《宝相·云端》

宝相花是中国传统纹饰,有吉祥圣洁的寓意。根据宝相花的特征,重新设计描绘了宝相花的形态,花瓣层层叠叠,具有旋转对称的美感。增加了宝相花纹的叶子,以传统的配色作为珐琅的色彩构成,组成了项链宝相花部分的主体。考虑到宝相花规矩、静态、具有高度对称性的纹饰特征,作品增加了传统的云纹,增加了动感和曲线美。云纹经过再设计,在两侧对整个宝相花进行衬托,如同云朵将花纹轻盈地承托在空中,使整体统一而富有动感。     

《多变宝相》

中国许多传统纹饰都是由一个单元图案的规律组合形成的复合纹饰,通过不同的细节进行变化。截取宝相花纹饰单元图案,观察发现是由简化后的花苞、叶子、花瓣的曲线造型变化组合而成。作品中的金属以线条的形态勾勒出吊坠和耳饰相同的纹饰造型,并起到镶嵌固定的作用;被雕刻成不同形状的岫玉以面的形态来强调吊坠与耳饰不同的视觉效果。     

《锦时》

作品以点翠为主要工艺,用珍珠串联从上到下依次"绽放"的宝相花,象征着万事万物都是从最初的生命到最美的年华,这是一个过程,是一种积累。作品中宝相花的花心为爪镶的玛瑙,与点翠的颜色呼应产生充满中国古典韵味的和谐感;宝相花上大下小的不平衡感,由珍珠颗粒大小的改变来削弱,使整个作品在变化中又和谐统一。     

《流淌》

宝相花又称宝仙花、宝莲花,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期,它集中了莲花、牡丹、菊花的特征,是经过艺术处理而组合的图案。作品采用宝相花的构成元素进行解构重组,设计成一个流淌的形象。将沙弗莱呈星点状镶嵌在作品中,象征着雍容华丽的中国传统纹样中流淌着依旧非常闪耀的元素。同时也传达了传统元素所代表的吉祥、美好寓意。     

《袅袅》

本件耳饰以宝相花的形态为主进行设计。宝相花一般呈对称或放射状形态,作品以红珊瑚为宝相花的花心,采用绿松石做宝相花的花瓣,整体呈现对称放射的形态,借此来体现宝相花的特点。在耳饰下方采用锆石镶嵌,以此表现宝相花闪闪发光的宝珠形式;在耳饰最下面用流苏的方式,增添了整件作品的灵动性。在宝石的选择上,绿松石有吉祥如意的寓意,珊瑚有平安吉祥的寓意,正好与宝相花的寓意相符合,希望佩戴者在佩戴的时候也有宝相花一般平安吉祥的感觉。     

《吉》

宝相花纹样象征着圆满、吉祥,不同的表现形式有着不同的圆满特点。两个作品以宝相花的结构特点为设计元素,选取"离心"和"二方连续"两个结构特点,运用不同贵金属材质及宝石的排列进行了设计。对传统图案进行创新表达,旨在传承传统文化的同时融入现代审美,提高大众的接受度。     

传统吉祥纹饰在针织毛绒复合地毯中的应用

采用文献资料法、案例分析法和生产实践,研究针织毛绒复合地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用。根据传统吉祥纹饰的表现题材和寓意,概括出毛绒复合地毯图案多以植物花卉吉祥纹饰为主,几何纹饰为辅,主要分为写实性植物花卉、藤蔓类缠枝纹、宝相花3类,且传承了古典毛织地毯构图样式。在毛绒地毯的生产实践中,根据针织毛绒面料特点,针对针织毛绒地毯生产过程中花型受不同因素影响而变化的问题,总结出针织毛绒地毯图案设计要考虑外底无花纹部分面积的大小、边框线型、伸缩率、图案简洁等4个方面。     

浅析传统宝相花纹饰在陶瓷中的应用

我国传统纹饰大部分以动物纹和几何图形纹样为主,然而魏晋南北朝时期,随着佛教文化的传入,植物花卉类题材逐渐出现在了大众的视野,唐朝之后,佛教文化鼎盛,植物类纹饰渗透到了包括陶瓷艺术,金属器皿,装饰文化等多种艺术领域。宝相花纹样与外来文化相融合在此时期开始得到进一步的发展,从而逐渐演变成具有代表性的中国传统纹样之一。本课题研究点主要在于传统花卉图案与陶瓷的表现方式和创作理念互相结合所得到的艺术成果。     

《灵芝云纹宝相花系列设计》

图中展示的为灵芝云纹宝相花项链与胸针,其灵感来源于唐朝敦煌壁画中的宝相花图案。宝相花纹盛行于繁华的唐朝,呈现雍容华贵的模样,题材多为有着美好寓意的莲花、灵芝与牡丹等。作品的灵感来源是灵芝云纹十字宝相花,灵芝在寓意着吉祥如意的同时也是高雅与追求完美的象征。灵芝云纹宝相花项链采用包金珐琅工艺,以18K金与铂金两种颜色的金属区分主辅花纹与层次关系,使用普蓝的珐琅作为打底,希望以金蓝辉映的欧洲风格配色创作中国传统元素的作品,尝试不同风格文化的相互融合。     

