陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

陶瓷艺术的结构特征与创作过程

陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构,从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律.其中有表层结构与深层次结构,其直接联系到陶瓷绘画的表现手法、艺术技巧、创作规则等.     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

般般画坊陶瓷艺术

般般如画出自清代诗人李渔《闲情偶寄·声容·选姿》:常有眉目口齿,般般入画。形容女子容貌很漂亮,简直可以画在画中。也可用来形容陶瓷作品件件精品。般般画坊陶瓷艺术中心拥有一批创作思维活跃、画工功底扎实的实力派青年陶瓷艺术家,公司传播"现代陶瓷艺术审美"理念,引领景德镇陶瓷绘画艺术,以生活提炼艺术,艺术美化生活。     

论中国画技法在陶瓷创作上的运用

中国陶瓷、中国书画,是两门有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等,都是从传统的中国画中吸取了营养。因此,利用中国画的表现手法来绘制陶瓷,是一个有效途径和重要的发展方向。     

论中国传统画对陶瓷绘画的影响

<正>在中华几千年来文明历史的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、相互借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们     

传统中国画与陶瓷绘画的比较

传统中国绘画与陶瓷绘画都历史悠久,陶瓷绘画也可归类在传统绘画艺术中。因为他们除了艺术语言、形式、创作手法有所区别,其它内容取材方向则大相近庭。本文在细微区别上论述瓷画与中国画的异同之处。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的有效运用

随着陶瓷的发展,结合传统的陶瓷作品,人们在审美与创作之中有了独特的创作思路与创作见解,也将为陶瓷市场增添了许多发展前景。陶瓷作为最为古老的传承之一,从出现至今人们对其的喜爱也从未发生过很大的改变,各色各样的绘画展现出不一样的寓意,让传统国风与现代元素相结合,将传统文化体现于陶瓷绘画设计中,不仅能凸显人们对传统的热爱,也将传统带向生活,发扬光大。为此,对陶瓷的发展,急需对其增加一些独特的元素,把灵活多变的色彩图案融入瓷器当中,将绘画与瓷器相结合,改变其单一的形式,使其具有形形色色的艺术形态,让人眼目一新。在当今市场中,中规中矩的瓷器数不胜数,博人眼球的瓷器却少之又少。在瓷器上绘画的想法固然多数,但将其形态发生改变,再加上绘画的形式,确实少有突出。将陶瓷绘画技术与陶瓷艺术设计相结合,将陶瓷赋予情感化,使其更好地融入市场。     

谈陶瓷人物题材绘画艺术特色表现

通过对陶瓷人物绘画的现状阐述，比对传统陶瓷及国画人物绘画，针对当代陶瓷人物绘画存在的一些问题进行了深刻的剖析，强调了陶瓷人物绘画应当更加关注时代、关注社会经济文化生活的重要性，同时提出陶瓷艺术家要本着为社会负责的态度从事人物等艺术题材的创作。     

谈当代陶瓷工笔花鸟画的“新”特色

中国越来越繁荣昌盛,中国绘画艺术因中国文化的世界性影响而扩大。历史表明,哪个国家的综合实力强,哪个国家的文化就会在世界上占据影响地位。在信息时代和商品经济的双重作用下陶瓷绘画也呈现出前所未有的空前繁荣。在这样的环境下,就要求陶瓷艺术家的创作要顺应陶瓷工笔花鸟自身的发展和顺应当代社会的需要。陶瓷绘画除了吸收本国优良传统的中国画以外,更要吸取外来艺术元素的营养,探索新的艺术语言,使陶瓷工笔花鸟画在题材、构图、色彩、技法等各个方面都有所突破和创新。     

中国画用笔在釉下陶瓷绘画上的运用

<正>一、绪论釉下陶瓷绘画与绘画、书法的关系,是非常密切的,这些艺术部类,都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说,都是共同的,都是共通的。陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

腹有诗书气自华,图有形神气韵生。气韵作为品评艺术作品的重要参考,历来受到艺术评论家的重视,南朝齐画家谢赫把"气韵生动"列为绘画"六法"之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,是绘画艺术的最高准则之一。中国绘画的最境界第是"气韵生动",在传统美学中,用"气"来体现事物美的本源,强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。可以说,气韵是兼顾于传统艺术与哲学的学术用语,也是中国传统文化艺术精神的生命所在。陶瓷绘画中的山水题材历来寄寓了艺术家对山水灵性、悟性的渗透,具有深厚的文化底蕴,本文将通过解析气韵的内涵,结合陶瓷绘画的创作心得,谈谈气韵在陶瓷山水绘画中所蕴藏的大美。     

宗美美陶瓷艺术作品

宗美美蒙古族,毕业于广州美术学院,设计艺术学硕士。现为"吴锦华工作室"陶瓷艺术设计师、广东省中级工艺美术师。曾获"2010年度广东省南粤优秀研究生"荣誉称号。专攻花鸟、虫鱼及小动物的陶瓷绘画创作,其表现手法均能达到形态生动、神情兼备、主次呼应、构思巧妙。创作出的陶瓷作品风格新颖多变,生机盎然,色彩艳丽富有层次。曾多次获得国家级、省级等工艺美术展览大奖。     

论高士题材在陶瓷绘画中的艺术魅力

正以古代文人生活逸事及高雅情操为绘画内容的题材称之为"高士图",是中国瓷绘人物画的重要表现题材。其题材广泛,内容丰富,表现手法灵活多变。陶瓷绘画中的高士图是在国画的基础上加以创作出来的。国画中最早的高士图是晚唐画家孙位的"竹林七贤"作品,而高士图在明代陶瓷青花绘画中已十分成熟,题材有"东坡夜游"、"携琴访     

浅略解析陶瓷山水画的艺术之路

陶瓷山水绘画,是将传统的国画山水与陶瓷艺术相互结合的产物,是吸收了两者优异的艺术特色和艺术表现形式,陶瓷艺术山水作品和传统国画山水共同有着一脉相承的文化底蕴以及创作内涵。     

景德镇陶瓷艺术中的绘画性表现

景德镇艺术陶瓷发展至今，不论在艺术市场上，还是在专业性的创作队伍上，绘画性的表现形式已占据了绝对的优势和位置，这已是不争的事实。究其原因，这应和现如今景德镇物质工艺条件的成熟、专业创作队伍的壮大、以及陶瓷艺术受众群对绘画性的艺术陶瓷有更显著的审美倾向有直接的关联。