畅春园匾额楹联及造园意境探析Research

以清代畅春园匾额楹联的意境表达内容作为研究切 入点,结合文献及已有复原成果对畅春园盛期的匾额楹联依据 主题进行分类统计和空间落位,并以畅春园具有代表性的园林 空间为例,探究景题的文化内涵和园林意境。研究发现畅春园 匾额楹联题写历经康、雍、乾三朝,匾联内容的变化体现出园 林功能的更迭,体现出园主不同的审美意趣。畅春园的匾联内 容以状物点景和修身养德类为主,兼有勤政亲贤、宗教祭祀、 祈福祝寿、问道求仙等内容。通过比喻、用典、象征等手法, 点明所处环境,体现清帝对治世境界、自然境界和神仙境界的 追求,起到了凝练主题和升华意境的作用,是探究清帝造园 思想最直接的载体。根据畅春园楹联匾额解析畅春园的造园意 境,有助于进一步揭示畅春园的历史与文化价值,为清代皇家 园林研究提供一定参考。     

意与境谐——浅析楹联匾额在朱家花园中的意境表达

朱家花园位于具有"滇南邹鲁""文献名邦"[1]之美誉的滇南建水,曾先后被列为云南省重点文物保护单位、全国重点文物保护单位,是规模较大且保存完好的建水清代民居典型代表。文章对朱家花园的楹联匾额进行了详细调查,分析朱家花园楹联匾额背后的故事并对其文化内容进行分类,详细论述其中的园林意境表达方式,以探索出楹联匾额物质载体上的整体精神空间意境,最终剖析朱家花园楹联匾额"意与境谐"的艺术境界。     

畅春园匾额楹联及造园意境探析

以清代畅春园匾额楹联的意境表达内容作为研究切入点,结合文献及已有复原成果对畅春园盛期的匾额楹联依据主题进行分类统计和空间落位,并以畅春园具有代表性的园林空间为例,探究景题的文化内涵和园林意境。研究发现畅春园匾额楹联题写历经康、雍、乾三朝,匾联内容的变化体现出园林功能的更迭,体现出园主不同的审美意趣。畅春园的匾联内容以状物点景和修身养德类为主,兼有勤政亲贤、宗教祭祀、祈福祝寿、问道求仙等内容。通过比喻、用典、象征等手法,点明所处环境,体现清帝对治世境界、自然境界和神仙境界的追求,起到了凝练主题和升华意境的作用,是探究清帝造园思想最直接的载体。根据畅春园楹联匾额解析畅春园的造园意境,有助于进一步揭示畅春园的历史与文化价值,为清代皇家园林研究提供一定参考。     

杭州西泠印社园林点景的人文渊源探究

被誉为“天下第一名社”的西泠印社是文人园林的经典之作,其园林点景具有我国传统造园艺术特点.该文基于西泠印社的史料考证和现场勘察,对主题点景和园景点景的艺术手法进行分析,对西泠印社内楹联的艺术形式进行探讨,以探究人文渊源及与园林环境的关系,挖掘其中蕴含的文化底蕴与哲学理念,揭示其独特的形式美与丰厚的艺术美,为现代园林建设的园林点景提供借鉴.     

文化景观视角下的杭州西湖楹联匾额“壶天”特征研究

楹联匾额作为园林中表现“诗情” 和意境的主要手段,其连接文化和景观的作 用突出,是人文艺术的直接表现。在杭州西 湖成为文化景观的背景下,西湖楹联匾额展 示出文化与景观的统一性、中唐至两宋园林 典型的“壶天”特征。首先梳理了西湖楹联匾 额中残存古联的数量和空间分布;分析了楹 联匾额作为文化和景观的“桥梁”在西湖景 观中起到的构建作用。西湖楹联匾额作为西 湖园林的一部分,受到“壶中天地”境界追求 的影响以及南宋山水画对其诗意的深化。通 过对西湖典型楹联匾额案例的整理研究,归 纳出3方面“壶天”特征：以小见大、理及精 微、文辞写意。并由此展现两宋园林文化在 西湖文化景观中的遗留与影响。     

