电视画面创作中景别的造型处理与表现

本结合实践探讨了电视创作中景别的重要造型功能与作用，分析了决定景别的因素以及景别的处理与表现方法。电视创作应善于把握与运用各种景别，让摄取的镜头画面有莲贯性地组接起来，以构成电视节目中叙事．传倩．表意的独特视觉语言。     

影视摄影构图艺术应用探讨

影视摄影构图艺术是用最佳的结构形式来表达主题思想和审美情感,从而达到形式与内容的完美契合.在日常拍摄应用中,要突出主题,就要运用合适的景别、恰当的角度,充分运用光线、色彩及影调来营造三维空间;合理处理画面中的人物关系,均衡构图,让画面层次分明;运用合适的运动镜头来展现场景和作者创作意愿,彰显影视摄影构图"运动中的造型艺术".     

谈节目摄制中的轴线意识

在日常生活中,人们对自然形态事物的观察往往是连续不断的,所以获得的空间感是统一完整的。电视画面拍摄中,由于镜头要分开拍摄,之后再进行编辑组接,就容易出现人物或运动物体动作的连续性被打乱的问题。为了使在不同机位、不同角度拍摄的镜头画面能保持位置、方向上的统一,做到视觉的自然过渡和镜头画面组接上的匹配,电视节目创作人员应充分重视轴线在拍摄中的作用和益处。拍摄时必须遵循轴线的规则、方法和要领,依据轴线进行各种机位的设置、角度的安排和画面景别的处理与表现,可避免让观者产生混乱、跳越的感觉,从而更好地完成电视节目画面的艺术创作与再现。     

浅谈阴影控制在影视摄影造型中的作用

光影是影视摄影造型中非常重要的内容,特别是从绘画技法明暗法中沿袭而来的光影技艺,更是影视摄影造型中不可或缺的内容。阴影的大小、形状在画面整体亮背景下可以丰富影视构图。基于此,本文以影视摄影造型中的阴影控制为研究对象,探讨阴影控制的具体作用,特别是在氛围渲染、形象刻画、空间拓展与流派构建中的作用。     

视频剪辑中几种常见的画面跳动问题的解决方法

分析视频剪辑过程中几种常见的画面跳动问题,从剪辑点位置、景别变化、动作连贯性、镜头组接等方面解决问题,进一步提升视频剪辑的效果.     

可变焦距透镜

众所周知,可变焦距透镜是在焦点位置保持在一定空间的情况下,可连续改变焦距的透镜。然而,上述条件最终是为了满足近轴所必须的条件,实际上,在所有焦距内的剩余象差数值也必须满足在一定容差值内进行修正的充分条件。为了满足可调焦距透镜的近轴必要条件,至少必须使两组透镜在光轴方向移动。过去,为了修正象差,如图1～图3示出那样多     

谈电视导播的技巧

在电视文艺创作中,电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面,再现现场的真实情景,以真实的现场氛围使电视观众受到感染。本文主要通过镜头切换的处理和对不同景别的处理两方面来阐述电视的现场直播和录播的技巧。     

用于红外焦平面成像的变焦距光学系统

变焦距光学系统是指焦距可在一定的范围内变化、而在变焦过程中像面位置保持不动、相对孔径也基本保持不变的光学系统。变焦镜头在一定范围内可以改变焦距从而可以得到不同大小的视场角、不同大小的影像和不同景物范围，在民用和军用方面都有重要的应用价值。例如在数码相机中广泛使用变焦镜头来实现对景物的不同拍摄要求，而在军事上变焦镜头则可以用来对目标进行探测和跟踪。     

影视制作中的声音运动控制

一、声源运动与音量控制 影视是视听综合艺术,影视声音制作中常常设定一个虚拟听者,就是说影视节目中的有源声音是在谁的位置上听到的,他可以是影视节目的观众,即以摄像机镜头为代表,也可以是影视节目中的人物,比如两个人耳语的声音就是以节目中的人物为虚拟听者而播放的。声源运动在影视录音中表现为声源和虚拟听者之间的距离变化。     

谈电视导播的技巧

在电视文艺创作中,电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面,再现现场的真实情景,以真实的现场氛围使电视观众受到感染.本文主要通过镜头切换的处理和对不同景别的处理两方面来阐述电视的现场直播和录播的技巧.     

谈电视导播的技巧

在电视文艺创作中,电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面,再现现场的真实情景,以真实的现场氛围使电视观众受到感染.本文主要通过镜头切换的处理和对不同景别的处理两方面来阐述电视的现场直播和录播的技巧.     

从画面元素重构看影视片头处理手法之妙

在影视片头,影视广告以及动画片创作中,经常面临如何利用单个静态画面素材来产生动感视觉效果的困惑,通过对画面形象、亮度、播放节奏、透明度等画面元素的重构,可以拓展解决这一问题的思路.     

