赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用

目的 研究赣傩艺术元素在文创产品中的文化内涵和造型语言,拓宽赣傩文化内涵及文创产品设计的应用价值.方法 挖掘赣傩面具、舞蹈、傩庙的特色艺术元素,提炼出赣傩艺术元素作为设计元素具有的民族特点,并总结出赣傩艺术元素在文创产品设计中要坚持实用性与审美性、识别性与艺术性、创新性与时代性统一的原则;提取赣傩面具、舞蹈、傩庙的典型元素,通过"面"中有意的融合运用、"舞"中有情的设计塑造、"庙"中有新的传承再现,进行具有赣傩艺术特点的文创产品的创新设计.结论 结合现代的生活理念和设计需求,提升文创产品的设计内涵和文化价值,并为传统文化意蕴在文创产品设计中的实现路径提供参考依据.通过实践与分析,使人们更加意识到了赣傩艺术元素传承的意义与当代价值.     

大河村彩陶元素在文创设计中的创新应用

目的 探究大河村彩陶元素应用于现代文创设计的创新设计方法,活化大河村彩陶文化的传承路径。方法 首先通过对大河村彩陶艺术特征的分析,筛选并提取出最具大河村特色的视觉元素;其次运用形状文法对提取的纹样元素进行纹样衍生设计;最后运用叠加法完成图案骨架结构的创新设计,并结合大河村彩陶中色彩、构图、器型等视觉元素完成创新图形设计。结论 运用形状文法、图案骨架设计的方式,对大河村彩陶元素进行创新设计,并与现代文创设计相融合,拓展了大河村彩陶的视觉形态,助力传统文化的传播。     

形状文法视角下汉代漆器云纹纹饰的应用研究

目的 挖掘、整理、提炼和传承民族传统文化,丰富以传统文化元素为主题的文创产品的种类与形式,满足消费者对传统文化主题文创产品的需求.方法 采用文献资料法、DFA分析法、计算机辅助设计等方法,对汉代漆器云纹纹饰进行研究.运用形状文法提取其中的基本形态元素,对其进行形态推演(生成性推演和衍生性推演),形成新的纹样图形,经过细化,将其应用到合适的文创产品载体上.结论 汉代漆器是我国古代最具代表性的工艺美术形式,蕴含着丰富的传统文化内涵.云纹纹饰作为汉代漆器中的重要文化元素具有很高的艺术价值和研究价值.在现代文创产品设计中,引入汉代漆器云纹纹饰,并运用形状文法对提取的初始纹样进行推演设计,可以较好地将传统文化元素与现代文创产品设计相结合,并创造出极具民族特色、符合中国人文化心理需求的文创产品.     

嘉善西塘传统建筑符号在文创包装中的融合创新研究

通过分析西塘传统建筑的形式架构、装饰艺术、色彩意蕴等具象视觉形态,将建筑构成语言通过形象化提炼运用到文创包装中,使传统建筑元素与现代包装设计相结合,构建起宽泛的传统文化多样化表达与传播链路。文章主要对西塘传统建筑元素在文创产品中包装设计的创新应用进行阐述,拓展文化创意在产品设计中视觉呈现的多样属性,利于西塘传统建筑形式的创新与传播,为传统建筑元素与现代文创包装设计的融合提供新路径。     

基于赣南采茶戏视觉元素的文创产品设计研究

目的 赣南采茶戏作为江西省的传统戏剧之一,独具特色,但与之相关的文创产品种类却较为单一,研究赣南采茶戏视觉元素在现代文创产品设计中的应用,以丰富赣南采茶戏的设计可行性元素。方法 将赣南采茶戏作为研究样本,提取采茶戏中的人物角色、道具、服饰、美妆四大视觉元素,分别对其典型元素的造型、纹样、色彩、语义进行提取与归纳,搭建视觉元素模型库,并运用解构、重构、重组等设计方法对纹样、造型进行重新设计,将其应用于赣南采茶戏文创产品——儿童手拍鼓设计案例中。结果 拓展赣南采茶戏作为视觉元素在文创产品设计领域中的可行思路。结论 通过对赣南采茶戏中视觉元素的分析提取及语义表达,既有利于传播赣南采茶戏,又为设计相关文创产品提供了设计新途径。     

唐代团花纹在文创产品设计中的应用研究

目的了解团花纹尤其是唐代团花纹的历史渊源及其艺术特色与价值,重点探究唐代团花纹在现代文创产品设计中的传承、创新与应用。方法采用文献整理与分析等方法研究中国传统艺术"形意合一,器以载道"的思想,与唐代团花纹"形"与"意"相结合进行现代文创产品设计。综合对当前国内博物馆、传统文化研究院等机构开发的文创产品的设计调研,立足于现代人们的审美情感需求,探讨唐代团花纹装饰性结构与纹样,进行直观具象提取或灵活抽象应用的设计思路,创造出具有中华民族独特人文内涵、能激发人们共鸣的文化创意产品。结论将现代设计语言与唐代团花纹艺术特征融会贯通,能创作出符合现代人们审美意识和情感诉求的文化创意产品,提升团花文创产品的附加值,并以此为载体对民族传统文化进行传承与推广。     

