传统刺绣工艺在现代服饰设计中的传承与革新

以中国传统服饰技艺中的刺绣为研究对象,围绕刺绣工艺在现代服饰中的传承与革新展开分析,旨在助力刺绣在现代服饰设计中传承与创新。以刺绣的传统技艺与特征为出发点,重点归纳梳理了刺绣的纹样革新、材料革新、工艺革新3方面内容,解析了刺绣在现代服饰设计中的材质应用、工艺应用等创新表现。研究表明,传统刺绣工艺为现代服饰设计拓展出新的发展方向,其特征与艺术价值对现代服饰设计中的刺绣技艺传承产生重要的影响。     

扬州刺绣图案在现代毛呢服装设计中的应用

通过分析扬州刺绣图案的艺术特色及扬州刺绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺扬州刺绣在服饰设计中运用的意义。同时,就扬州刺绣图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,以设计案例进行实践剖析,明确毛呢服装中扬州刺绣创新应用的图案布局、造型、色彩搭配及工艺处理方法。以此研究扬州刺绣工艺图案在现代毛呢服饰设计中运用的可行性。为扬州刺绣技艺的保护与传承以及毛呢服装个性化设计提出新的发展方向。     

汉代刺绣在现代服饰中的应用

阐述了汉代刺绣的历史背景、基本形式与工艺要求,介绍了汉代刺绣在现代服饰中的应用。汉代刺绣在现代高级服装定制中的研究表明,许多高级服装品牌的设计灵感源于汉代刺绣的图案造型、工艺技法和色彩。传统的汉代刺绣与现代服装设计工艺相结合,可制作满足现代人审美需求的服饰。     

漳缎在现代服饰设计中的传承应用

漳缎是江苏省非物质文化遗产,文章针对漳缎在现代服饰设计中传承工作较为艰难及应用较少的现状,将其运用到现代服饰设计中,使漳缎的绚烂风貌得以传承和发展。首先介绍了漳缎的起源、工艺特点和图案特点,分析其传承方式。其次在传统漳缎的基础上进行图案选择、色彩运用、刺绣等创新设计,将创新后的漳缎以新的方式应用于现代服饰设计中,让人们更加深入了解漳缎艺术,给漳缎注入更为鲜活的生命力,达到传承和再发展的目的。研究结果为漳缎的传承应用提供了新的思路,为继承和发扬中国的非物质文化遗产做出一定贡献。     

基于地域文化视角下的广西瑶族刺绣纹样服饰设计研究

纹样元素是瑶族服饰文化的标志性符号，极具民族服饰特点。文章深度挖掘了瑶族服饰元素与文化特征，并基于地域文化视角，研究了瑶族纹样元素在现代服饰中的创新与应用，旨在使广西瑶族刺绣纹样服饰设计与现代服饰潮流相融合，并以此进一步促进瑶族服饰文化的传承与发展。     

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。     

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。     

广东连南排瑶女性绣花裙探析

连南排瑶女性绣花裙款式独特,刺绣纹样组合丰富,又称“百宝裙”。文章基于田野考察与文献资料研究相结合,以广东省连南瑶族自治县内各地区具代表性的女性绣花裙藏品为研究对象,对绣花裙的种类与形制、制作工艺、色彩和刺绣纹样作分析,并探索绣花裙作为非遗传承载体的文化特征。进一步彰显连南瑶族服饰刺绣价值的潜在特质,为连南瑶族服饰刺绣与现代服装设计相结合提供新思路,促进连南瑶族服饰刺绣的传承与创新。     

中原传统服饰面料及手工艺的传承研究

中原传统服饰以其独特的地理位置和人文环境,形成了独特的艺术风格,对其如何在现代时尚品牌服装设计中进行活化和应用,受到越来越大的重视。以中原传统服饰的材质选择、手工艺和图案纹样等元素为研究基础,通过实物分析,对中原传统服饰的天然面料、盘扣工艺和刺绣工艺进行了分析和总结,认为中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风及刺绣的和谐统一,并实例分析了中原传统服饰面料及手工艺能够契合现代时尚服装品牌的设计理念和设计手法,再现了中原传统服饰面料及手工艺的魅力,为现代时尚品牌服装设计提供设计灵感。     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

