高师钢琴教学刍议

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展十分重要;在钢琴教学中,有必要弹奏一些中国作品,积淀东方文化底蕴,同时也是演奏好外国钢琴音乐作品的基础;增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学,提升中国钢琴音乐审美意境.     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

浅谈高职钢琴速成教学法的应用

高职院校钢琴教学应根据学生的特点,强化学生的钢琴弹奏技巧,让学生短期内打下学习基础.本文从非连奏、连音奏法和断音奏法这三种最基本的演奏方法技术动作讲解入手,阐述了钢琴速成教学法的具体应用.     

论钢琴弹奏的基本技巧——连奏

钢琴弹奏中,断奏与连奏的练习是重要的基本功练习内容,它直接影响了弹奏的效果。连奏就是要弹奏者感受到力的转移。     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

略论钢琴八度技术的训练要点

本文通过对钢琴学习者在八度弹奏中遇到的问题,较深入的分析问题所在、训练的方法以及解决八度各种弹奏的问题。     

如何克服钢琴学习中的高原现象

钢琴弹奏是器乐演奏中一种相对复杂的技能,学生在学习的过程中会出现"高原现象".钢琴教学同样是器乐教学中一种相对复杂的技能,文章针对"高原现象"这一教学中经常遇到的现象提出了详尽的解决方法和克服手段,力求达到提高学生钢琴学习效率的目的.     

谈即兴伴奏在学前教育专业钢琴基础教学中的渗透

本文针对学前教育专业的钢琴学科在课程设置及钢琴教学的现状阐述如何将即兴伴奏渗透于日常的钢琴基础教学中,使学生在掌握钢琴弹奏技术的同时又获得运用钢琴技巧的实践能力。     

舒曼钢琴曲《冲动》作品分析与演奏技巧——作品OP12之2

舒曼钢琴乐曲《冲动》是一首弹奏较多、在教学中使用较多的乐曲,本文首先从乐曲的背景、结构、风格、和声等方面进行分析,理论结合实际,怎样正确、完美地诠释作品的演奏风格和演奏技巧。     

浅谈钢琴启蒙学习的基本问题

本文针对钢琴初学者在启蒙阶段学习中常见的问题,从五方面分析,分别是识谱、坐姿与手型、初学阶段的基本弹奏方法,基本技能的训练,通过介绍让学生明确在启蒙学习中,钢琴弹奏的基本姿势和手型的养成、基本奏法的学习、良好的读谱习惯和适当的五指练习是必须重视的问题。同时还要具备独立练琴能力和较强的乐感。为今后更高层次的学习打下良好的基础。     

论钢琴弹奏的基本技巧（一）——断奏

钢琴弹奏中,断奏与连奏的练习是重要的基本功练习内容,它直接影响了弹奏的效果。断奏,可以使手指感受到腕关节力量的存在。     

钢琴教学基本原则分析与应用

钢琴教学具有明显的实践性特点,学生必须积累长期练习经验才能掌握钢琴弹奏技巧。而每个学生个性差异不同,钢琴教学效果也有较大的差异。因此,在开展钢琴教学活动时,要遵循理论与实践相结合的原则、技巧与审美相结合的原则、循序渐进与因材施教的原则和局部性与整体性统一的原则。     

浅谈钢琴即兴伴奏教师个人素质的提高

钢琴即兴伴奏专业教师的个人素质,代表着教师在钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作品分析能力等多方面的综合修养,决定其教育教学效果,对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和,在高校音乐教学中起着非常重要的作用,为此,大中专院校钢琴即兴伴奏教师应该有终身学习的精神、勇于实践、自我完善、改革创新,不断提升教师的个人素质并更好地服务音乐教学。     

新颖独特的钢琴教学法——克尔达格的游戏教学法析评

匈牙利作曲家、钢琴家杰尔由？克尔达格基于孩子们自然游戏中动态印象,完成了《游戏》钢琴作品集。《游戏》教学法则让孩子们从大的动作导入,用全身性来了解钢琴、体验钢琴、演奏钢琴,将钢琴的连音和非连音两种弹奏方法融入到儿童的游戏之中,既丰富了孩子们的想象力,又有益于技能的提高。游戏法的基本要素是波浪、巨人、熊、桥、抓鸟。     

论钢琴弹奏中的重要环节——兴趣的培养

钢琴教学中,兴趣的培养是一个重要的环节,培养学生弹琴的兴趣可以从诸多方面进行,例如：了解钢琴的构造、发展史,在教学中培养学生对钢琴的兴趣,掌握音乐的创作背景,好的练琴习惯等等,都是培养弹琴兴趣的手段。通过学习,掌握弹琴的基本技巧,让兴趣带动学习,这样的弹奏是练习者所追求的理想状态。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

绘花

每个人在一生中都拥有属于自己的梦想之花。有人选择拿起钢笔,用优美的文字谱写它;有人选择弹奏钢琴,用悠扬的音符奏出它;还有人选择穿上舞衣,用美妙的舞步跳出它……而我,则拿起画笔,调好颜料,准备在人生画卷上画出那朵属于我的花。     

对弹唱教学的几点思考

钢琴的弹唱教学是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高.一般说来,我们的弹唱课主要指的是钢琴的即兴伴奏.传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的"钢琴教学",实际上严重脱离了音乐教学的需要,钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要.     

不同乐派钢琴装饰音的比较研究

本文以钢琴弹奏中装饰音的历史演进为线索,详细阐述了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代音乐的装饰音的主要作用和特点,并对不同时期、不同风格音乐作品中的装饰音类型、弹奏方法和触键特点等方面进行详细分析和细致比对,为演奏者更准确的把握各时期的装饰音的风格及技术要领提供理论基础。