探究唐代卷草纹样的艺术特色

中国传统装饰纹样艺术形象丰富多彩,造型千变万化,带有独特艺术风格与艺术价值。卷草装饰纹样在花卉植物类装饰纹样艺术中以它特有的艺术造型延续了数千年,历经了唐代装饰纹样艺术的民族大融合之后,又吸收了外来民族风俗的特征,在唐代各民族之间的文化、民俗艺术的交流与融合,深刻影响着当时人们的审美需要。     

浅析中国传统莲花纹饰的形式与意味

莲花纹样是中国装饰图案历史上最早的植物图案之一,应用上持久和稳定。但莲花纹样也在演变中,这个过程与特定时代背景下的社会思潮和佛教艺术的影响关联密切,传统莲花纹饰由于其自身蕴含内容的多义性也具有丰富的形式。为此,探讨各个朝代莲花纹样的审美特征以及演变的原因。     

传统吉祥纹饰在针织毛绒复合地毯中的应用

采用文献资料法、案例分析法和生产实践,研究针织毛绒复合地毯对传统吉祥纹饰的传承与应用。根据传统吉祥纹饰的表现题材和寓意,概括出毛绒复合地毯图案多以植物花卉吉祥纹饰为主,几何纹饰为辅,主要分为写实性植物花卉、藤蔓类缠枝纹、宝相花3类,且传承了古典毛织地毯构图样式。在毛绒地毯的生产实践中,根据针织毛绒面料特点,针对针织毛绒地毯生产过程中花型受不同因素影响而变化的问题,总结出针织毛绒地毯图案设计要考虑外底无花纹部分面积的大小、边框线型、伸缩率、图案简洁等4个方面。     

宋代女性空间中的纹饰特征及蕴意探究

宋代文人审美对社会生产生活产生了重要的影响，文人思想审美的渗透也影响了女性空间中的活动、用具等。以宋代女性空间中的纹饰为研究对象，运用图像学分析法对其造型与色彩进行探析，获知女性空间中的纹饰独具时代特征。纹饰造型中几何纹样寓情于形，花卉纹样生动写实；纹饰色彩以青绿朱三色为主，与建筑彩画的色彩相协调。研究旨在探讨宋代女性空间纹饰特征与蕴意，并从中分析宋代女性空间的家居文化、审美取向与艺术追求。     

疆绣中巴旦木纹样的结构表现

疆绣是包含多个当地民族特色的刺绣艺术,主要流行于新疆维吾尔自治区,为中国传统手工艺发展做出奠基性的贡献。巴旦木样是疆绣中大自然类纹饰,以盛产在南疆的巴旦木杏为原型,体现当地的审美意境和对形体的初步感受。文章探究疆绣中巴旦木纹样形成的文化历史原因及所展现出的艺术内涵和图案构成上的取舍。比较探究巴旦木纹样在疆绣文化中的传承和表达,且在平面视角空间上对巴旦木纹饰进行艺术探究。     

探究中国陶瓷纹饰在现代平面设计中的应用

纹饰是提升陶瓷制品艺术价值以及观赏价值的关键,是进行陶瓷装饰的重要手段。为实现设计民族化的目标,赋予现代平面设计更多文化内涵,设计人员开始将陶瓷纹饰运用到设计作品之中。本文将以陶瓷纹饰介绍为切入点,通过对陶瓷纹饰对现代设计产生影响的分析,探索出陶瓷纹饰在现代平面设计中的具体应用方式,旨在提高现代平面设计水平,保证设计民族化以及个性化的特点,确保传统优秀文化可以得到更好的传承与运用。     

浅析西夏陶瓷装饰纹样

在中国历史漫漫长河中,西夏政权存在近两个世纪。考古发现在西夏时期制陶手工业有相当悠久的历史,出土的文物没有一项可以与陶瓷文物相比。但是在中国陶瓷史的有关研究中,西夏时期陶瓷却鲜少被提及。本文针对西夏陶瓷的主要装饰纹样进行整理,涉及到西夏陶瓷的工艺及艺术特点,并浅论西夏陶瓷是否受到了陶瓷手工业发达的中原地区和佛教的影响。宋代陶瓷装饰纹样是时代的主流,游牧文明和农耕文明的深度融合是西夏装饰纹样的形成基础。西夏陶瓷装饰纹样起到了承前启后、继往开来的作用,对元明清陶瓷装饰纹样的发展有巨大的影响,具有重要的历史地位。     

用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计

通过收集文献资料、实物研究、设计实践等研究方法,结合历史学、设计学、解构艺术美学等多学科知识对传统的新疆艾德莱斯绸纹样进行分析与研究。阐述了艾德莱斯绸纹样的演变和艺术特色,介绍了其在服饰中的应用,并从图案造型、组合排列及工艺等方面探讨现代服饰品用艾德莱斯绸纹饰图案创新设计方法。研究认为,单独纹样的提取和再创作、连续纹样的排列和重组、多种纹样组合等方法,刺绣、拼接、镂空及其他综合工艺可被用于艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计。     

南宋“生色花”丝绸纹样探析

"生色花"纹样在丝绸上的应用,开创了中国植物装饰纹样的写实风格,形成了宋代清新自然、典雅秀丽的时代风貌。通过对南宋"生色花"丝绸纹样的形式特征及其形式美、意蕴美的分析研究,探讨传统植物纹样从装饰性到写实性的发展变化,分析社会文化对"生色花"纹样兴盛发展的内在影响,并结合实际探寻"生色花"纹样在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,写实性手法的应用促进了丝绸纹样从装饰到写实的转变,使花卉造型更加完善,为明清时期纹样的繁盛发展奠定了基础,它还丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的出现和流行。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