论中国传统园林理景设计的流动性与整体性

长期以来,关于中国传统园林理景设计,有人说其步移景异、千变万化,也有人认为其大同小异、千篇一律,两种认知差异巨大。研究发现,经典的传统园林理景设计都是局部流动性与整体一致性高度融合的;流动性设计使园林造景富有变化和韵律,整体性设计使园林空间具有完整而独特的审美主题,二者相辅相成;只有深入理解传统园林的景境设计方法,才能更准确地解读其艺术审美特色与文化价值,更好地保护、继承和发扬传统园林艺术的精髓。     

拙政园匾额和楹联文化意境解析

拙政园是中国古典园林四大名园之一,代表江南私家园林特色,园中大量景点建筑有匾额、楹联。造园者以文学价值典籍、诗词等凝练成蕴含深意的匾额和对偶押韵的楹联,通过解析拙政园匾额、楹联文化艺术,探索其对园林意境营造的开拓作用。     

园林·园林艺术·园林美和园林美学

作者对园林美学涉及的园林、园林艺术、园林美的概念作了简明的论述,认为园林美是自然美、社会美和艺术美相互融和而构成的一种特殊的美的形态,指出了园林美学的研究内容,并扼要地回顾了中国园林美学思想的发展史。     

技术美学在室内设计中的应用刍议

室内设计不仅仅是艺术上的审美问题,更是技术上的审美问题。技术美学所研究的主要内容是文化视域下的审美形态,更加关注对技术构思的严谨性、逻辑性,其所具备的功能美、形式美、艺术美等对室内设计起着重要作用,故研究技术美学在室内设计中的具体应用具有较大的实践意义。引言与以往相比,当前社会物质文化水平有了极大提高,人们不再满足于温饱这一最基本的生存需要,而是更加关注自身精神追求。此     

中西方园林景观美学思想比较

中西方古典园林艺术，各具特殊文化历史内涵的背景。“西方形式美、中国意境美”的，哲学思想与美学认识奠定了自然山水园林的基础。本文从历史、哲学等角度的成因进行分析，力求对当代园林景观艺术有所启迪。     

基于景观原型的设计方法与策略——以东平国家森林公园扩建为例

本文以原型理论为指导,分析上海市东平国家森林公园扩建的设计过程,探究基于景观原型的设计方法与策略。从场地所处地域的自然、历史、文化、艺术等因素,分析意象的心理、审美和文化,寻找合适的风景园林设计原型。将直译或转译的自然原型、历史原型、文化原型、艺术原型,通过中国传统园林的造园手法,利用场地精神的续写,科学合理的布局,来塑造新的物质空间和场地精神,追寻集体潜意识的记忆片段,从而产生物理或精神的情感共鸣,实现风景园林的设计意图,探寻景观原型对公园绿地设计策略的影响。     

了悟名象达真意，颐志养情契静心# ——清代承德避暑山庄点景题名研究

伴随当代健康理念与家国情怀、文化自信观念的共时推演,对古典园林精神生态机制的重新认识与诠释成为新时代风景园林理论研究的重要内容之一。中国古典园林依托我国传统文化与哲学思想,蕴含丰富的健康园林营造方法与机制。点景题名是其中最具中国特色的景观载体。本文力争站在民族与文化自信的时代高点上,以承德避暑山庄点景题名为例,分析其文化深度和精神生态共时性营造特征;以代表性匾额题刻等点景题名的文本解读与语义转换为切入点,在命名点题、记叙典故、抒情喻志基础上,阐释其勤勉自强、藉古喻今、精神超越的内在精神与文化关联。研究结果对中国园林文化内涵再理解及当代园林景观建设具有参考价值与意义。     

达其性情,形其哀乐——解读中国传统园林与书法之线条情感审美通感

中国传统园林作为容纳多种艺术门类的文化载体,在其发展中与诸多门类艺术相互渗透、相互作用。线条作为中国古代艺术中反映自然形态的一种最简洁、最概括的表现形式,具有鲜明的民族特色。书法作为高度成熟的艺术门类,是线的艺术的不二代表,且为构成园林艺术中不可或缺的组成部分。通过将中国传统园林和书法置于共同的文化语境中,以线条情感审美作为审美通感研究的切入点,分析了园林与书法在审美情感引领下的线条形式美通感,揭示出二者在情形同构下创作与赏析中所体现的情感智慧。研究内容有助于把门类艺术放在中国传统文化艺术这个更为广阔的空间去思考和探索,促进门类艺术得到更快更好的发展,丰富园林创作与赏析之思路。     