《韵》

戒指的点缀以宝相花周围的叶子为造型,而中心用红色的石榴石来代表宝相花的花朵部分。一般在宝相花的花瓣底部或花心基部,都会用圆珠规则排列,像闪闪发光的宝珠,所以在叶子的中间镶嵌锆石来表现宝相花的特征。宝相花的形态一般都是采取对称的形式,所以戒指的两侧也为对称。宝相花寓意圣洁、端庄,以宝相花做装饰,取其吉祥美满之意。     

浅析汉画像石中几何图案在现代设计中的应用

汉画像石艺术是中国古代文化中最具代表性的艺术品,它多方位多角度地从一个个丰富多彩的汉画像石中体现了当时汉人的三观以及审美趋向,具有极高的文化艺术价值。本文选取汉画像石的图案纹饰中的几何纹样为研究对象,通过对几何图案纹饰的艺术表现力和造型设计感进行分析,探讨汉画像石中图案纹样在现代设计中的推广与应用。     

《花韵》

这是一对以传统吉祥图案宝相花纹样为灵感来源而设计的耳环。设计时保留了宝相花纹样花瓣、花苞、叶片丰满圆润的主要造型特点,将纹样重构与变形,形成了具有现代风格的设计。在工艺上,运用珐琅工艺表现宝相花色彩,使用蓝、白色的水晶与之搭配,整体色彩协调、自然。整件作品既展现了民族特色,又具有很好的装饰性和佩戴性。宝相花含有吉祥、美满的文化意蕴,将宝相花的美好寓意赋予首饰之中,体现对美好生活的期盼。     

《宝相之花》

宝相花一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶,尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,像闪闪发光的宝珠,加以多层次退晕色,显得富丽、珍贵,故名"宝相花"。本设计结合了西方装饰艺术的手法与中国传统纹样,用宝相花的花枝连接珍珠打造一款首饰。     

中国传统服装纹饰的文化特质

中国传统服装纹饰除具有装饰的实用功能之外．还表现在原始图腾的象征意义及礼制服裴纹饰的政治意义。更重要的是，人们在礼制的束缚下．依然追求着中国文化品质的美．体现出人性本质最光辉美好的精神实质．同时还丰富了民族文化、伦理道德、价值取向的内涵以及传统服装纹饰的文化特质     

《花层》

宝相花是由多种花纹以同心圆状排列而成的规矩纹样,一个宝相花可以拆分出很多不同的花纹元素。作品的核心是银质螺丝的结构,用于连接和匹配内外的部件。外层的花纹是联珠纹,由珍珠构成,最上部的珍珠中心打孔,可用于银质耳钉部分的穿透和固定,可单独佩戴,也可以与内部卷草纹部分匹配佩戴,也可作为戒指佩戴。内部的花纹来自卷草纹,宝石采用彩色的水晶,可单独佩戴,也可以与珍珠外环匹配佩戴。金属部分为银镀白金。     

《一梦长安》

设计以盛唐时期宝相花装饰为原型。唐代宝相花一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶,常与联珠纹、卷草纹同用。作品提取主体花纹,参考作为副装饰的联珠纹、卷草纹等纹样进行设计。红色在中国历史上具有重要地位,因而主石选用星光红宝石,代表了对盛唐的向往。星光红宝石与钻石、绿松石一起组成宝相花型的主体。     

盛放于世的宝相花——唐代宝相花纹样研究及在首饰设计中的应用

中国古典纹样是我国巨大的艺术传承和文化财富,而宝相花是其中的典型。宝相花是以"米"字结构为基准的圆形辐射结构的花形纹样,其构成花瓣的基本单位是以侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣为代表的抽象花瓣。在分析宝相花纹样的构架、物象符号构成及其背后所蕴藏的文化审美意义后,通过抽象、概括、取舍、重构的手法,作者得到适合于现代审美的形式,并设计出"宝相千面花"系列首饰。该系列首饰将现代珠宝镶嵌工艺与传统珐琅工艺相结合,外形高贵典雅,色彩绚丽,充满了现代化的中国风情。     

论原始彩陶纹饰在现代设计中的应用

在中国原始社会,原始彩陶具有卓越的工艺价值,其中彩陶纹饰最有影响力的,而它在现代设计中的运用价值是十分重要的。它不断的刷新着人民原始的审美观念,在现代标志以及包装设计中的应用体现的尤为突出。我们要运用多种多样的方式去观察、去了解人类最初使用的图形样式,从一个新的角度去重新发掘彩陶纹饰,使它可以更好的为我们的生活服务……     

隋唐中外纹饰研究

图案纹样以其优美的条纹、色彩搭配,寓意完美地表现了当时人们的愿望、敬畏自然的思想内涵。古往今来,各国都有独特的纹饰文化。文章从色彩线条、内容等方面入手,分析研究隋唐时期中外的纹饰。中外两方在纹饰文化中呈现出多元化的创作,它们所表现出来的思想导向值得人们去探讨。坚持文化多样性,提高我国的文化包容性,这是人们所应学习的。文章透过绘画的符号,探索隋唐中外纹饰文化的差异。     

明代金瓶梅故事纹箱座书橱鉴赏

传统的大漆髹饰家具制作工艺复杂,图案纹饰题材广泛。晚明时期,上层社会普遍生活奢侈,纵情于声色。这一现象也折射于大漆家具的图案纹饰之中,多见有"行乐图"和"出行图"的题材,其中还有以当时风靡全国的社会写实性小说《金瓶梅词话》的故事情节来构图的。