基于皮尔斯符号学的李冰图形元素提取与推演

目的 运用皮尔斯三分法理论对李冰相关符号文本进行解释和符码转换,建立李冰视觉符号元素素材库和知识库并将李冰视觉符号元素运用到文创产品开发设计中,提升产品的民族文化内涵.方法 运用符码传达的过程对李冰的文献和图像从符号信息的受众中"解码",通过临时"艺术元语言集合"抽取若干片段进行解释,整理成符码集合.通过KJ法对获取的文字符号进行梳理,运用图形创意法则针对李冰文创产品所需图形元素进行设计;运用李科特量表法从图像库中筛选出合适的元素;融入巴蜀传统手工艺运用图形创意基本原理进行图形设计.结果 得出了基于符号学理论的具有可重复性的图形元素和推演方法.结论 在对李冰文化创意产品开发中的视觉图形元素提取与筛选中,为历史文化名人系列文化创意产品的开发提供了思路.研究如何实现巴蜀文化的创意升级、丰富其文化内涵,对四川"非遗"的传承产生了积极影响.     

诗经文化元素视觉化提取与衍生设计

目的将诗经文化元素运用到图形设计中,使设计方案从形态、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵,满足用户的文化需求。方法通过对诗经文化特征与艺术特征的分析,综合运用感知分析与形状文法等方法,提出了诗经文化元素视觉化提取与衍生设计的方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例来予以验证。结论诗经文化元素与现代流行设计风格的融合,有助于提升设计对象的文化和精神内涵,实现文化的传承与创新。     

番禺水色在文创产品设计研发中的应用

目的 立足番禺水色民俗艺术,分析当前番禺水色文创产品现状,深入挖掘番禺水色艺术元素及文化内涵,探索番禺水色岭南民俗艺术文创产品设计方法与案例。方法 综合运用层次分析法、符号分析法等方法,提炼番禺水色文化符号作为设计元素与生活产品相结合的视觉语言,设计既蕴含番禺水色艺术特色又兼具现代时尚元素的文创产品,并在实践中予以运用。结论 番禺水色是独具岭南地域特色的行为文化,通过对番禺水色艺术的造型、色彩、精神等元素进行梳理归纳,巧妙运用于灯具设计,为番禺水色文创产品融入消费者生活找到契合点。     

中国传统文化元素与动态视觉设计的融合与创新

目的 随着新媒体的普及,动态视觉设计发展迅速。在将动态视觉设计融入现代设计大潮的同时,如何把传统文化元素融合其中,使其充分展示出民族特色,这是此研究的目的。方法 利用民族元素在动态视觉设计中的运用、传统文化元素的含蓄性与现代设计形象的融合、新媒体环境中传统文化元素表现形式的调整、传统文化的艺术韵味与动态设计技术的结合、传统文化元素在动态视觉设计中的创新改造等几种策略进行分析。结论 将传统文化运用到现代动态视觉设计中,可以促进中国传统文化的传承,用有效的方式和世界水平接轨,使传统文化在现代视觉传达领域中获得重生。     

传统文化元素在文创产品中的设计运用

本文以探寻传统文化元素应用于文创产品中的意义及方法,设计一系列蕴含传统文化元素的文创产品为目的,通过应用象征性符号、运用传统色彩、融入传统文化内涵的方法,设计蕴含传统文化元素的插画,并应用在文创产品中,从而实现传统文化元素与现代产品的相互融合。文创产品不仅是一种新的产品形式,更是一种文化交流和传播的媒介。传统文化元素与文创产品相结合,既可以使得文创产品更加具有文化内涵,又促进了文化的传播,可以达到双赢。     

"河南非遗"文化元素在灯具设计中的应用研究

目的 结合"河南非遗"文化元素在灯具设计中的创新应用模型,研究"河南非遗"文化元素在灯具设计中的创新应用.方法 以"河南非遗"文化资源为切入点,通过造型与色彩的提取、材质与工艺的结合、意境与情境的表达,提炼"河南非遗"视觉文化元素,运用文化元素的借鉴、解构、视觉化、科技融合等方法,在灯具设计中展开河南非遗文化元素的创新应用.结果 根据"河南非遗"文化元素在灯具设计中的创新应用模型,设计完成了2款河南非遗元素文创灯具.结论 河南非遗元素文创灯具的设计,验证了"河南非遗"文化元素在灯具设计中的创新应用模型的可行性,为特色文创灯具的发展找到了方法与路径,也有助于河南非遗文化的传承与创新发展.     

越剧《柳毅传书》文创产品的通感设计路径与应用

目的 研究越剧《柳毅传书》文创产品的通感设计路径与应用,旨在塑造新颖的文创产品,实现越剧文脉的现代传承.方法 通过对越剧《柳毅传书》中经典唱段进行提取,基于格式塔理论从基础层与体验层两个层面对其三段经典唱段进行分析,运用通感的方法总结其唱段规律并设计唱段的视觉图形,提炼归纳出《柳毅传书》听觉符号的素材与知识,并从素材中选取合适的符号结合现代技术,设计出与越剧相关的音乐相册与动态壁纸.结论 越剧文创产品的设计应注重对戏曲文化本体元素的创新运用,通过对《柳毅传书》听觉符号的梳理与应用,为设计师开发具有越剧特色的文创产品提供了一定的参考,推进越剧文化在现代设计应用中的发展,提升产品的文化价值,促进越剧文化的继承与传播.     

