浅析钢琴音乐与文学创作的联系

音乐与文学历来都是相辅相成的。源自于西洋古典音乐中的键盘乐器钢琴,作为一种通过键盘对音乐进行演绎的艺术表现工具,以其宽广的音域、美妙动听的音色和极强的表现力、感染力被称为“乐器之王”。而文学,则以语言文字为手段,形象化地反映社会的客观现实,表现作家心灵世界和思想感情。本文通过分析钢琴与文学的特点,进而找到钢琴音乐与文学创作之间的联系。     

也谈钢琴叙事曲的美学问题

从音乐美学的角度入手,对钢琴叙事曲体裁的美学特征进行总结,论述了钢琴叙事曲体裁是音乐内容和形式完美结合的观点,从相关文学素材和音乐作品中发现两者之间具有形象的共同性,悲剧性的形象是共有的形象性格,体现出钢琴叙事曲体裁与文学的联系密切.     

舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

所谓标题音乐, 即作曲家根据某文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己预先拟定的文学情节而创作的音乐作品。作为十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一, 德国作曲家罗伯特·舒曼创作了数量众多的有标题的钢琴音乐作品。本文旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析, 探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。     

中国钢琴音乐文化的价值取向探讨

从海外引进的西方乐器钢琴在中国的发展历史并不长,从钢琴传入中国到目前为止也就几百年的历史,期间,中国的钢琴音乐创作及文化发展虽然表现出了明显的借鉴性,但是,中国钢琴音乐文化的发展同西方的钢琴音乐文化相比还是表现出来了许多独具中国特色的钢琴音乐文化倾向。梳理了中国钢琴音乐文化在中国的发展轨迹,探讨了中国钢琴音乐文化的价值取向。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

钢琴教学中的学生想象力和表现力培养

作为技巧性较强的音乐类艺术,钢琴教学具有一定的特殊性。钢琴只是表现音乐的一种器乐工具,而音乐本身是不具有具体性的,且各人理解都是因人而异的。钢琴所弹奏出来的每一个音符都不具任何含义,按照一定的规则组合起来才具有乐感。钢琴教学不只是一门技巧性的功课,更是需要极大的想象力和丰富的表现力。     

浅析德彪西的生平及创作风格

印象主义是19世纪末的一种新艺术风格。他的创始人德彪西在意识上和感情上是反对浪漫主义的,但是由于其创作生涯在年代上与浪漫主义有着直接的承传关系,在他的钢琴音乐中仍留有浪漫主义的痕迹,不过我们可以看出他在竭力摆脱浪漫主义的影响,并为20世纪以现代派面目出现的各种新的音乐流派作好了准备。印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆的革新,而且在音乐表现的美学观念上有了重大的突破。德彪西对钢琴音乐的最大贡献在于和声手法上的大胆革新和对钢琴音响潜力的进一步发掘。他是继肖邦后的又一位挖掘钢琴音响表现力的大师。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特*舒曼(Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

舒曼钢琴小品套曲及其音乐语言的艺术特色

德国作曲余罗伯特.舒曼（Robert Schumann)是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一,在他的钢琴音乐作品中,小品套曲的创作占有重要的地位,形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征,他力图扩大音乐的范围和表现方法,用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实,形成了其独特的音乐艺术特色。     

高师钢琴教学之感悟——让学生们学会“听”音乐

在高师钢琴教学中,有不少的学生对自己的演奏充耳不闻,对音乐没有美好的追求。就如何解决这一问题提出一个行之有效的方法,即钢琴学习中应如何训练学生的音乐听觉,让学生们学会"听"音乐。     

肖邦叙事曲的创作和音乐风格研究

弗雷德里克.肖邦,波兰作曲家、钢琴家,19世纪欧洲浪漫主义乐派的杰出代表,波兰民族乐派的奠基人。钢琴叙事曲,器乐音乐体裁之一,肖邦首创。19世纪,肖邦首先在篇幅较长且富有戏剧性的钢琴作品中,使用了叙事曲这一名称,将叙事曲这一原本用在声乐叙事歌中的体裁运用到钢琴领域,并给予它全新的音乐表现。     

