少数民族元素在服装设计中的应用——以乌江流域苗族服饰图案为例

乌江流域具有自己的区域文化和特色,产生了异于其他地区的民俗风情与服饰特征。本文将乌江流域苗族人民最钟爱的服饰图案元素赋予服装设计,将其独特的艺术魅力和文化内涵的完美结合,这些现代服饰简单而有内涵,被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后,以极为自由的表现方式诠释着他们对皮草时尚的理解。     

苗族服饰艺术结合革制品进行协同设计的方法探究

苗族服饰是宝贵的非物质文化遗产,文章将通过文献资料查询以及实地考察,了解苗族服饰的发展历史、现状及工艺特点。主要分析苗族服饰艺术中的装饰图案、蜡染工艺,结合实例探究苗族服饰艺术结合革制品进行协同设计的方法,并分析其意义。探究苗族服饰艺术结合革制品协同设计的方法,丰富革制品创新设计的视觉表现,传承、弘扬苗族服饰艺术文化。     

简述红河州金平县白苗服饰图案中的艺术审美

由于苗族的发展历史中苗族人民曾经历过迁徙形成了苗族的众多支系。红河州的金平县有花苗,白苗,黑苗等,白苗是苗族众多支系中的一个分支,在红河州金平县白苗的服饰是比较具有民族特色的,都说苗族是把历史穿在身上的民族,他们的服饰色彩,图案等都展现了他们民族的人文历史,审美特征。苗族的支系众多,因此苗族服饰的图案多样,每个支系有其独特的艺术审美但是又存在共性。本文主要对金平县白苗服饰图案的艺术特征进行分析。     

浅析八寨苗服饰特点

八寨苗是贵州省黔东南苗族侗族自治州古老苗族支系之一,它的服饰历史十分独特,它的图腾文化浓缩了苗族人民的生活、繁衍生息、歌舞等方方面面,这些图腾则是以形态各异的图案或是不同的制作工艺运用于苗族服饰的设计当中。同时八苗寨服饰当中的鸟类、蝴蝶类、马尾绣、平绣图案等增加了这些服饰的文化性、民族性与特色性。因此,对八寨苗服饰的图案和颜色搭配进行研究,并对八寨苗服饰精湛、复杂的工艺进行细致的解析,这对于深入认识和研究八寨苗服饰文化具有重要的学术意义。     

湘西苗族服饰美学与现代箱包设计融合研究

为了展现湘西苗族人民的物质文化和精神文化,本文以湘西地区苗族服饰为研究对象,探究其在现代设计中的应用路径。结合湘西苗族的文化渊源,梳理湘西苗族服饰的美学特征,并说明了湘西苗族服饰元素在现代箱包设计中的应用价值和应用思维。同时,利用案例分析法,从湘西苗族服饰图案元素、服饰色彩运用和服饰工艺手法3个方面,讲述苗族服饰美学与现代箱包设计融合的实际应用。     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体 ,是一种符号 ,也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案入手 ,着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵 ,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

西江苗族刺绣在服饰中的运用特点

通过对西江苗族服饰刺绣常用色彩及运用规律、西江苗族服饰刺绣图案的构图形式和刺绣技法的装饰特征、西江苗族刺绣在服饰中的装饰法则三方面的解读,了解西江苗族刺绣在服饰中的运用特点,展示西江苗族刺绣所代表的典型的苗族文化积淀和独特的地域特征.其艺术表现形式丰富多样,值得现代纺织服装设计借鉴和发展.     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体，是一种符号，也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案人手，着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵，从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

浅析贵州西江苗族服饰图案的研究与发展

苗族是我国历史上最古老且经历过最多苦难的民族之一,对贵州西江苗族服饰的图案类型、设计特点及现在的发展传承进行分析研究,探讨其中的缘由。经过调研考察,结合相关资料文献分析,指出作为一种特定的文化形态,苗族服饰因其特定的形式、状态、功能与所形成的款式及材质布料等,展现出与工业化其他服饰文化的很大不同。通过对西江苗族服饰图案类型的分析可以将苗族服饰元素图案进行进一步的发展与传承,加深了对贵州西江苗族服饰内涵文化的理解。     

黔东南地区苗族剪纸的设计研究

苗族剪纸是苗族人民智慧与创造力的结晶,剪纸的题材、造型等方面反映出苗族人民对美和生活的憧憬与热爱。在苗族文化的影响下,苗族剪纸不仅具有丰富的艺术内涵,更具有深厚的文化价值。文章结合黔东南地区的文化内涵,通过对苗族剪纸技艺的特点、图案的含义等艺术特征进行研究,深入挖掘其文化价值,同时基于当代的设计需求,试图将苗族剪纸图案用现代的设计手法进行数字化转化,创造出符合大众审美的现代设计,展现出民间艺术对现代设计的启迪。     

