美术师。系景德镇美术家协会、书法家协会、陶瓷艺术家协会会员,陶艺家、国画家、书法艺术家。长期的陶瓷歧国画艺术创作实践,     

浅谈现代陶瓷艺术的市场与价值

艺术品市场,首先是市场,然后才是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰,一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑,他的事业发展往往会成为一个幻想,即使他才华横溢,贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段,他们的当前使命是:除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者,应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场,去研究这个市场中带根本性的规律。那么,我们就应该从下面几个方向去     

论现代陶瓷艺术

陶瓷艺术则是以陶泥或瓷泥为原料,经过艺术家的艺术创造,运用一定的技术手段而形成涵养丰富的艺术品。现代陶瓷发展到今天,创作者们通过作品的造型、肌理、材料、纹路与釉色来充分表达创作理念。创作者审美情趣的表达已经成为了现代陶瓷艺术创作的灵魂。论文从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势,并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。     

综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展

随着时代的快速发展,陶瓷艺术的创作形式也更加多样化,运用单一的创作材料已经不能满足艺术家们的各种创作需求。在这种情况下,艺术家们开始在创作材料的运用上进行创新探索,创作材料也由单一化渐渐走向综合化。笔者以综合材料在陶瓷艺术创作中的运用与延展为着重点,通过不同材料在陶瓷艺术中的延伸运用来增强对陶瓷艺术创作的认识,进一步了解综合材料在陶瓷艺术创作中的艺术表现与重要作用。     

透过历史文化看陶瓷书法艺术的“情”与“理”

从新石器时代的彩陶到奴隶社会的原始瓷器,从仰韶文化到良渚文化,龙山文化,陶瓷器上所展示的图案绘画,无不是一种象形书法的再现,即可说它是一种绘画语言,也可说是一种书法艺术,但无论是绘画还是书法,在中国历史文化长卷中,都留下了深深的烙印,现在人们通常把陶瓷艺术作为一种高档次的工艺商品来看,而从来没有从文化现象的角度加以审视,因此,降低了陶瓷艺术家们在艺术领域中的地位,陶瓷艺术紧系着中国文化的纽带,要探讨陶瓷艺术,必须从文化的角度来看待陶瓷艺术的创作,就陶瓷书法艺术而言,它与中国历史文化戚休相关,我们…     

从艺术视角探讨陶瓷艺术创作属性空间的可能性——看全国陶瓷艺术创新评比大赛所思

抛开传统陶瓷艺术创作语汇,从纯艺术精神探寻的视角来探讨现代陶瓷艺术创作属性空间的多重可能性.同时陶瓷艺术创作是由认识材料属性到认识自我个体精神空间所呈现心性本源的创作过程.所有的技能是可以复制的,但精神是无法复制的.陶瓷艺术将会成为一个时代的精神印迹.     

略谈陶瓷艺木创作过程

陶瓷绘画艺术属于中国传统艺术,文化品味耐人寻味。一幅好的陶瓷艺术作品应有一些可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。 一、充分理解艺术创作 陶瓷绘厕艺术是艺术家陶冶情操的一种方式,这种方式是瓷上作画的过程,而这种过程除掌握陶瓷原材料工艺特性以外,还得通过艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段来完善艺术创作。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验;深入生活,自我修养,选材应用,为艺术创作留有准备阶段。     

浅析陶瓷艺术的审美意识

指导艺术创作的审美意识的形成,应当是艺术家对艺术传统、对人类文明的历史、对艺术家所处时代的思想、情感、观念充分了解与深刻理解的结果。本文就陶瓷艺术的审美意识特征、陶瓷艺术的时代性和民族性进行了探讨。     

论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响

陶瓷雕塑是雕塑与陶瓷相结合的一种艺术形式。陶瓷雕塑和任何艺术形式一样,都要借助于物质材料运用一定的艺术手段,塑造出蕴含着艺术家审美感情的艺术形象。     

略谈陶瓷艺术创作过程

正陶瓷绘画艺术属于中国传统艺术,文化品味耐人寻味。一幅好的陶瓷艺术作品应有一些可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。一、充分理解艺术创作陶瓷绘画艺术是艺术家陶冶情操的一种方式,这种方式是瓷上作画的过程,而这种过程除掌握陶瓷原材料工艺特性以外,还得通过艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段来完善艺术创作。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验;深入生活,自我修养,选材应用,     

论陶瓷艺术家的艺术追求与社会责任

陶瓷是一种基于独特工艺的古老工艺美术门类,陶瓷也是带有强烈现代社会色彩的当代艺术形态.陶瓷艺术中的釉彩、装饰、造型和题材都反映和表达了陶瓷艺术家的艺术追求,给人们带好美好的艺术享受,给当代艺术增加丰富内容.然而,陶瓷艺术家在实现自己的艺术追求同时,应该自觉履行和承担艺术家的社会责任.     

景德镇高等陶瓷艺术教育调查研究

景德镇早期陶瓷艺术教育艺术家的培养,主要的途径就是教育,教育家布鲁纳说:学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣。陶瓷艺术就是利用陶瓷这种独特的材料,充分发挥艺术家思想的灵感,陶瓷艺术创作的技法,给世人展现出一件件精美的陶     

工不如艺为什么

拍卖场上,纯艺术品完胜工艺美术作品;行业之中,工美艺术家纷纷转投纯艺术领域。劳动量越大的艺术创作越不值钱?工美始终不如纯艺术?如此种种,究竟是何原因?     

浅谈陶瓷艺术创作中的造型审美与装饰艺术

装饰艺术和造型审美在陶瓷艺术创作中是一个有机的整体,二者是不可分割的。中国传统陶瓷艺术以其独特的形式风格和特定的艺术内涵,将造型与装饰有机地结合起来,形成一种具有鲜明历史特色的文化,现代陶瓷艺术创作可以巧妙的在传统陶瓷技法上进行创新,将装饰艺术和造型审美进行有机结合,使陶瓷作品达到更加完美的艺术效果。     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上,首次深刻而系统地论述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则,提示了此方面的艺术规律,能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例,但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。     

陶瓷艺术的审美意识探微

指导艺术创作的审美意识的形成应当是艺术家对艺术传统、对人类文明的历史，对艺术家所处时代的思想、情感、观念充分了解与深刻理解并在此基础上认真思考的结果。陶瓷艺术的审美观是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的审美观念。本文就陶瓷艺术的审美意识特征，陶瓷艺术的时代性和民族性进行了探讨。     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

谈陶瓷表层的艺术肌理运用

任何物体表层都有一层“肌肤”,并有各自的纹理形态特征,有些是自然形成的,而有些是人为的肌理。陶瓷表层的艺术肌理是指陶瓷艺术家经过创作设计而制作出来的纹理形态,是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术,这种肌理也是艺术家通过对自然生活的认识与感受,主观而有创意的产物。陶瓷肌理属于陶瓷装饰范畴,它和陶瓷画面装饰一样,是陶瓷的载体。陶瓷肌理有它自己独特的语言,现代被广泛运用在陶瓷装饰之中。陶瓷肌理的运用是伴随着社会文明的进步和陶瓷生产发展而发展起来的。古时候的陶器和瓷器是以实用功能为主要目的,要求陶瓷产品平整…     

陶瓷艺术反映文学题材的法则

在总结艺术创作经验的基础上，首次深刻而系统地沦述了陶瓷艺术创作反映文学题材的法则，提示了此方面的艺术规律，能有力地促进陶瓷艺术创作。此文虽以陶瓷艺术创作为例，但其基本理论对于中国画、木雕、石刻、泥塑、刺绣等艺术均有参考作用。