红色文化视角下南梁地区文创产品包装创新

文创产品包装设计汲取和应用文化元素,能够从视觉和心理两方面去打动消费者,一定会收到事半功倍的效果。地域红色文化具有更加特殊的含义,运用于文创包装设计中,能够极大地提升包装的精神内涵与艺术价值。笔者通过对南梁地域红色文化资源的分析与整理,提出红色文化元素在文创产品包装设计中应用原则和策略,力求在包装设计中延续和凸显南梁红色文化中的生命力和革命精神,试图建立红色文化在地方产品包装设计中的应用范式。     

中国传统文化元素在现代包装视觉设计中的运用

随着我国社会不断发展,经济、科技、文化不断进步,现代元素越来越多,而传统文化元素正在从人们的视野中消失。经过千年孕育出的中华传统艺术是我国文化艺术的精华,将其运用在现代包装视觉设计中,将会呈现和发挥出极其重要的作用。现今是互联网普及的时代,在经济全球化的影响下,将中国传统文化元素与现代包装视觉设计理性交融,必能创建出具有中国传统文化元素的产品包装品牌,将传统文化元素推向世界。本文阐述了中国传统文化元素在现代包装视觉设计中的运用及意义。     

浅谈中国传统年画在文创设计中应用

中华民族传统文化博大精深,源远流长,而我国现代文创设计必须依承于优秀的传统文化,如果现代文创产品脱离了我国传统文化,那么也就失去了灵魂.本文通过把中国传统年画中的图案经过提取、重组、解构、再设计等方法在现代文创中运用,以此提高中国传统文化的关注度与认可度.中国传统年画与现代文创设计相融合,不仅发扬中国传统文化,也使中国传统文化得以传承.现代文创与传统年画相结合,既是对传统文化的传承与保护,也增加了民族的自信心.     

基于春节文化的文创产品设计实践

目的以中国春节文化为核心,提取、构建具有识别性的主题元素,进行文创产品的设计实践,实现对中国传统春节文化的视觉化转换,继承和弘扬中国传统节日文化。方法分析国家战略以及国内消费市场的变化,论述文创产品设计与文化创意、文化情感三者之间密不可分的联系,以消费者心理为基础得出国内文创产品的设计需要融入中国传统文化,经过对春节文化的思考,运用感知分析法对春节文化进行符号的提取,通过递进法将春节符号进行图形与颜色的可视化设计,形成一组反映春节文化的系列创意图形,依据春节文化意识形态与文创产品载体的功能落位从而进行文创产品的设计,得出设计实践。结论基于春节文化的文创产品设计是建立在中国人民对春节文化独有的情感认知基础上进行的设计,对春节文化的元素提取与设计为我国传统文化走向市场提供了可能性,在弘扬我国优秀传统文化的同时推动了国内文创产业的发展,具有文化传承、产业发展的双重意义,为春节文化的传承与创新提供了一种有益参考。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

莫高窟第61窟《回鹘女供养人》文创设计研究

目的针对社会文创设计出现的两种典型误区,以敦煌莫高窟第61窟女供养人文创设计为例进行设计研究实践,梳理出传统视觉形象的研究方法和创新设计方法,以此传承和保护中国传统文化。方法采用“图解法”对莫高窟第61窟东壁南侧女供养人的人物身份、妆容、发饰、服饰、色彩、局部等进行深入剖析,并将其作为文创衍生设计的根本来源,总结适用于当今社会的传统文化视觉元素创新设计方法,实现以传统文化为本源、艺术设计为手段、文创设计为载体的传统文化现代设计转译。结论依据“图解法”完成文创衍生设计,实现传统文化与现代设计的深度融合,有助于为不同传统文化题材的文创设计提供借鉴之意。     

基于怀旧情感的越剧文创产品设计研究

目的 研究怀旧情感在越剧文创产品设计中的实际运用,丰富越剧文创产品的文化内涵和造型语言,实现越剧文化的传承.方法 解析越剧自身蕴涵的情感,结合当前越剧文创产品的设计现状,综合具体的案例设计,从情感设计的角度切入,对越剧延传至今的经典服饰与越剧唱腔进行分析,从视觉和听觉两个维度阐明越剧中怀旧情感的诱发因素.根据唐纳德·A·诺曼情感设计中本能、行为、反思三个层次探讨怀旧情感在不同层次中的设计方法,选取适当的越剧视听元素进行文创产品的设计开发.结论 怀旧情感的运用可以有效地挖掘越剧的文化内涵,通过了解文创产品设计与消费者怀旧心理的关系,对越剧文化进行现代设计转换,可以增强消费者与产品和文化之间的交流与互动,为越剧文创产品设计提供新的思路和方法.