中职美术色彩教学浅谈

美术是一门讲究个性的艺术,美术教学的目的是培养学生的创造力.而"色彩"作为中职美术教育主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力.通常,色彩教学往往注重知识与技能的传授,忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养,从而降低了美术人才的培养标准,那么如何改进教学方法,全面提高学生的色彩素养呢?笔者根据教学实践,从以下几个方面进行了阐述.     

论美术对电影的影响与作用

美术是古老的艺术,电影是展示艺术的新型模式,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境.美术和电影不可分割.我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接作用和影响是不可否认的.     

高校公共美术鉴赏课的教学目标

高校美术鉴赏课的教学思想定位,是确定教学目标的前提.也是不同于中学美术欣赏课之处.高校美术鉴赏课的教学思想定位,应首先明确高校公共美术鉴赏课教学是面对全体大学生,从属人文教育的教学,应是将美术作为文化来学习,是确立在多元文化艺术教育与人文教育基础之上的美术鉴赏教学.教学目标,首先是要明确公共美术鉴赏是一种审美教育.使学生在鉴赏活动中获得审美的愉悦体验,潜移默化地受到美的感染和熏陶,从而"树立正确的审美观念,培养高雅的审美品住,提高人文素养.     

"我为什么要读书"主题班会课

班会活动主题:我为什么要读书--建构可持续发展的读书观 班会活动背景:"乐美家族"成员是由10个音乐生、40个美术生组成的艺术班.这些孩子的文化课成绩都很差,所以他们选择了"音乐"产美术传业,希望通过走专业道路考上大学.也正是如此,不少孩子认为只有专业才是重要的,文化深是次要的.课内,他们对课本兴趣不高;课外,他们对课外读物毫不问津.     

对中学美术教育课程标准的新思考

中学美术教育课程标准已经颁布,里面提出了很多新的理念和思路,研究中学美术教育课程标准,把中学美术教学意义重大.下面是我的几点思考. 首先,新课程中由重教师"教"向重学生"学"的转变,现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心,激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想,这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间.这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦,在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力.     

画道合一以美育人

长期以来,双老师作为区级美术学科兼职教研员及中心组成员,多次做市区级示范课、研究课,进行教材辅导,每个学期都在全区进行教学讲座,对全区的美术教学起到了引领作用.她曾在全国"创新杯"教学艺术大赛中荣获现场课一等奖,多次在朝阳区"朝阳杯"、"创新杯"美术教师教学大赛、"朝阳杯"美术教师教学录像课中荣获一等奖,并连续多年担任"朝阳杯"、"创新杯"美术学科评优课、录像课、论文大赛、美术教学基本功大赛的评委工作.     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。     

浅析电脑美术与传统视觉艺术的关系

电脑美术是当代高科技与艺术相结合的产物。它所引发的艺术技术革命给传统美术造成了广泛而深远的影响。本文通过分析电脑美术与传统美术相互间的不可取代性,初步从理论上总结了电脑美术和传统视觉艺术之间的关系。     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

利用"绘图讲述"提高主题意愿画活动的效率

绘画是幼儿十分喜欢的艺术形式,以往的美术主题意愿画教学,重点都放在了锻炼各种绘画技能上,这样不能充分发挥幼儿的想象力和口语表达能力,更不能满足幼儿的表现欲.在传统教学的基础上,如何能更好的培养孩子的创造力呢?在教学实践中,我发现"绘图讲述"这一形式对培养幼儿的想象力、发散思维能力、口语表达能力很有好处,是很好综合教育方法之一.更能提高美术主题意愿画活动的效率.     

让艺术的熏陶完善学生的人格——浅谈小学美术教材中人文精神的培养

自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等. <美术新课程标准>第一部分前言的第一节--课程性质与价值中明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用.     

浅析儿童画笔下的心理

"美术"之美,在于它结合了真与善,因而它对人格教育的功能是全面整体的.现代儿童的美术心里发展规律需要一种旨在培养人格的新型美术教育.     

再谈小学美术教学中怎样融入思想教育

在小学所有科目中,美术是讫今最少"应试"压力的科目.就学生的身心发展特点而言,小学美术教育时学生全面素质的提高具有得天独厚的优势.美术教师在素质教育天地中有着最广阔的空间自由.如何能充分利用这一优势,利用其它知识与美术"不相同"却"相通"的特点进行互组渗透,在学校有限的教学时间内开辟教师与学生全面发展的无限空间,笔者深入学习国家课改精神,并结合自己的美术教学实践,做了些许探究.     