从留园学居住环境的空间营造

古典园林巧善于妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法,在有限的空间里,通过叠山理水,栽植花木,配置园林建筑,并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等来反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣。     

中国古典园林匾联题刻艺术

我国传统的古典诗文中有大量的关于自然山水、花鸟鱼虫、声光形影等等场景的生动描写,我们可以利用各种造同素材使之再现出来,更可利用景点题名、匾联等文学手段来揭示园林景观的内在含义.匾联题刻艺术即是我国优秀文化传统存古典园林中的一个具体体现,结台园名、景名、匾额、楹联、刻石等文字形式,进一步深化园林意境的内涵.从园林艺术创作的角度出发,根据各类园林意境表述主题的不同要求,分门别类,总结前人在园林匾联题刻艺术方面的成就,并结合一些实例对景观主题进行阐述,以期对继承和发扬我国优秀的造园传统,繁荣和开拓我国现代园林艺术的创作思路起到一定的促进作用.     

浅析中国园林的审美特征

中国园林有着极高的艺术欣赏价值,是世界三大园林体系之一。中国园林艺术崇尚把自然的无限美景浓缩到有限的园林空间中,使园林工艺成为自然景观的真实写照,让人能够感受自然的优美风光和勃勃生机,与自然融为一体。该文对中国园林的特征、朦胧美、文化美进行分析,通过中国园林的艺术特点分析园林的审美特征与艺术性。     

体悟佳境问名心晓——植物景观景题创作探讨

风景园林规划设计中的植物景观景题创作是对中国优秀园林文化的传承.通过对古典园林植物景观四字景题的分析,探索植物景观景题造词方法及规律,提出了四字景题创作"画面感、意境美、重植物、合尺度"的基本评价标准及景题创作方式.认为在景题创作时可以借鉴诗词、楹联和古典园林景名,收集与归纳景题常用字词等,运用诗性思维,使植物景观具有...     

北海匾额楹联现状分析与意境解读

中国古典园林运用匾额楹联对园景“点题”,是诗文与造园艺术最直接的结合,使园林景象能够“寓情于景”,随处皆可“即景生情”。正如《红楼梦》所说：“若大景致,若干亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”北海作为皇家园林的典范,其集锦式园林建筑与相匹配的匾额楹联,集山水、建筑、诗词书画于一体,将自然美与人文美完美结合在一起,创造了“虽由人作,宛似天开”的意境,体现了中国建筑特有的文化传统。     

中国传统山水画在苏州园林假山艺术中的运用——以环秀山庄为例

苏州园林是中国古典园林的典型代表之一,其综合了山水的自然美、造景的形式美以及人文美,是中国古典美学指导下的园林景观佳作。在中国传统山水画中,能找到与之相对应的人文情怀。传统的山水画对苏州园林的构成等有一定的影响,为园林艺术的发展奠定了基础。在苏州园林中,有合理的观赏路线,有贯穿整体路线的视觉效果与独特的景观造型,步移景异,使人们对园林充满惊喜,体现了一定的审美趣味。其造园手法体现在对各种园林要素的合理配置上,主要采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景等处理方式,将园内各种造园要素巧妙结合。     

“文化建园”―—园林艺术创作之我见

北京建设国际大都市，成功地举办年奥运会，环境问题是最不利2008的因素。加快环境建设，提高园林艺术品位，重申“文化建园”，既有现实意义，又有长远的战略意义。园林艺术形式的综合性1 优美的园林是综合艺术品1.1 有美学家把艺术分为造型、声乐、表演、建筑和文学五大门类。在上千年的造园艺术实践中，我国的造园专家和匠师，把雕塑、木刻、造山、挖湖，把虫鸣鸟语、松涛萧瑟，把舞蹈、太极、杂技，把亭、台、楼、阁，把诗、词、歌、赋，以及绘画、书法、楹联都纳入到园林创作之中，使之融合成一个有机的整体。园林艺术集其他艺术美之大…