江山如此多娇——论“紫砂陶刻插屏”的艺术美

业内有句行话,紫砂装饰艺术中最有人文底蕴的非陶刻莫属。由此可见,"陶刻语言"的继承和发展对紫砂艺术的日益精进有着重要的地位和作用。本文以作品"紫砂陶刻插屏"为例,浅析传统手工艺插屏和紫砂陶艺的结合,以及紫砂陶刻的艺术美。     

论紫砂陶刻的文化传承——紫砂掇只壶《百子图》之创作感悟

紫砂壶上的陶刻装饰同中国的书画艺术系出同源,历经千年两者依然紧密联系,紫砂陶艺创作也在文化的传承中得到升华.当代的紫砂陶刻不单要包含传统文化中的内容形式、手法技巧,还需要创作者具备文化修养、书画功底.紫砂陶刻也早已经不再是陶艺创作中的单纯装饰,而是与紫砂陶艺一道成为了整体艺术性的一部分.     

论紫砂陶刻“花鸟四条屏”壁饰的文化意境

紫砂陶刻是随着紫砂的发展而衍生出的另一种艺术形式,是装饰紫砂最普遍的方法之一,紫砂陶刻的出现更为记录紫砂的发展留下了考证数据,它是融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术。本文以紫砂陶刻作品"花鸟四条屏"壁饰为例,浅谈其整体创作及其体现出的格调韵味。     

方寸之间 刀笔乾坤——谈紫砂陶刻的技艺运用与意境塑造

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰方式之一,它以紫砂坯体为载体,把诗、书、画融入紫砂作品的主题表达中,较大地提升了作品的艺术效果及人文内涵.如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话,那么紫砂陶刻装饰则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力.紫砂陶刻虽然从属于具体的紫砂作品,但其本身也有独立的技艺规律与艺术特性,只有掌握了其内在规律,才能不断提升陶刻技能,更好地服务于紫砂作品的装饰与主题表达.     

紫砂陶刻的精神内涵杂谈

紫砂泥赋予了陶艺作品质地细而不腻,含而不露,古朴典雅的立体艺术气质。紫砂陶刻以陶艺作品为载体,用各种刀法表现书法绘画艺术形象,以深与浅的刀法,平面和纵深的处理,虚实互辅,刚柔相间,以达到淋漓尽致的艺术表现效果。紫砂陶刻艺术家就是赋予陶艺作品第二次艺术生命的关键。紫砂陶刻艺术不但注重形式、内容和手法上的     

在陶刻中对传统题材的选择与应用

正陶刻装饰的发展与文化息息相关,其刻画的题材可谓多种多样,既能崇古复古,也能彰显时代情趣,是一种纯粹发乎于心的艺术创作形式,当代的陶刻艺术也同样如此。紫砂陶刻与紫砂陶艺可谓是相辅相成,紫砂陶艺中运用陶刻装饰,不单能增加紫砂艺术的多样性,更能拓展艺术题材,使得造型艺术所不能表现的某些局限得以弥补,使内涵更加深邃,甚至更优秀的陶刻,已然能凌驾于紫砂造型本身,成为不朽的传世经典。当代的紫砂陶刻,由于带有着鲜明的民俗文化特     

浅说陶刻之雅——作品《南州高仕》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.     

浅谈紫砂陶刻作品“千娇百媚”的文化意境

紫砂陶刻将诗、词、书、画融于一体,是紫砂陶艺中最为常见的装饰形式,彰显出作品的文人底蕴,为作品锦上添花。陶刻以刀代笔,融传统与现代于方寸之间,构宏观与精细于一图,大处见气势,小处见情韵。本文以紫砂陶刻作品"千娇百媚"为例,浅谈其创作内容和文化魅力。     

壶刻简述

紫砂造型是紫砂作品最直观的表现形式,而壶刻,即紫砂陶刻创作者在紫砂壶坯体上用刀刻进行书法、绘画的装饰艺术。本文简述了壶刻在紫砂壶艺创作中的具体运用,并对其艺术特点进行了分析和论述。     