西北民族刺绣与现代服饰

阐述了我国西北民族中具有代表性的蒙古族和维吾尔族的刺绣特点，举例说明了西北民族刺绣在现代服装、服饰设计中的应用，对刺绣的现代应用提出了自己的观点。     

盘金绣在现代服装设计中的应用

刺绣工艺渊源流长,是服饰中一种重要的装饰手法。文章将粤绣中具有特色的盘金绣工艺应用于现代服装设计中,并从盘金绣手工刺绣色彩搭配、图案设计、工艺等方面作了详细的阐述,探讨了盘金绣传统工艺在现代服装设计中的应用,对现代服装设计运用刺绣等装饰手法具有参考意义。     

中国手工刺绣工艺在服装设计中的应用研究

手工刺绣工艺是我国传统文化中重要的一部分,能够被运用在不同的领域中。手工刺绣在服装设计的实践应用中可以有效丰富服饰设计内容,突出服装展示效果。文章以中国手工刺绣工艺为出发,基于手工刺绣在服装设计中的具体应用,探究手工刺绣在服饰设计应用的实践价值,切实践行我国传统手工刺绣的继承与发展,旨在实现服装设计艺术的不断创新。     

畲族刺绣元素在文创产品设计中的应用——以武义县畲族凤凰装为例

研究聚焦于武义畲族刺绣，通过分析畲族服饰刺绣的起源、刺绣纹样类型、色彩搭配以及工艺针法，深入探讨畲族刺绣文化的特征与内涵。同时，通过提取文化元素，运用文化创意产品的设计方法，对畲族文化元素进行重新组合与融创设计。旨在让濒临失传的畲绣文化得以更广泛地传播与传承，融入人们的设计创作之中，焕发新的生命力。     

刺绣对服装品牌发展的启示

中国刺绣工艺丰富多彩,各具特色。然而,在商品市场国际化中,中国刺绣品牌的影响力较弱,并且刺绣与服饰名牌合作的案例并不多。借鉴纪梵希(Givenchy)、香奈尔(Chanel)、JAYAHR等知名品牌将刺绣应用到服装的案例,望对中国刺绣企业和服装企业有所启发,从而推动中国服装品牌向中高端品牌发展,也使传统刺绣艺术得到很好传承,并在现代生活中发扬光大。     

现代服装设计中传统手工艺的运用及思考

对中国传统服饰手工艺进行了介绍,并以刺绣及扎染为例分析了传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合。中国传统服饰工艺在工业化生产背景下受到了一定的冲击,传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。     

传统刺绣在现代丝绸服装中的创新应用

中国传统服饰刺绣是中华民族优秀的文化遗产之一.在介绍传统丝绸服装中常见的刺绣工艺技法的基础上,分析了以传统刺绣为切入点的现代丝绸服装在材质、图案、色彩、表现手法上的创新设计特征,揭示了传统刺绣在现代丝绸服装中的运用规律.     

羌族刺绣审美及其在服装设计中的运用

羌族刺绣是羌族服饰中重要的装饰之一,题材广泛,色彩艳丽,独具特色,并且具有审美与实用,传承民族文化和教化等独特功能。把羌族服饰中那些生动鲜活的民族元素融入到现代服装设计中,使羌族服饰源远流长。结合时代特征和国际时尚观念对羌族刺绣进行时尚设计,在"与时俱进"中展示羌族刺绣的艺术特色和美感。     

贵州花溪苗族女上衣中十字刺绣纹样探析

贵州省贵阳市花溪区的苗族妇女以其精湛的刺绣工艺和装饰方法,将十字纹样的造型发挥到了极致。文章以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏的花溪苗族服饰为研究依据,结合实地考察,对花溪十字纹绣品总结归纳,从针法工艺、刺绣步骤、色彩构成及应用特点四个方面进行分析,总结出了四大类别七种针法和以"十"字形为基础的制作步骤。其丰富的刺绣针法是中华文化的瑰宝,具有传承的价值,程序化的制图步骤及巧妙的构图方式是中国古代劳动人民智慧的结晶,对现代设计具有启发作用。     

传统苗族刺绣技艺的特征研究

苗族刺绣是苗族服饰的精华所在，是苗族人记录苗族历史、传承苗族文化的重要途径。苗族刺绣工艺繁琐但精益求精，传统的苗族刺绣需要手工一步一步地完成，每一道工序都有严格要求。文章通过对文献资料的收集研究，在分析苗族刺绣的历史沿革及传统技艺基础上，归纳梳理了苗族刺绣特有的文化渊源和特征，以期能促进苗族刺绣的保护传承与发展。