贵州大花苗传统节日服饰纹样与工艺——以斗古乡大花苗为例

苗族服饰装饰元素纹样多样,图案富有变化。色彩搭配具有民族特色,而且集实用装饰功能传递本民族文化一体,是本民族情感的表达,智慧的体现。贵州少数民族中大花苗系苗族重要的支系,大花苗传统节日服饰无论是图案纹样还是制作工艺极富民族特色。文章基于传统节日服饰制作工艺的相关理论,从服饰的纹样和制作工艺风貌分析斗古乡大花苗的服饰特征,在此基础上尝试提出传承与创新的思路,试图对大花苗民族服饰艺术的发展提供参考。     

苗族刺绣图案在现代皮雕饰品设计中的应用

基于苗族刺绣文化的历史传承和现代创新,将具有东方民族特色的苗族刺绣图案融入到现代皮雕饰品的设计中,通过对现代皮雕艺术的国内外发展、表现形式、苗族刺绣图案的艺术特色等几个方面的归纳总结,开展了苗族刺绣图案在现代皮雕饰品中创新设计的深度探索,期待注入了中国传统艺术风格的皮雕饰品能展现出新的风格。通过创新设计,将苗族刺绣图案中的龙纹、花卉等纹样灵活地应用到皮雕饰品中,结果表明:这两种艺术的结合是将民族风与现代风融合的一次大胆的尝试和探索,这使得皮雕饰品是一件实用产品的同时,更是一件富有文化底蕴的艺术品。     

苗族服饰图案在特色文旅建筑中的运用——以丹寨万达小镇为例

以丹寨万达小镇为代表的民族特色化文旅建筑,成功地将苗族服饰特有的图案元素同建筑之间相互融合,达到协同创新的完美效果。集中体现在苗族服饰特有的图案贯穿在整体的建筑设计中,从剧场的布置到景观墙的设计,以及街道和房屋广场都有着苗族所特有的服饰图案。这些服饰图案作为时代、民族、地域特有的符号来呈现出现,也是营造文化精神氛围的重要承载者。本文以丹寨万达小镇为代表的特色文旅建筑建设作为切入点,来探讨苗族服饰图案在特色文旅建筑中,如何能够与时俱进地更好的呈现自身,又不丢失自身所特有的文化气息和内涵。     

国画艺术在服装图案设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》

正国画艺术是我国古往今来历史沉淀的优秀文化代表,当今在现代的各个艺术设计领域中,不乏国画艺术的身影,而在服装图案设计当中,国画艺术魅力的展示更是有了良好的平台。《服饰图案设计与应用》一书在展示服饰图案的不同表达形式的同时,更加注重服饰图案的应用设计,结合时尚流行元素,表达新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果;结合传统的图案制作工艺彰显凝重肃穆的装饰效果;结合现代服饰图案突出自由奔放、设计灵活。     

蜡染在现代设计中的运用与创新

苗族的蜡染历史悠久,它不仅是非物质文化遗产,不仅仅是民艺,更是有生命的活化石。但目前蜡染技艺与城市主流生活的链接相对显得较少,随着科技的发展和人们传统工艺的重视,蜡染艺术的深层文化内涵和丰富寓意的图案被运用到现代服饰中,并逐渐走向现代化。本文试从现代审美理念和设计理念出发,以贵州苗族蜡染艺术的历史文化发展、化材质、色彩、图案、切入点分析蜡染图案在服装上的应用与创新。     

苗族鶺宇鸟图案在设计中的跨界融合与创新

文章主要探讨苗族"鶺宇鸟"图案元素本身蕴含的意义及其在当代设计中的运用,分别以在家居软装设计、标志设计、服装与服饰设计领域的苗族鶺宇鸟图案设计为例,进行案例分析。     

苗族服饰的形式美

一、苗族服饰图案形式美的相对独立性许多苗族服饰图案中有大量的几何形纹样,表现出精确的数学计算才能,这使苗族的服饰图案离开了特定的内容而成为一种单纯的形式美。他们的几何形衲锦纹样的丰富多彩、变化无穷和精确的几何原理让人叹为观止。目不识丁的妇     

浅谈苗族服饰图案中的自然观

自然界是人类共同的家园,苗族人民在与大自然相依共存的过程中,创造出了苗族服饰图案。本文从苗族服饰图案的题材、色彩两大方面来分析苗族特有的自然观,并对其产生的作用及应用进行阐述。     

谈苗族刺绣在现代服装设计中的意义

苗族刺绣图案有着悠久的历史和深厚的文化内涵,苗族刺绣工艺是我国少数民族传统手工艺的宝贵财富。它是苗族服饰表达其民族精神与文化的重要方式,也是服饰制作的技术支持。本文通过阐述苗族刺绣的起源与发展,分析苗族刺绣工艺在成衣设计中的运用,指出苗族刺绣工艺如果良性的被运用于现代商业与设计中,将是对其活态的、可持续的保护。     

乌江流域苗族绣花鞋技艺传承与保护

鞋履文化与技艺完美结合的乌江流域苗族绣花鞋,是乌江流独具特色的民间传统工艺。作为服饰文化一部分,其苗族绣花鞋体现了乌江流域苗族本土文化在服饰上的结晶。在日益开放的今天,以其独特的绣花鞋文化成为坚守传统民间艺术的一个典型代表,但就其传统技艺的传承和保护,又成了新了课题。