利用多媒体提升美术教学品位

美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能,同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识.而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了"教"与"学"的重大改革,大大提高了教学的质量;它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,把教学素材逼真地呈现在学生面前,不仅让课堂上充满了儿童情趣,而且使课堂教学效率大为提高,就像为美术课堂教学插上了腾飞的翅膀.提升了美术教学的品位.     

小学美术教学对学生艺术创造力的培养

艺术是人们生活中不可或缺的,应该从小对学生进行艺术欣赏、艺术创造的培养.本文初步探讨了如何通过小学美术教学激发学生的想象力,培养学生的形象思维能力,从而使学生具有属于自己的艺术创造力.     

论图形在动画视觉设计中的作用

"动画是一种活动的视觉艺术形式,而运用动画所制作的影片,则是一种集美术、电影于一体的视听结合艺术."①此外,动画电影还涉及到美学、哲学、文学、音乐、表演、心理学等领域,综合性是其重要的特征之一.动画作为视听艺术的结合,能够给我们带来多方面感受的饕餮盛宴,其中视觉设计部分的作用是不可小舰的.通常,我们把"视觉传达设计"又称为"平面设计",这里我采用了一个名词-动画视觉设计,我们可以尝试从视觉传达设计的角度对动画影片的视觉设计元素进行思考.     

让水墨画"动"起来

当学校把一年级"菜单式自主选择课"的任务交给我时,我想到了中国的国粹--水墨画.现在美术教材中要到三年级才开始让学生接触水墨画,而且每学期不超过两节课,教学只能是蜻蜓点水.何不开设水墨画教学呢?每周学一次,如果坚持下来,六年的时间学生会有很大收获,也是对我国传统艺术的一种传承.我把课的名称定为"趣味水墨".     

如何在美术课堂教学中培养学生创造力

美术的精神,艺术贵在创新!创造能力是一种智慧,培养创造力是美术学科最显著于其他学科的教育功能,因其他学科多属认知记忆的模仿的教育,而美术教学活动是具有灵活的弹性,容许运用不同的教学方法,并且鼓励学生横向思维,推崇标新立异.     

占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣

美术课是实施美育,开发智力,陶冶情操.培养能力,促进学生全面发展的重要课程.新课标强调小学美术教学必须加强美术课的设计与研究,重视形象思维的开拓和智能的开发,强调动手能力和创造能力以及审美能力的培养.美是一种心灵的体操--它使我们精神正直,心地纯洁,情感和信念端正,是道德纯洁的精神源泉.在艺术的海洋里.濡染熏陶,潜移默化,它可以给受教育者以心灵的感化,从而对自己的思想、行为进行调整.给每位学生道德品质的形成产生积极的影响.兴趣是成功的开端,是成功的动力.诺贝尔奖获得者物理学家丁肇中曾说过:"兴趣比天才更重要,兴趣可以成为一个人发挥智慧、夺取成功的动力."可见,兴趣对于学习的重要性有多大.当前,学生学习美术的兴趣究竟如何呢?一些教育家曾就各个年龄段的学生对画画的学习兴趣作了一个调查,非常喜欢美术画画的儿童在五岁前约占95%,九岁左右约占60%,十二左右约占10%..…这个结果客观反映了当前学生学习美术兴趣的一个趋势:"越大越低",即随着年龄的增长,学生学习美术的兴趣呈不断下降的趋势.这是一个不良现象,它势必影响学生在美术方面的学习发展,也阻碍了素质教育的全面实施.怎样培养学生学习美术的兴趣?这几年的教学实践,我认为充分利用好课堂教学这个主阵地,能激发学生的学习兴趣,培养学生的创作能力.     

刍议民间美术的发展与文化传承

民间美术是反映民间传统文化的重要形式载体之一,可谓是美术艺术中的奇葩。鉴于民间美术在记载人类文明、传承传统文化、满足大众文化需求等方面的重要作用,我们有必要对于这一艺术形态进行现状梳理,并找寻到有效的文化传承方式。唯有如此,民间美术才能持久地散发出它的艺术魅力,在文化长廊中保持着它的夺目光辉。