宋代人居环境与文人意趣

宋代文人社会地位之高历代无法企及,这也带动了宋代文化艺术的空前繁荣,其中的居住环境也由以往外向拓展转向内在的开掘,不仅仅是对自然的仿造,更是加入了内心写意的成分,把内心的心灵世界寄托于山水中、寄托于生活中,追求一种情调、一种审美趣味。本文通过对一些相关宋画、宋诗词以及文献资料的查阅和研究,探讨了在宋代这种社会背景下山水画般闲静、幽雅、文逸的人居环境,以及在这精微细腻的生活环境中所蕴涵的文人意趣。     

适人之用:审美风尚推动下传统砚台设计观的嬗变

以传统文房用具中的砚台为研究对象,通过纵向延伸与横向比较厘清其发展脉络,进而探讨此研墨工具实用性与审美性之间的依存关系。砚台作为以墨和濡的实用器具,在宏约审美观统摄下,从朴素的舂捣型研磨器转变为随形附饰的磨制型三足砚;魏晋至唐,世俗化审美倾向催生出象征性赋形的辟雍砚和彰显普适度的箕形砚;有宋以来,崇文之风下端庄典雅的文人砚占据主导,而明清求精尚巧观进一步对遴选砚材与塑造砚形做出系统规约,文人阶层对制作文房用具的深度参与使砚台的设计兼具功能之适与精神之适。通过回溯审美风尚对传统砚台设计观的推动,以期在当代促进设计方式的演进与设计思想的传承。     

文人意趣影响下的坭兴陶茶具审美意蕴研究

文人在历史上对中国文化艺术各领域产生了重要影响,陶瓷艺术中同样也蕴含着文人的审美趣味。文章采用文献研究法和历史性研究法,分析文人意趣与陶瓷茶具的关系,以钦州坭兴陶为例,结合坭兴陶茶具自身的审美特征,从形式美、艺术美和功能美3个角度阐述文人意趣影响下的坭兴陶茶具审美意蕴,为坭兴陶文化的溯源与传承提供一定的理论参考。坭兴陶茶具在审美特征上受到文人意趣的影响,其中蕴含着文人的生活方式、审美追求与思想情操,在当代语境下,文人意趣对坭兴陶艺术设计、收藏鉴赏及文化传承具有重要的借鉴意义。     

明式家具风格形成中明代文人设计的影响

目的从设计师的角度分析明代文人对家具设计的参与行为及其对明式家具风格形成的重要影响。方法研究首先对明式家具的风格特点及其形成背景进行阐述,继而从明代文人的生活状态、审美观念、文化修养以及精神追求等特性和个性化设计偏好等多重角度出发,结合典型设计案例,探讨文人参与家具设计对其风格形成产生的重要影响。结论研究结果不仅有助于理解明式家具的文人特征,亦能为现代中式家具设计的研究提供重要的设计参考。     

宋代服饰图案艺术风格浅析

中国传统服饰图案是构成中国古代工艺美术的重要组成部分,其题材内容形式和造型表现手法等艺术风格对中国传统审美文化的形成有着深远的意义。通过对宋代服饰图案构成的内容和形式以及艺术风格的论述,探讨了宋代图案艺术形成的原因、特点和历史传承,提出了宋代儒家审美观和画院绘画尤其是花鸟绘画对该时期服饰图案的深刻影响,从而进一步体悟宋代社会普遍的人文审美趣味。     

宋画中的赏石入画

赏石在中国绘画中的表现,是随着历史的进程而演变的。赏石图从形象特征、思想内涵、审美情趣和艺术风格,都有着自身的发展变化轨迹。宋代的赏石绘画经过画家们的概括提炼,画出了赏石的精神、特点和神韵,揭示出赏石所蕴含的象征性、人格化等思想内涵。赏石作为一种特殊的文化载体,呈现出鲜明的时代性,而这种时代性始终受到赏石的社会风气、品评标准、技巧风格等因素的制约和影响,从中亦可总结出某些规律的东西。     