计算机音乐与巴赫创意曲钢琴集体课教学相结合的探索

计算机音乐辅助教学与钢琴集体课教学结合,是一种新的尝试,巴赫创意曲是钢琴教学中比较复杂的内容,本文就如何将计算机音乐辅助手段和巴赫创意曲钢琴集体课教学相结合,如何提高学生组织音乐的能力作了新的有益的探索。     

计算机音乐与巴赫创意曲钢琴集体课教学相结合的探索

计算机音乐辅助教学与钢琴集体课教学结合,是一种新的尝试,巴赫创意曲是钢琴教学中比较复杂的内容,本文就如何将计算机音乐辅助手段和巴赫创意曲钢琴集体课教学相结合,如何提高学生组织音乐的能力作了新的有益的探索。     

肖邦音乐旋律创作风格探讨

肖邦因其音乐的旋律风格艺术博得了"钢琴诗人"的美誉。从波兰的民族生活、波兰的民间艺术、意大利歌剧3个方面论述了肖邦音乐旋律创作风格的源泉;从旋律特点、声乐器乐结合与润饰变奏及其综合性、宣叙与朗诵性等4个方面论述了肖邦音乐旋律风格的创作特点。     

舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色

本旨在通过对舒曼几部钢琴作品的粗浅分析,探究舒曼钢琴音乐中的标题性和标题的运用特色。     

毕加索作品中的吉他主题与变奏创作

毕加索的绘画作品风格多变,他尤其偏爱以"吉他"为题材进行系列创作.其创作与音乐中的"变奏"手法有着异曲同工之妙.文章以贝多芬的钢琴<变奏曲>和毕加索代表性的吉他绘画作品为例,比较音乐中的"变奏"与毕加索绘画创作中变化手法的某种契合,进而探究毕加索绘画作品中的变奏创作特点以及由此体现的变异风格.     

速度与力度的舞蹈——谈钢琴弹奏过程中的物理因素

选择钢琴的琴键与手指接触的部位非常重要,手指的力量发出之后,钢琴击弦机多级杠杆便与手指形成对抗,这种对抗以琴键的硬度具体表现出来,琴键的软硬程度不同,使弹奏的力量受到牵制的大小也不同。要使琴键获得理想的激发之力,就需要弹奏者调动所有的肌肉群进行极其精密的协调运动,使琴键获得多层次的激发力,产生出细致丰富的声音。钢琴演奏中,涉及的物理因素非常重要,同时要求演奏者的音乐表达能力与驾驭钢琴的能力能够统一。弹钢琴既是一种艺术活动,又是身体的物理运动。弹奏钢琴这种运动对人的天赋有着很高的要求,演奏者需要具备极其敏锐的音乐感悟能力和强大的音乐表达能力,这种能力本质上是身体按照音乐的节律进行有效的物理运动的能力,有了它才有可能自由地驾驭钢琴,使之为人所用,并且使得钢琴成为演奏者表达心声的工具,弹奏者与钢琴融合在一起,成为一个整体,这是钢琴演奏的最高境界。控制技术的能力大小的确决定着音乐思想的实际表达效果。     

钢琴房声学设计

钢琴房是音乐艺术学院、文艺表演团体钢琴演奏练习的专业声学用房，对音质有较高的要求，本文结合苏州科技学院艺术系钢琴房的音质设计与测量分析过程，介绍了钢琴房声学的设计方法和过程。     

试论浪漫主义时期钢琴演奏风格的表现

19世纪是浪漫主义音乐发展最鼎盛的时期,浪漫主义音乐主观、自由、豪放、洒脱,将音乐的最高境界传达得淋漓尽致。浪漫主义钢琴演奏风格,以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现,使得浪漫主义音乐演绎出那个时代的主旋律和最强音。浪漫主义时期钢琴演奏风格主要以舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等的作品为代表,完美地阐述了浪漫主义音乐激情、梦幻、细腻、典雅、炽烈、宏伟及至传神入化的音乐色彩,将钢琴音乐推向"琴人合一"的完美境界。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。