中国传统纹样在现代平面设计中的应用

传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分,贯穿于中国历史发展与人们生活的始终,反映不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、吉祥图案,都凝聚着相应时期的审美观念。纹样与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不来源于人们对生活的体验与美好的向往。本文将从中国传统纹样的发展历程、特点、对现代平面设计的影响等多个方面进行解析。     

陶瓷贴花装饰工艺——将中国文创陶瓷产品运用在经济发展中

贴花类陶瓷是中国文化的代表性种类,研究如何将瓷器文化更好的传承与符合当下发展趋势具有重要意义。本研究以文创陶瓷产品经济发展为出发点,通过对清代“云锦纹样”或“珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶”的纹样再创,作为表达方式、产品创意点等方面进行分析,总结出陶瓷文创产品中清代陶瓷纹样在文创陶瓷中的运用方式。通过不同材料拼接使用、对产品种进行创新,使陶瓷发挥新的表达形式,使其文创产品融入生活美学,经济发展和传承文化并塑造独特形式。     

九襄石牌坊石雕纹饰艺术初探

本文以传统民间美术对九襄石牌坊这一历史建筑形式及石雕纹饰作用的意义为出发点,通过分析和研究九襄石牌坊的纹样雕饰艺术特点及工艺,探求其特定的人文价值与艺术魅力。以九襄石牌坊中的纹饰为主要研究对象,对其纹饰雕饰艺术特点进行重点分析。九襄石牌坊迄今为止保存完好,不减光彩,运用浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻手加之精美绝伦的传统纹饰工艺,雕刻出巧夺天工的传统民间石坊建筑,为我们探究其艺术形式及珍贵的传统民间美术建筑提供了宝贵实物资料。     

非洲文化衫印花图案的研究

通过民间调查，对非洲针织文化衫的印花图案进行了研究、归纳，根据印花图案的设计题材，将其分为五大类：植物题材纹样、动物题材纹样、案物题材纹样、几何题材纹样和通俗题材纹样，并且介绍了其中蕴涵的文化背景及其含义，分析了非洲传统艺术、民族文化以及传统宗教对印花图案设计的影响。     

唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用

宝花纹是唐朝典型的服饰纹样之一,它是在多元文化背景下综合了各种植物花卉因素的想象性图案。通过对唐朝服饰上宝花纹的整体图案、基瓣图案和纹样色彩进行分析总结,整理和归纳了唐朝服饰上宝花纹的艺术特征、纹样内涵,以及宝花纹在唐朝服饰上的表现形式。研究认为:唐朝服饰上的宝花纹具有丰富的艺术形式,亦承载了深厚的传统文化底蕴。通过借鉴宝花纹的图案和色彩,结合现代人们的审美需求和心理需求,对其在现代女装中设计应用的方法作了探索尝试,力求为传统服饰纹样在现代女装的设计应用寻找传承并创新的实现途径。     

基于神圣几何图形的益阳纸影帽纹饰创新设计研究

作为湖南省非物质文化遗产项目的益阳纸影戏数百年来扎根于华夏文化中，具有浓厚的南方地域特征。对益阳纸影纹饰几何化设计的研究与创新既是对中华传统文化的保护与发扬，也是对现代设计方法的创新。文章以益阳现存纸影为研究对象，通过文献研究、实地考察与实物分析、非遗传承人探访，对益阳纸影帽纹饰的结构组成和纹饰构成规律进行分析与总结，提取了装饰纹样因子、间隔纹样、附件纹样因子和色彩体系等，并探究了其内在规律与理念。然后，借鉴神圣几何图案与理念，提出了基于神圣几何的益阳纸影帽纹饰图案设计方法。基于神圣几何图案的艺术特征，提出了“移形重构法”“寓意新构法”和“派生另构法”三类益阳纸影帽纹饰图案设计方法并演绎了图案推导方式，为其他中国传统纹样的创新设计与应用提供新的思路与启示。     

室内装饰设计中植物纹样的应用分析

植物纹样是我国传统文化艺术的一种载体,大多数植物纹样都体现出美好愿望的期盼,如“吉祥如意,人寿年丰”等,具有较高的实用价值与审美意义。为了能够使植物纹样在人们生活中发挥最大的价值与作用,对室内装饰设计中植物纹样的应用进行分析。     

羌族刺绣纹样的视觉语言特征及其在文创产品设计中的应用

传统羌族刺绣纹样所具有的审美价值较高,并逐渐被年轻受众所重视,尤其是在"一带一路"倡议背景下,陕南羌族传统刺绣艺术得到了数字化的保护与传承,在西安文创产品设计中,陕西羌族刺绣艺术得到了数字化的应用和推广。现以陕南羌族传统刺绣纹样为例,对其视觉语言特征进行分析,并就在文创产品设计中如何加强对其的应用提出了几点浅见。     

世界传统纹样的源流及阐释

从植物类纹样、动物类纹样、器物类纹样和人物类纹样四方面,对世界各国的优秀传统纹样进行择要介绍。这些纹样经悠久历史的淘选流传至今,并在各个装饰设计领域中被反复利用。纺织品设计师应对重要的传统装饰纹样多一点了解。     

浅谈窃曲纹在现代设计中的应用研究

我国西周时期的窃曲纹是青铜器重要的装饰纹饰之一,在中国传统艺术中具有深厚的文化内涵与丰富的表现形式。通过窃曲纹在现代设计中的应用研究,可以为其他传统纹样提供审美与实用并存的设计创作思路,使中国传统艺术更好地融合到当代设计潮流中。