材料人文之——小小一方砚

<正>砚(即"砚台"),作为中国传统的书写用具之一,与毛笔、墨、宣纸并称为"文房四宝"。叫法上,人们习惯将"砚"排在最后,但"四宝"却以砚为首,皆因其质地能"传百代"之故。我们熟知的"四大名砚"即端砚(图1)、歙砚(图2)、洮河砚(图3),红丝砚(图4,宋代后逐渐被澄泥砚代替),发端于唐代,1 000多年前便已名噪天下。随着对砚台材料的挑剔和加工工艺的精进,砚在成为书写用具的同时,逐渐地成为文人墨客苦苦寻觅并爱不释手的艺术品。     

中国当代版式设计中的文人精神

目的中国传统文人精神在当代体现出的文化审美价值,应该得到所有艺术工作者的关注,挖掘其核心理念并作出现代化解读,能够提升现代平面设计的审美水平。方法解析中国传统文人精神及其艺术语言外化特征,并通过回溯其理念的发展与当代艺术设计的文化精神脉搏作对应性研究,探索其在版式设计中的价值与魅力。结论中国文人精神一直存在于传统主流文化意识中,它的核心价值与当代艺术设计仍然能够交汇出新的审美能量,版式设计作为平面设计的视觉化系统,在理念与表现上都应该向传统学习,对这一文化概念的回溯与再利用,将对平面设计产生真正意义上的影响和推动力。     

明式家具设计与审美理念的精神影响研究

目的 探寻明式家具的设计和审美理念所产生的精神影响的发展与继承。方法 以文献研究法为主,对明式家具的产生、发展历史进行梳理,对与士阶层联系紧密的明式家具所承载的设计、审美理念展开研究。结论 明式家具所展示的明韵思想展现了中国文人与文化之间的联系,在明式家具的发展历程中,文人们始终坚守传承和创新的原则。将明式家具的形式、功能和设计原理定义为明韵主义,明韵主义对现代设计也产生了举足轻重的影响,具有划时代的意义。     

“势中见理”——宋代交椅的风雅变迁

目的 站在宋代设计思维方式的研究角度,以理势思想中的“势中见理”关系为研究脉络,对宋代交椅形制的变迁进行了深入分析,旨在揭示宋代社会、文化、艺术的发展轨迹,探索传统思想下的宋代美学设计思维。同时为家具史研究、艺术史研究和文化遗产保护提供有益的参考和借鉴。方法 采用历史文献研究、文化分析和比较研究的方法,一方面,梳理了宋代交椅的演变过程及发展趋势,以交椅的式样、造型、风格、构件为切入点,对宋代交椅形制进行了详尽研究;另一方面,从坐姿、礼制、架势、工巧的角度分析了交椅在使用、等级、表现、技法上所呈现的变迁之“势”。结论 在文人士大夫自主意识较强的时代氛围下,统治阶级的观念、文人阶层的审美、市民群众的实用、梓人群体的技艺,四者结合构成了宋代交椅“经世致用”“托物言志”“道本器末”“尚巧达善”的审美造物思维方式。     

晚明书籍装帧设计的新奇观

目的 从社会背景、历史原因、文化诉求、艺术环境等方面分析和研究晚明时期书籍装帧设计的独特性。方法 结合文化传承、政治背景、社会经济、艺术美学、科学技术等多方因素,探析晚明书籍装帧的艺术风格的来源及其形成原因。结论 论述晚明时期“尚奇”的美学理念和设计思想对书籍装帧设计的影响,在体现与宋元文化一脉相承的同时,敢于打破古代经典、大胆创新的独特之处。晚明书籍具有“奇特”书名和内容、“多样”的装帧形式和“新颖”的版式设计,犹如现代书籍形态的雏形。     

