广绣纹样在现代服装中的创新设计

非遗“广绣”是以广府地区为中心的珠江三角洲刺绣工艺，是我国的四大名绣之一。探索广绣文化的当代传承，赋予广绣文化新的艺术形式和使用价值，对非遗文化的保护和发展具有重要意义。通过研究广绣具有代表性的纹样，分析广绣纹样在现代服装图案中传承与创新的发展现状，为广绣纹样服装开发设计提供新的思路和方法，以期为继承和发展非物质文化遗产做出贡献。     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

基于IP形象的广绣非遗传播

广绣作为国家非物质文化遗产在传承与创新相结合的道路上已经获得成果,但还有发展空间,在此背景下探索"广绣"如何开拓传承与发展的新途径。从广绣传承与创新出发,首先对广绣已实行措施及取得的成就进行分析,其次提出广绣传承与创新的IP化途径和IP形象设计策略,分析广绣IP形象的实际应用。以青年群体为目标受众,广绣的IP形象要立足于广绣文化、历史,从文创产品开发与文化普及宣传两方面出发,继承其背后所承载的文化精髓和内涵。     

水性发泡膜在装饰设计中的应用

本文通过对水性发泡膜性能，特点的阐述以及水性发泡膜应用于现代装饰设计中的探讨，将二者结合起来，并运用不同风格，不同质地的材料制作出不同特点的几种装饰画，通过不同质地发泡膜装饰画的制作工艺及作品分析，总结出水性发泡膜在现代装饰画中的应用规律及发展前景，探索水性发泡膜在现代装饰设计中更宽领域的应用。     

探析民间拼布艺术在现代装饰画中的应用

民间拼布艺术是我国传统文化的瑰宝。在进行现代装饰画的设计时,有机地将我国拼布艺术元素融入进去,不仅是对现代装饰画的一种创新,也可以有效促进我国拼布艺术的传承。着重对民间拼布艺术在现代装饰画中的体现和应用进行分析,阐述了在现代装饰画中融入传统拼布艺术的意义。     

广绣定制服装的CLO 3D虚拟服装设计

借助CLO 3D虚拟服装设计软件,将虚拟现实技术与非物质文化遗产广绣有机结合,设计了两款广绣定制服装作品。实现了广绣定制服装的虚拟服装设计、虚拟缝制、虚拟图案设计、虚拟展示等过程,表明虚拟服装设计应用于广绣定制服装可行。为广绣的传承与发展提供了新方向,同时也为服装定制类型企业推进数字化进程提供了参考。     

广绣艺术在纺织品设计中的传承应用

针对广绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,采用将广绣艺术应用于纺织品设计中的方法,将广绣艺术的魅力传承下去。首先介绍了传统广绣艺术的传承方式,大致有刺绣品、服装、家纺三类。其次在传统广绣艺术基础上进行针法构图、色彩运用、丰富选材等改良设计,将改良后的广绣艺术以新的方式应用于现代纺织品设计中,使广绣艺术可以更加贴近生活,让人们更加深入了解广绣艺术,达到传承和发扬光大的目的。研究结果为广绣的传承应用提供了新的思路,为发扬中国的非物质文化遗产做出贡献。     

浅析珠三角广绣产品的营销策略

通过对广绣产品营销现状的了解,进行SWOT分析及市场定位,提出将广绣归为奢侈品消费的基本概念,结合广绣产品的特色总结出适宜珠三角地区的广绣产品营销策略.     