论陶刻山水中的"留空"的创作

文化艺术的表现有着自身规律,紫砂艺术文化的创作依托于整个传统文化的影响,所以无论是紫砂的造型、工艺以及装饰手段都带有极为鲜明的传统文化色彩,这一点在紫砂陶刻的应用中同样极为明显,紫砂陶刻可以看做是传统水墨画与紫砂材质的有机结合,所以在这种传统绘画中常用的构图技巧在紫砂陶刻中理所应当有所表现,本文即通过紫砂"山水"陶刻装饰来谈一谈有关于"留空"的技法运用。     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.     

浅谈紫砂陶刻应正确处理的四种关系

正紫砂陶刻是以紫砂材质为载体,集书法、绘画、篆刻等诸多艺术门类于一身的综合性艺术。明清以来,由于文人雅士的广泛参与,逐渐发展成为一种独具特色的欣赏艺术,在异彩纷呈的紫砂装饰方法中,紫砂陶刻始终是最具代表性、最能体现紫砂艺术特色和具有独特美学价值的艺术形式。随着社会的发展,紫砂陶刻也进入一个新的发展阶段。在新形势下,紫砂陶刻作品要达到有个性、有品位、有内涵的艺术高度,必须把握和处理好以下几方面的关系。     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

浅析紫砂陶刻作品《青竹怀友》的创作及评析

紫砂陶刻创作是紫砂艺术大家庭中的一员,在众多的紫砂器上都可以看到它的身影,紫砂陶刻凸显了一种与众不同的审美雅趣,其中包融了中国的书法、绘画等艺术,是传播中国文化的绝佳符号,利用众多深厚积淀的人文元素,紫砂陶刻创作者本身有着无穷无尽的创作题材,本文就从作品《青竹怀友》的创作中,谈一谈如何塑造其中的雅趣.     

风起荷荡漾——浅谈紫砂作品“迷醉风荷”的创作

紫砂陶刻可以说一路伴随着紫砂艺术的发展,刻绘也逐渐衍生出自身的艺术价值,紫砂陶刻能够充分的利用紫砂泥材质本身的质感,将书画陶融为一体,从各个方面阐述创作的主题,具有很高的文化艺术气息,对于古典美的呈现有着非常特殊的效果。当代紫砂陶刻的创作不仅仅是对于传统的继承,更是一种装饰上的开拓,以陶刻本身为主题,营造美的境界。     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

浅谈紫砂陶刻“花鸟挂盘”的意境

紫砂陶刻挂盘是随紫砂的发展而衍生出的一类艺术陶瓷品种,它融书法、绘画、金石等艺术形式为一体,是中国文人、陶艺从业者悉心合作的结晶。紫砂陶刻挂盘之所以能成为一个相对独立的艺术陶瓷品种,是由于经过紫砂从业者不断的创新,其已成为最大限度体现陶刻魅力的一种产品形式,从而推动了紫砂陶刻艺术的发展。     

浅论紫砂陶刻中的明暗变化

<正>紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。能够进行带有自身主题的紫砂陶刻创作,很显然创作者已经具备了一定的书画功底,其次对于紫砂器的性质也较为了解,同时对刀法、技法的运用     

论紫砂陶刻在茶壶结构上的跨越——浅谈紫砂壶“清隐”的陶刻创作

紫砂陶刻是指用刻刀在紫砂坯体上刻划文字或图案的一种装饰技法。这种装饰技法是有着早期文化传承的,在我们通常的印象中,紫砂陶刻会选在一整个块面上进行刻画,所以一些带有宽阔壶面的紫砂光素器就常常使用紫砂陶刻来进行装饰或意蕴的补充,而随着紫砂陶刻艺术的发展,越来越多的例子证明,紫砂陶刻具有独立发展的潜力,且跨越块面结构上的刻划方式亦显现出其独特的艺术价值。