广绣定制服装的CLO 3D虚拟服装设计

借助CLO 3D虚拟服装设计软件,将虚拟现实技术与非物质文化遗产广绣有机结合,设计了两款广绣定制服装作品。实现了广绣定制服装的虚拟服装设计、虚拟缝制、虚拟图案设计、虚拟展示等过程,表明虚拟服装设计应用于广绣定制服装可行。为广绣的传承与发展提供了新方向,同时也为服装定制类型企业推进数字化进程提供了参考。     

基于IP形象的广绣非遗传播

广绣作为国家非物质文化遗产在传承与创新相结合的道路上已经获得成果,但还有发展空间,在此背景下探索"广绣"如何开拓传承与发展的新途径。从广绣传承与创新出发,首先对广绣已实行措施及取得的成就进行分析,其次提出广绣传承与创新的IP化途径和IP形象设计策略,分析广绣IP形象的实际应用。以青年群体为目标受众,广绣的IP形象要立足于广绣文化、历史,从文创产品开发与文化普及宣传两方面出发,继承其背后所承载的文化精髓和内涵。     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

广绣图样元素在丝绸文创产品中的设计

对广绣艺术的图样进行多元化分析,探讨与丝绸文创产品的融合发展潜力,以应用完善丝绸文创产品的各方面属性,提升丝绸文创产品的精神文化内涵,扩大传统广绣的影响力。     

广绣艺术在纺织品设计中的传承应用

针对广绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,采用将广绣艺术应用于纺织品设计中的方法,将广绣艺术的魅力传承下去。首先介绍了传统广绣艺术的传承方式,大致有刺绣品、服装、家纺三类。其次在传统广绣艺术基础上进行针法构图、色彩运用、丰富选材等改良设计,将改良后的广绣艺术以新的方式应用于现代纺织品设计中,使广绣艺术可以更加贴近生活,让人们更加深入了解广绣艺术,达到传承和发扬光大的目的。研究结果为广绣的传承应用提供了新的思路,为发扬中国的非物质文化遗产做出贡献。     

浅析珠三角广绣产品的营销策略

通过对广绣产品营销现状的了解,进行SWOT分析及市场定位,提出将广绣归为奢侈品消费的基本概念,结合广绣产品的特色总结出适宜珠三角地区的广绣产品营销策略.     

非遗广绣与现代装饰画的创新融合

分析现代装饰画与现代广绣的艺术特点与跨界融合，寻求广绣与现代装饰画的创新结合和商业价值，尝试画绣结合的形式，将广绣工艺应用于现代装饰画，形成创新应用，实现非遗广绣的活态传承。     

广绣纹样在现代服装中的创新设计

非遗“广绣”是以广府地区为中心的珠江三角洲刺绣工艺，是我国的四大名绣之一。探索广绣文化的当代传承，赋予广绣文化新的艺术形式和使用价值，对非遗文化的保护和发展具有重要意义。通过研究广绣具有代表性的纹样，分析广绣纹样在现代服装图案中传承与创新的发展现状，为广绣纹样服装开发设计提供新的思路和方法，以期为继承和发展非物质文化遗产做出贡献。     

广绣的艺术风格及其与西方艺术的相互影响

广绣历史悠久,根植民间,长期以来形成了构图饱满、色彩浓烈的艺术风格.广绣艺术品的大量出口,对西方美学产生了巨大影响,在一定程度上促进了洛可可艺术风格的形成.同时,西方美学也对广绣艺术起了潜移默化的作用,使广绣在吸收的过程中成长与发展.     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

广绣饰品的研发与制作

通过对广绣光辉历史的回顾,分析其针法特点,除了学习与传承传统针法,也应拓宽广绣的发展方向,除了绣画之外将产品扩充到日用品方面,如饰品、靠垫、枕套等物件,让更多年轻人参与设计,学习并制作广绣产品。     

论新时期高校服装设计教师的素质构成

服装设计教师的素质是提高服装设计专业教学质量的关键,也是培养优秀服装设计师和推进服装产业发展的重要因素。文章讨论新时期高校服装设计专业教师应具备的基本素质,分析这些素质的内涵,为高校服装设计专业教师提高自身综合素质提供参考。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

饮食文化符号化趋势在服装设计中的应用研究

现代设计潮流变化莫测,各种文化元素符号化逐渐成为设计趋势。服装设计中的流行元素是对文化内涵的理性认同,饮食文化凭借其丰富多样的文化内涵、表现手法及形式被广泛的符号化运用于服装设计当中,并形成一种特定的文化传播的趋势。探寻饮食文化在服装设计中的运用,不仅是对文化的继承与发展,更对服装设计的发展与创新有着深层次的意义。     

DIY理念下的绿色服装设计

为拓展绿色服装设计理论的研究和运用,着重讨论DIY理念下绿色服装设计应用的特点,以此得出服装再次利用和一衣多穿的多功能性设计思维,在一定程度上延伸了绿色服装设计的内涵.     

服装设计中传统文化的艺术价值——评《染织服装艺术设计》

<正>近年来,越来越多服装设计师将传统文化引入现代服装设计中,依托种类繁多的现代服装设计形式展现服装设计内涵,然而在实际中,服装设计与传统文化的融合效果并不尽人意,取得良好效果的服装设计十分有限。众多实践研究表明,造成这一局面的主要原因在于一些服装设计师对传统文化缺乏深刻认识,在服装设计过程     

中国传统图案在宠物服装中的应用

通过分析目前宠物服装市场后发现这一新型服装行业市场前景很大。将传统图案元素应用到宠物服装设计中去,可以使宠物服装具有中国传统特色与精神内涵,给宠物服装设计增添了文化内涵和时尚气息。     

服装设计的文化内涵——评《服装设计美学》

<正>伴随服装行业竞争的日趋白热化,服装设计变得越来越重要。服装设计主要指的是服装设计企业对服装赋予其深厚的内涵,然后依托个性化的外观设计以满足社会大众的多元需求,因而服装设计在服装行业发展中的作用是至关重要的,其影响着消费者与服装品牌相互间     

再谈服装设计

对于服装设计人们已经不再停留在感性阶段认识，而应该更加理智地去感知服装设计赋予人类的内涵。     

论“概念服装”设计

概念服装的出现为服装设计领域注入了新鲜的血液和活力，本文通过对概念暇装设计的内涵进行解剖和分析．揭示了概念服装设计的本质和特征．并总结了概念服装设计的操作过程。