北方游牧民族设计文化流变因素研究

目的以北方辽阔草原上游牧民族建立的辽金元三个朝代为背景,接受先进的汉文化为基础;以三朝的生活用品在继承吸收唐宋生活用品基础上取得的新成就为切入点,探究内蒙古地区民族文化设计的传承与发展,进而应用于地区文化产业。方法从设计文化的发展观点,对辽金元时期手工艺品的总体面貌、时代特征、民族风格、造型艺术、文化内涵、审美情趣、创新意识进行综合分析与研究。结论找出由中国传统文化与北方游牧民族文化交流、融合创造出的生活用品和手工艺品的同一性,文化风格的一致性与民族风格的独特性,总结内蒙古地区游牧民族设计文化的流变因素。     

海昏侯国器物里的艺术元素对当代文化创意产品设计的启示

目的 通过对海昏侯国器物里的艺术元素进行研究,探讨其对当代文化创意产品设计的启示。方法 通过具体的设计实践案例,分析海昏侯国器物里的艺术元素与当代文化创意产品设计的价值意义,并从色彩的运用美、线条的韵律美、图案的装饰美、造型的科技美4个方面进行考察分析,洞悉西汉的艺术风格和精神气质,并得出现代文化创意产品设计新的灵感。结论 海昏侯国器物艺术元素是西汉时期生产生活、审美观念和文化思想的集中体现,突出展现了当时社会独特的造物思想,蕴含着西汉浓厚的审美特点和精神内涵。进行深入地挖掘研究再运用,充分彰显我国历史、文化、艺术的博大精深。将海昏侯国器物里的艺术元素运用于当代文化创意产品设计的实践,是现代艺术设计的重要启示,也是当代艺术设计创造力量的源泉。     

数字化视域下的宋代缂丝设计元素提取与应用

目的 宋代缂丝工艺具有独特的审美形式与艺术价值,从数字化角度对其设计元素传承与应用,实现宋代缂丝在当代语境下的创新。方法 选取宋代缂丝工艺中最具代表性的组合纹样,运用滚动引导滤波器进行去噪提取,结合形状文法理论与HSV色彩编码方法构建出宋代缂丝工艺传统纹样元素库与色彩库,以丝巾为载体设计与应用,并借助模糊评价方法对设计方案做出最终评价。结论 将宋代缂丝元素融入现代设计中,不仅可以传承宋代缂丝工艺的内核,也实现了缂丝工艺在现代数字化时代背景下的创新。     

化妆品容器造型设计风格与设计方法

基于化妆品容器造型要以高度吸引力的外观吸引消费者,分析了目前随着社会的进步,消费者的审美情趣已呈现出多样化,论述了不同审美情趣的艺术风格特点和与之相适应的设计方法,提出了作为设计者要了解消费者不同的审美需求,了解各审美情趣艺术风格特点和设计方法,才能设计出吸引各种消费者的产品。     

刍议中国文人山水画于当代工业设计之启示

以中国文人山水画的形成以及所包含的美学思想为启示,分析了文人山水画中以少胜多的格调、"度"的把握、暗示性、节奏性等几方面的特点,以及这些特点所能带给当代工业设计发展的积极影响为启示。同时通过了解中国文人山水画发展中客观存在的一些不足,对当代工业设计提出要重视可能产生的弊病以及如何消除弊病的方法,来提高工业设计学习和工作的效率。     

宋代银妆具设计美学研究

目的研究宋代银妆具的设计美学。方法对宋代银妆具分类,逐一分析其形制特征,论述其装饰手法。结论宋代银妆具的形制设计从实际生活和使用需求出发,结合了宋代女子的化妆方式及妆容审美,操持方便,灵巧实用。宋代银妆具已经形成了较为固定的形制,其装饰设计与宋人的审美风尚、思想观念紧密结合,纹样依器而饰,清新典雅,具有丰富的文化内涵及寓意。