陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

浅谈陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

在中国文化发展过程中，陶瓷绘画是中国艺术史上独特的艺术现象，不仅具有比较丰富的装饰作用，而且具有深厚的文化内涵特色和特有陶瓷文化的象征意义。本文通过分析陶瓷绘画中的人物题材的拓展和发展创新，来对陶瓷绘画的工艺进行重点人物领域的探讨，陶瓷绘画通常精美且具有强烈的时代感，甚至可以见证不同社会和历史时期的变化。本文旨在深刻探究陶瓷绘画中人物题材的拓展与发展创新，以期揭示当代陶瓷绘画的文化价值和经济价值，这对我国传统陶瓷绘画工艺的传承和保护有重要意义。     

西洋画技法在陶瓷山水画中的运用

西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，西洋画就是当时西方的油画。最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式。现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。     

浅谈陶瓷新器艺术的发展与创新

与古彩、粉彩等传统陶瓷艺术表现形式相比较，新彩技法更易为画师掌握，而且色彩之丰富程度、艺术表现力等方面也不逊色于前者，加之新彩瓷烧成温度也较低，为此自上个世纪初出现之后，新彩就逐渐为许多中国的陶瓷绘画从业者认知并接受。     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

中国陶瓷绘画和中国画一样都讲究画面意境的营造.本文着眼于陶瓷绘画的创造过程,从中国陶瓷绘画意境营造的人文因素和文化品格鉴赏以及陶瓷绘画的工艺性因素等方面分析了中国陶瓷绘画艺术意境营造的必要性及其社会文化价值,对现代陶瓷绘画艺术创作具有一定指导意义.     

水墨新解--冯林华墨彩陶瓷艺术

水墨是中国传统绘画的典型艺术语言形式，自唐代发端后，便一直以其独特的色彩效果和神秘的意境吸引着无数的艺术家与欣赏者。在水墨艺术的审美过程中，最引人注目的便是“笔”、“墨”二字。从水墨绘画的表现过程看，笔为其筋骨，墨则为其皮肉，简言之，以墨表现出来的艺术结果是否能够获得成功，究其原因当在于用以绘画的笔是否足够老辣俊逸。再向上追溯，     

中国画对陶瓷绘画的影响分析

中国画和陶瓷绘画它们两者之间有着密切的关系和共性,陶瓷绘画更多的是对中国画的体现。本文就针对中国画对陶瓷绘画的影响进行分析,来对两者之间的关系进行深入的了解。     

浅析粉彩工笔仕女画

粉彩工笔仕女画多是从中国传统人物绘画中移植过来的，是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。它是中国传统人物“释道画”、“仕女画”、“肖像画”等绘画中的一种。而人物画则是我国最早形成的一种绘画形式，它是以人物形象为主体的绘画通称，对于山水画、花鸟画来说，它开中国绘画之先；．-7，有着悠久的历史和优良传统，在中国绘画史上占有重要的地位。     

当代青花瓷画表现性的影响因素探究

笔者从青花瓷画的发展进程入手,分析中国传统绘画和西方现代绘画与美学思想在青花瓷画发展过程中对其产生的影响,发现传统青花瓷画的表现性与文人画趋于一致,而当代青花瓷画的表现性同时受西方现代绘画与改革后的中国画影响,西方现代绘画的传入使青花瓷画的表现形式更加多元化。     

浅谈粉彩人物绘画创作

自从有了绘画艺术,人物绘画就成为绘画艺术的主流。从早期原始绘画的简单线条勾描,到色彩的运用,形象的描绘,感情的表露逐步发展成熟。由于人物绘画动作姿态千差万别、神情喜怒哀乐的表现,     

论现代艺术设计融入陶瓷绘画（装饰）的意义

引言当前,我们面对不断创新的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现。陶瓷绘画总使人感到这是传统艺术的表现形式,如何能够从现代艺术设计融入陶瓷绘画中。1、传统绘画的由来及组成中国传统绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。     

五彩瓷上寿桃纹的绘画特征研究

寿桃纹是中国传统文化的祥瑞纹饰之一，体现了人们对生命价值的追求，蕴含深厚的民族文化和吉祥寓意。随着明清时期制瓷工艺的精进，寿桃纹在五彩瓷上有丰富的绘画呈现，具有格调清雅的艺术特点。因此文章对寿桃纹的文化内涵和图案寓意进行较为全面的介绍，归纳五彩瓷上寿桃纹的绘画特征，并通过传统陶瓷的绘制技法对寿桃纹进行提炼和创作，探索传统纹饰与现代设计间的艺术交融。     

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

色彩在陶瓷绘画中的地位与突破

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。陶瓷绘画创作包括形象造型、构图、色衫配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品气势和生命力的还数色彩。     

谈当代陶瓷工笔花鸟画的“新”特色

中国越来越繁荣昌盛,中国绘画艺术因中国文化的世界性影响而扩大。历史表明,哪个国家的综合实力强,哪个国家的文化就会在世界上占据影响地位。在信息时代和商品经济的双重作用下陶瓷绘画也呈现出前所未有的空前繁荣。在这样的环境下,就要求陶瓷艺术家的创作要顺应陶瓷工笔花鸟自身的发展和顺应当代社会的需要。陶瓷绘画除了吸收本国优良传统的中国画以外,更要吸取外来艺术元素的营养,探索新的艺术语言,使陶瓷工笔花鸟画在题材、构图、色彩、技法等各个方面都有所突破和创新。     

陶瓷花鸟画创新之我见

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科，在中国绘画史上占有重要地位，千百年来，深受人民大众的喜爱，早在宋元时代已达到很高水平。明清以来，许多文人画大家都是花鸟画家，到近现代，一大批先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统，创造了各自独特的画风，使花鸟画技巧高度成熟，笔墨表现力达到了淋漓尽致的高度。     

浅谈釉下五彩瓷绘画特质

釉下五彩瓷绘画指在陶瓷上绘画,以绘画工具使用陶瓷色料或在陶瓷立体器皿表面、或在瓷板平面上的绘画表现。釉下五彩瓷绘画是釉下五彩艺术主要表达形式,在漫长的发展历程中,形成了鲜明的中国元素符号的艺术特征,它融合了中国传统文化,同时在自身的工艺不断发展与创新中兼容其他文化,釉下五彩瓷绘画特质包含了一方面是釉下五彩工艺的特征：瓷质的高雅透亮,色彩的丰富清丽;另一方面是瓷画意境的表达。     

以画入瓷别创新格——李菊生陶瓷美术作品赏析

李菊生长期从事绘画创作，自从调入陶瓷学院工作之后，转为陶瓷美术创作设计。因为他有较丰富的绘画创作经验和较高的艺术修养，加之没有陶瓷美术传统框框，所以他的陶瓷艺术作品，一问世就使人感到新颖别致，具有自己的独特个性，创造了陶瓷美术新风格。李先生笔下的人物、花鸟等作品，构图严谨，造型准确，神态生动，用笔简炼，色彩运用恰到妙处。     

用相机拍出的油画

作为艺术的两大门类，摄影和油画并存了这么多年，近年来对两者关系的讨论愈演愈烈，从“临摹摄影作品画油画”到“摄影遭遇超写实油画”，两者似乎有了更多的交集，也在彼此取长补短中衍生出各类独特的艺术形式。对此，中外的摄影师们展现出了对“油彩”的极大热情。中国江苏的年轻艺术家陈卫群把精心绘制于物体表面的物体绘画作品拍摄下来，在日常生活物品的表面依照原光影的深浅变化，直接用绘画色彩替代，并故意留下明显的绘画痕迹，并夸张地强调了色彩关系（上图）。