陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

汪建华陶瓷艺术作品

汪建华1962年生于景德镇,祖籍湖北黄梅,1981年毕业于技工学校,现为高级工艺美术师,中青年画家,自1981年到景德镇艺术瓷厂从事陶瓷山水绘画创作工作,属艺术瓷厂陶瓷美术研究所成员,数十年的绘画创作,多方探讨传统雪景、山水绘画,研习现代大家的国画雪景、山水作品,并经陶瓷美术家傅尧笙老师悉心指点,创作了不少的釉上粉彩雪景、山水经典陶瓷之佳品,形成了传统与现代雪景、山水的有机结合,赋雪景、山水以灵气,以神秘色彩     

浅谈陶瓷釉上山水画的创作

任何艺术的创作都是一种文化现象的象征和代表,陶瓷釉上山水画作为国画艺术与陶瓷艺术的结合,其本身的出现和成熟便是现代艺术家对我国传统文化传承和敬仰的最直接表达方式.本着对陶瓷文化的敬仰与喜爱,此文以个人多年的创作实际出发,以自身的创作经验为例,主要论述了陶瓷釉上山水的发展概况,分析了陶瓷釉上彩以山水画为题材的创作理念与原则,最后以个人的视角对陶瓷釉上山水画创作表达了自己的看法.     

论陶瓷创作与中国书画的艺术欣赏

陶瓷是泥与火的艺术，书画是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书画属于两个独立艺术，然而艺术问不乏契合，就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其足陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。     

也谈陶瓷山水画的创作

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

浅析陶瓷釉上山水画创作

正陶瓷釉上山水画具有悠久厚重的历史,其表现题材丰富多彩,又生活情趣浓郁,可谓当代陶瓷釉上艺术的经典代表。釉上山水画的创作,尤其贵在创新,贵在陶瓷工艺的装饰技法能完美地融入国画艺术和自己的山水画创作中。山水画创作中独特而鲜明的艺术个性,也是不可缺的艺术特色。要不拘泥于一家一法或困囿于传统技法中不能自拔,而应大胆探索新的技法或探索新的陶瓷装饰材料的山水画艺术表现形式,创作出更美、更新艺术品味浓厚的含今蕴古的现代陶瓷釉上山水画。     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

大山 大气 大美——著名国画、陶瓷艺术大家余自乐先生印象

著名国画、陶瓷艺术大家余自乐先生以泼彩技法用高温颜色釉创作陶瓷釉下泼彩山水画艺术在瓷坛开宗立派为丰富陶瓷艺术语言作出了不可磨灭的贡献。尤其是他独具一格的构图、用笔、用色、用釉形成了大山、大气、大美的艺术风格r堪称大师风范令人赞赏不已在陶瓷艺术史上树立了新的里程碑。情洒瓷坛谱写新篇     

论陶瓷泼釉彩绘画的艺术特色

本文通过将陶瓷泼釉彩装饰绘画与国画泼墨技法结合对照,分析了泼釉彩绘画装饰工艺的艺术本源与特色,就陶瓷泼釉彩绘制载体、色彩变化、技法工艺等做了细致的分析阐述,同时指明了其对陶瓷艺术创作方式方法上的意义。     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

本人长期从事中国山水画的创作,近10年又一直坚守在瓷都景德镇进行陶瓷艺术研究。如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合,这是我这些年反复实践和深入探讨的重大课题。现围绕青花山水瓷画创作,浅谈我个人对景德镇青花瓷的粗浅认识和现代青花山水创作的体会。一、青花瓷及其艺术特色青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描绘,再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色,因而称为"青花     

浅略解析陶瓷山水画的艺术之路

陶瓷山水绘画,是将传统的国画山水与陶瓷艺术相互结合的产物,是吸收了两者优异的艺术特色和艺术表现形式,陶瓷艺术山水作品和传统国画山水共同有着一脉相承的文化底蕴以及创作内涵。     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

陶瓷新彩技法创作探索

中新彩最大的优势特性就是,表现的技法十分丰富所以在创作过程中,可以跟随着画者所思所想进行无数丰富的变化展现,创作表现可以使中国国画形式、装饰图案形式还可是西方的油画与水彩画的展现形式,也可以与陶瓷其他釉下青花与颜色釉相结合呈现出不一样的感官。     

陶瓷釉上山水画创作研究

在我国悠久的陶瓷艺术文化体系中,陶瓷釉上山水画是重要组成部分,其作为传统国画艺术与陶瓷艺术的结合产物,有着极其丰富的艺术文化价值与审美价值。陶瓷釉上山水画最为显著的特征就是题材多样化,富有生活情趣,能够让观赏者充分体验感受到其独特新颖的艺术魅力。本文将进一步对陶瓷釉上山水画创作展开分析与探讨。     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

浅议陶瓷山水画的构图与留白

正陶瓷绘画为视觉艺术,源于传统的中国国画,而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。欣赏一件陶瓷山水画,第一眼给人的感觉就是构图,进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。所谓构图,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整画面,从而达到表现内容的目的。无庸讳言,构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。在创作作品的时候,如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力,富于韵律感,具有强烈的艺术感染力,是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。一、陶瓷山水画构图的形式美感