剪辑技巧在影视艺术中的体现及应用策略

剪辑技术可以增强影视作品中人物的表现力，服务于打造跌宕起伏的故事情节，让观众内心不断泛起波澜，在观影中获得强烈的情感体验。因此，剪辑技巧的运用非常重要。基于此，本文首先分析剪辑技术及剪辑在影视艺术中的应用意义，其次从丰富视听效果、控制作品节奏、创新影视效果三个方面阐述剪辑技巧在影视艺术中的具体体现，再次从统一画面、处理好画面和镜头、重视创造性剪辑等几个方面分析剪辑技巧的具体应用策略，以期为影视创作和研究提供参考。     

让高科技走进灯光控制系统

2l世纪，是高科技飞速发展的时代，高科技必将给电视技术，特别是中国的电视化带来革命性的变化。这其中包括技术层面、化层面、艺术层面乃至美学层面，都将发生深刻的革命性的变化。液晶技术、数字技术、网络技术等的介入使得我们的电视节目制作理念也发生了新的变化。作为电视画面的主要组成部分的舞美灯光关系也在发生着显的变化。舞美设计不再是一个以固定空间、固定色彩的固定画面效果，旋转舞台、升降吊景、翻板布景、移动景片等大量可变性舞美设计已广泛的出现在大型艺晚会中，灯光也从原来的“幕后”走到了“台前”。电脑灯、光束灯等新型效果灯有型的排列变化，已直接参与了画面构图，灯体以及借助烟雾形成的光束和五彩缤纷的光环都成为摄像机捕捉的画面内容。正是由于这种日益显的视觉冲击，使灯光塑造出的气氛在一台晚会中的作用变得更加引人瞩目和举足较重.     

从配音译制片《至暗时刻》探析演讲翻译策略

影视演讲有别于一般的影视文本,既能刻画人物,渲染气氛,也利于推动情节发展。由于演讲画面会采用大量的人物特写,这就对译制语言有了精准的要求,不仅要达到声画同步,同时也要符合原语的阴阳顿挫,口型的开合闭合等。本文将对译制片中演讲话语进行分析,通过配音与原文的对比,就译者如何即达到原文演讲慷慨激昂的效果,又原汁原味呈现演讲内容这一难点进行探讨。     

数码摄影正误例解及补救方法（三）

六、闪光摄影出现红眼现象 1．错误原因 在用闪光灯以正面方向照明人物或动物进行拍摄时，往往会出现红眼现象（动物会出现蓝眼或绿眼）。出现红眼的主要原因是，当人物或动物处在黑暗的环境里，或者在较暗的地方停留一段时间之后，其瞳孔会开大，拍摄时的强光突然照射到眼睛的视网膜上，视网膜中微细血管的血红色反射出红色的光线，被摄人物直视镜头就会造成画面中的眼睛蒙上一层鲜红色或橘红色，如图6-1所示。拍摄距离近，使用中焦距镜头拍摄，产生红跟现象的机会就多；小孩产生红眼现象比大人的多；颜色较浅的眼睛，也较容易产生红眼现象。     

风景摄影里的天人合一

在中国人的审美传统中,人物一直是山水画不可或缺的一部分。中国山水画里,峰峦、林木、云水等自然景观是画面的主体,占据了大部分画面比重。而点睛人物往往只是穿插点缀其间,形体很小,但是却起着至关重要的作用,小小的人物往往成为画面的关注点和重点所在,它涵盖了作者的感情寄托、现实生活状况和社会需求等多方面的因素。点睛之笔而非人像摄影从美学的意义上看,点睛人物的效应是多方面的。它既助于自然美形象的充分刻画、山     

纪录片中声音叙事的功能探析

<正>中国纪录片发展至今，初期由声音辅助画面，到20世纪90年代的同期声称霸，再到21世纪初的真实再现，纪录片的创作理念和风格也在逐步更新。影视声音技术日趋成熟，功能性也趋于多样化，既可以用人声承载影视中人物的情感，也可以通过音乐烘托环境气氛，还能用音响来推进影视内容进程，声音开始在纪录片整体结构中扮演起重要角色，实现了叙事的功能。     

立体电视（上）

通常我们所看到的电视都是平面电视，它的图像和一般的照片一样，不论我们用两只眼晴怎么看，也不会有空间立体感，使画面的艺术感染力大大降低。而立体电视则不同，它比之平面电视更加形象逼真，不仅增加了人们对画面的艺术感，使电视观众产生身临其境的感觉外，还可在科研，生产等部门发挥特殊的效能。例如在原子能反应堆中，借助于立体摄像机来操作机械手，易于辨别物体的远近距离和体积大小，工作起来非常方便。在轧钢工业方面，轧钢工人操纵轧钢机时，通过普通工业电视就无法辨别放轧制的钢材移动的距离和体积。     

虚拟演播室灯光特点与布光实践

虚拟演播室是近几年来在电视前期制作领域中发展起来的新技术，它与传统的色键抠像技术相比，图像更加真实自然。在拍摄时，背景与人物不论摄像师把镜头“推上去”出近景，还是把镜头“拉出来”出全景，背景都可跟随人物影像的大小和位移而同步移动变化。不像传统抠像，当人物大小和位移发生变化时背景不动，人物象浮在背景上“飞来，飞去”的感觉。