丝韵

此纺织品艺术创作运用手工打籽刺绣工艺与绗缝工艺冲撞结合，以自由浪漫的流动性线条为基本主体，通过棉、蚕丝及透明的纱与绡面料完美搭配，将纺织面料的肌理、不同的材料与装饰图案结合形成了现代纺织品艺术。该纺织品设计以少数民族手工艺的“温暖感”为主题，表达个人对现代拼布艺术设计中的感悟，实现艺术创造力和民族工艺的有机融合，传承与创新红色民族文化、红色民族精神，并通过装饰画及室内家用纺织品，让艺术走进生活。     

拼布艺术在装饰画中的设计方法研究

拼布艺术集实用和审美的功能,在丰富家居环境氛围、营造人文气息方面有着得天独厚的优势。把握好拼布艺术的材质肌理等元素,结合当代审美观念,与家居装饰系统化,风格化,拉近现代拼布装饰画与人们日常生活的距离。本文通过对现代家居风格的了解,结合拼布艺术和装饰画的理论分析,拼布艺术的材料和工艺,就如何在色彩、材质和图案上与家居整体装饰风格相搭配,对设计并制作符合现代家居空间装饰审美的拼布装饰画提出了相关的构思方法和设计思路。     

试论黑白装饰画的艺术特点——以结合创作《十二生肖装饰设计》为例

在中国传统文化中,装饰画是一种具有中国特色的特殊艺术行式。从装饰画的造型表现形式,艺术构成以及艺术的处理方面,不同于写实派的绘画。装饰画的命名是由其本身艺术特点来确定的,而不是以使用功能,材料工具为依据。装饰画越来越普遍地被人们所运用和重视,是因其所包含的范围极其宽广。本人围绕装饰画手法先对装饰画进行了市场调研,对装饰画的材料种类进行了分析,考虑到黑白装饰画本身的特点进行创造,采用针管笔黑白线条作为主要设计表现材料。最后根据材料在现代设计中的运用以及特性将其与我国的传统文化相结合,设计出具有创新特色的十二生肖黑白装饰画。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

岭南文化-广绣在服装设计中的应用研究

通过对广绣工艺特色及其服装装饰的紧密关系的分析,着重阐述广绣在服装设计中运用的特点、艺术表现以及文化内涵,从而更深层次地了解中国岭南文化底蕴和内涵,寻找现代服装设计的新思想。     

浅谈纤维材料在装饰画《鹿踪》中的情感功能

装饰画除了原本的装饰功能之外,对处在公共空间环境下的人们,也有着陶冶情操的情感功能。纤维材料作为与人类日常生活联系最为紧密的材料之一,亲和而不失温度,在现代装饰画中具有丰富的表现能力。本文以纤维材料装饰画作品《鹿踪》为例,旨在探讨纤维材料在现代装饰画中的情感功能。     

装饰画中柱础装饰艺术的开拓与运用

柱础是中国传统木构架建筑体系中一个重要的构件,它既有承载建筑物负重的功能,又承传着世代劳动人民的审美观念,是木构架建筑构件与艺术形式完美融合的代表。本文以永州地区柱础的装饰艺术为研究的切入点,探寻柱础的装饰语言、构图形式、表现手法等与现代装饰画的相关性,实现新的时代背景下柱础的装饰元素、柱础艺术的精神内涵在现代装饰画中的开拓与创新运用。     

广绣的艺术风格及其与西方艺术的相互影响

广绣历史悠久,根植民间,长期以来形成了构图饱满、色彩浓烈的艺术风格.广绣艺术品的大量出口,对西方美学产生了巨大影响,在一定程度上促进了洛可可艺术风格的形成.同时,西方美学也对广绣艺术起了潜移默化的作用,使广绣在吸收的过程中成长与发展.     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

凤依莨纱

本系列作品设计灵感来源于清代广绣作品《丹凤朝阳》，将作品中颜色与图案进行提取与重组，款式设计结合了改良旗袍。面料采用岭南地区的香云纱面料，辅料加以欧根纱增加服装的造型美感。图案则采用刺绣工艺，彰显岭南服饰文化的独特韵味。     

屈汀南:用莨纱证明,传统不曾老去

正在众人的眼中,有三个屈汀南。一个是汀南女装品牌创始人,一个是以现代演绎传统的设计师,一个是广州T.I.T创意园岭南服饰博物馆馆长。三种身份,但每一个身份都与服装、传统文化有着千丝万缕的关联。而提及这位从业22年的设计大咖,我们必先想到莨纱、广绣,就像听到莨纱、广绣,汀南女装便会悄然浮现在脑海中一样。